1915年9月《青年杂志》在上海创刊（第二卷起，易名为《新青年》），新文化思想启蒙运动即以此为肇始。1917年迁京，《新青年》集结了一批推进新文化和新文学运动的先驱人物，大力倡导民主和科学精神，重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由，广泛引进和吸收运用西方文化。新文化运动直接促成了文学革命，而文学革命又成为新文化运动最重要最有实绩的一部分，文学革命的性质与导向、成就与局限，都与新文化运动息息相关。

1917年1月，胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》。他倡导语体革新，废文言而倡白话。他提出文学改良应从"八事"着手，即：须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。此"八事"从不同角度针砭了旧文坛的复古主义和形式主义流弊，并粗浅地触及文学内容与形式的关系、文学的时代性与社会性以及语言变革等重要问题，初步阐明了新文学的要求与推行白话语体文的立场。

1917年2月，陈独秀在《新青年》上发表《文学革命论》，明确提出"三大主义"：推倒雕琢阿谀的贵族文学，建设平易抒情的国民文学；推倒陈腐铺张的古典文学，建设新鲜立诚的写实文学；推倒迂晦艰涩的山林文学，建设明了通俗的社会文学。他把文学革命当做"开发文明"、改变"国民性"并借以"革新政治"的"利器"，并认为文学有其"自身独立存在之价值"。

周作人的《人的文学》从人性、人道主义的角度来要求新文学的内容，倡导新文学内容要从"肉"与"灵"的统一中去表现"人"，"用这人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字"；在《平民文学》中进而提出"人生的艺术派的主张"，又提出"以真为主，美即在其中"的创作原则。

1．反对文言，提倡白话，反对旧文学，提倡新文学。

2. 新文学的价值观念 1917胡适《文学改良刍议》 陈独秀《文学革命论》 1918胡适《建设的文学革命论》将文学与国语运动结合起来 周作人《人的文学》 周作人对现代散文文体的确认。

3．对于怎样建设新诗、新小说、新戏剧，文学革命的先驱们也进行了探讨。

文学革命带来文学观念、内容、语言载体、形式各方面的全面革新与解放。

4．文学革命的成绩。鲁迅 郁达夫的小说 郭沫若的诗歌 胡适的《尝试集》湖畔诗人

这个时期的文学论争主要体现在新文学的意识、语言与封建的旧文学传统之间的分歧。

1919年初，新文学阵营展开了对以林纾为代表的旧知识分子的斗争。

1922年，新文学阵营与《学衡》派、《甲寅》派进行了斗争。

新文学阵营内部在五四新文化运动深入发展和退潮时期也发生着分化与斗争。胡适由1919年提倡《多研究些问题，少谈些主义》到1923年大力提倡"整理国故"，引起了"问题与主义之争"。

文学研究会　1921年1月成立于北京，是文学革命后出现的第一个新文学社团。发起人有周作人、朱希组、蒋百里等12人，代表作家有周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、冰心等。他们主张"研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学"，认为"文学应当反映社会的现象，表现并且讨论人生的一般问题"，强调写实主义，其创作被称为"人生派"或"为人生"的文学。重要刊物有《小说月报》《文学旬刊》。文学研究会承接了五四文学革命的现实主义传统，发展成在中国现代文学史占主流地位的文学思潮，使整个现代文学都着眼于批判社会现实而相当程度地忽略了文学的娱乐作用。

创造社　1921年7月成立于日本东京，发起人有郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾等。他们创办了《创造》季刊、《创造周刊》《创造日》《洪水》等刊物。初期主张"为艺术而艺术"，强调文学必须忠实地表现作者"内心的要求"；讲求文学的全与美，推崇文学创造的直觉与灵感，比较重视文学的美感作用。其作品大都侧重自我表现，带有浓厚抒情色彩，直抒胸臆和对病态心理的描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实反抗情绪的主要形式，显示出浪漫主义特征。以1925年五卅为界，后期创造社增加了李初梨、冯乃超等，出版《创造月刊》《文化批判》等杂志，提倡"表同情与无产阶级"的革命文学，思想明显左倾，1929年被当局查封。

语丝派（下文）

莽原社、未名社　是20年代中期成立于北京、得到鲁迅扶持的青年作家社团，办有《莽原》《未名》；未名社有同人团体的性质，出书二三十种，主要人物有高长虹、邰静农、韦素园等乡土文学作家和翻译家。

南国社　是由创造社的田汉领导创立的一个综合性艺术社团，以戏剧的成就与影响最大，1924年即创办《南国半月刊》，田汉在20年代的剧本代表作基本都在上面发表。1927年冬，南国电影剧社改组，正式定名南国社。

弥洒社　成立于1923年，发起人是胡山源、钱江春等，有《弥洒》月刊（共6期）、《弥洒创作集》（3种），宣称"两无两不主义"，即"无目的无艺术观，不讨论不批评而只发表顺应灵感所创造的文艺作品"，强调灵感创作。

浅草-沉钟社　这是两个有连贯关系的社团。浅草社成立于1922年，主要成员有陈炜谟、陈翔鹤、冯至；沉钟社成立于1924年，由原浅草社成员加上杨晦、蔡仪等组成；刊物有《浅草》季刊、《沉钟》周刊，致力于介绍外国文学，特别是德国浪漫派文学；创作上的代表，小说有陈炜谟、陈翔鹤，诗歌是冯至，作品朴实而带点悲凉，有浪漫主义色彩。沉钟社是五四时期挣扎得最久的一个团体，其周刊《沉钟》直到1934年2月才停刊。

湖畔诗社　1922年3月成立于杭州。主要代表诗人有应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之四人。同年4月，他们的诗歌合集《湖畔》出版，以写作爱情诗闻名，并因此得名为"湖畔诗人"。1923年出版诗合集《春的歌集》。他们的诗多为歌唱大自然的清新美丽和友情、爱情的纯真，最有影响的是爱情诗，风格清新自然、天真率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，艺术上也较成熟，是五四个性解放精神的别一表现形式。

新月社（下文）

一　1917年1月到1919年五四运动爆发，是新文学的的萌芽期，主要是文学革命的理论准备和鲁迅、胡适等人在《新青年》和《新潮》上的一些创作和尝试；除鲁迅的几篇小说外，其他创作一般都很幼稚，有的还明显未脱旧文学的印记。

二　"五四"到1926年"三·一八"惨案，是文体大解放的创作活跃期。鲁迅的《呐喊》《彷徨》和郭沫若《女神》中的大部分诗作都在这期间写成，散文、戏剧也都取得了令人瞩目的成就；新文学第一代的作家都在这时登上文坛，一些创作流派开始形成，新文学站牢了脚跟。

三　"三一八"到1927年"四·一二"事变，革命形势急剧变化，不少新文学作家投身于南方的革命，置身于北伐战争的行列，创作一度沉寂。但这一时期对于革命文学的理论提倡和个别试验，为下一阶段的无产阶级革命文学的勃兴准备了条件。

1现代理性精神的张扬。

2感伤的精神标记。

3个性化的追求。

4创作方法的多样化探索。

1五四让晚清以来的被压抑着的现代性获得了最大的生机，形成了新的文化与文学观念，开创了新的主题领域与人物形象谱系。

2五四文学全面革新文学语言、文体形式，奠定了20世纪中国文学的基本审美价值取向和多元并存的接受心理基础。

3五四文学增添了世界维度，建立了中国文学与世界文学的密切关系，自觉地借鉴、吸收外国文学及文化营养，形成了面向世界而又有本土特点的开放性现代文学。

4五四形成的现代作家队伍是此后半个多世纪的文学创作的主要力量，这批作家和他们开创的文学内容及形式形成了新的现代传统，这一传统的赓续是文学现代性的基本保证。

《呐喊》　收1918年至1922 年所写的14篇小说，具有充沛的反封建的热情，从总的倾向到具体的描写，都和五四时代精神一致，表现了文化革新和思想启蒙的特色。这些作品尖锐地揭露了宗法制度和封建文化传统的弊害，通过对人民命运特别是农民命运的描写，揭示了旧民主主义革命失败的历史教训和现实运动应当关注的问题，深刻地刻画了一群"老中国的儿女"——沉默的国民的灵魂。

《彷徨》　收1924年至1925年写的11篇小说，在反封建的内容上与《呐喊》相承续，艺术上则更加成熟，作者的爱恨更深地埋藏在对现实的客观冷静的描写中。这些作品在对旧制度旧传统进行更加细致的揭露的同时，比较集中地描写了在历史变动中挣扎浮沉的知识分子的命运，以及他们的软弱、动摇和孤独、颓唐的思想性格弱点。

1尖锐深刻地揭露了封建文化传统和宗法制度的弊害。

《孔乙己》《白光》，孔乙己和陈士诚的悲剧命运，封建科举制度的"吃人"。《明天》《祝福》，农村妇女命运，封建礼教的"吃人"。《药》《阿Q正传》，更高层次揭示封建思想意识和封建愚民政策的"吃人"。《示众》，看客"吃人"；《高老夫子》《肥皂》，封建伦理道德的陈腐虚伪的"吃人"。

2把农民放在中国农村社会各种现实关系中，再现了农村贫穷闭塞的典型环境，着力塑造遭受经济和精神奴役的农民的典型性格，把解剖农民灵魂和改造国民性问题联系起来，批判农民性格中的愚弱麻木和落后，进而批判造成这种性格的社会根源。《阿Q正传》《药》《风波》《故乡》等。

3关注农村妇女命运，在批判封建宗法制度与思想的同时，集中对农民及其他小生产者自身的弱点进行了清醒的批判。

《明天》中的单四嫂子、《祝福》里的祥林嫂、《离婚》的爱姑。

4对知识分子个性与命运的深刻描绘。

a深受封建科举制度毒害的下层知识分子：《孔乙己》和《白光》。b封建卫道士：《高老夫子》和《肥皂》。c在中国民主革命中寻找道路，彷徨、苦闷与求索的知识分子，他们是一些具有一定现代意识，首先觉醒，然而又从前进道路上败退下来，带有浓重悲剧色彩的人物：《在酒楼上》的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳、《伤逝》中的子君与涓生。

5对封建宗法制度下叛逆者形象的塑造及他们的反抗战叫。《狂人日记》《长明灯》。

6广泛汲取中外文学的营养。

a《世说新语》在人物描写方面的成就；《唐传奇》的"文采与意想""叙述宛转，文辞华艳"；《儒林外史》的"指谪时弊""抨击习俗""洞见所谓儒者之心肝"、不饰一辞而"情伪毕露"；《红楼梦》打破"传统的思想和写法"的示范作用。

b俄罗斯作家果戈理、契诃夫对小人物、灰色人物的病态心理的现实主义刻画以及"哀其不幸，怒其不争"的人道主义创作思想，陀思妥耶夫斯基对病态心理的挖掘"显示着灵魂的深"，给鲁迅深刻启悟。波兰作家显克微支"寄悲愤绝望于幽默"的思想风格，俄罗斯作家安德烈夫的"阴冷"、阿尔志跋绥夫的心理刻画，日本作家夏目漱石幽默讽刺的"轻妙笔致"，被鲁迅融化进小说创作中。

1在创作方法上，鲁迅开辟了多种创作方法的源头。

《孔乙己》《明天》《阿Q正传》《祝福》《离婚》等作品显示了清醒的现实主义的特点；《狂人日记》《长明灯》则是现实主义与象征主义相结合的优秀之作；《肥皂》《兄弟》《白光》等对人物潜意识的描摹，表明在某些局部带有心理剖析的色彩；许多小说"以多声部的复调为特点"，乃至"成为复调小说"。

2多样化的艺术风格。在整体上注重白描，也有出色的抒情小说（《伤逝》《孤独者》《在酒楼上》）和杰出的讽刺小说（《高老夫子》《肥皂》），以及荡漾着乡情和乡风的乡土小说（《故乡》《风波》《社戏》）。

3创造大量的新形式，其小说"几乎一篇有一篇新形式"。

《狂人日记》所采用的第一人称的主人公独语自白（日记体）的叙述方式；《孔乙己》通过截取人物生平片断来概括人的一生；《药》从事件中途起笔，《离婚》则主要写了船上和尉老爷家这两个场面，打破了中国传统小说有头有尾、单线叙述的格式。

4在表现手法上，鲁迅强调选材要严，开掘要深，注意情节的深刻蕴涵，严格依据表达的主题和塑造人物性格的需要来设置和提炼情节，使之具有严谨、凝练、蕴藉深厚的特点。

5高超的人物塑造方法。

a采用"杂取种种人，合成一个"的办法，对生活的原型进行充分的艺术集中和概括，使人物形象具有较为广泛的典型性。

b运用白描，采取"画眼睛"的方法，简洁深刻地刻画出人物性格。

c挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的心灵秘密。

d以个性化的人物语言来揭示人物的内心世界。

e注重将人物摆在一定的环境中来加以表现。

6独特的小说模式："看/被看"与"离去-归来-再离去"。

a在"看/被看"的二元对立中，小说主要写一种具有象征意味的氛围、情节，具有极大的包容性，内含着多方面的生长点。在好奇的看客"看"被看者的背后，常常还有一位隐含的作者在"看"：用悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木与残酷，从而造成一种反讽的距离。

b"启蒙者"与"被启蒙者"、"医生"与"病人"、"牺牲者"与"受益者"的关系在中国的现实中，变成了"看/被看"的关系。

c在"离去-归来-再离去"（"归乡"）模式中，叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成了一个复调。

《狂人日记》

1小说通过对一个迫害妄想症患者的精神状态和心理活动的描写，揭露了从家族到社会的"吃人"现象，抨击了封建家族制度和礼教的"吃人"本质，表现了现代人最初的觉醒意识和强烈的反思、叛逆精神。

2成功地塑造出性格丰富复杂、蕴藉深厚的狂人艺术形象。

3在艺术表现上，冲破传统手法，大胆采用了全新的现代创作方法，形成了独特的艺术效果。以现实主义方法实写人物，以象征主义方法虚写寓意，表现思想。

《阿Q正传》

a经济地位：阿Q是一个被剥夺得一无所有的贫苦农民。

小说第一章点出了阿Q的实际境遇：他没有土地，没有家，住在土谷祠里；没有固定的职业，靠打短工、做帮工维持生活，是一个地道的赤贫的乡村劳动者。

b思想观念与行为操守：阿Q是一个深受封建观念侵蚀和毒害，带有小生产者狭隘保守思想的落后、不觉悟的农民。

他不敢正视现实，常以健忘来解脱自己的痛苦；他同时又自尊自大，进了几回城就瞧不起未庄人，又因城里人有不符合未庄生活习惯的地方便鄙薄城里人；他身上有着畏强凌弱的卑怯和势利，在受了强者凌辱后不敢反抗，转而欺侮更弱小者。

c阿Q的不觉悟，更突出地表现在他对"革命"的态度和认识上。

在传统观念的影响下，阿Q最初"以为革命党便是造反，造反便是与他为难"，所以一向是"深恶而痛绝之"的。但当现实的阶级压迫将他逼到绝境，而辛亥革命的浪潮又已波及未庄，在他朴素的阶级直感中，终于产生了"要投降革命党"的愿望。

d阿Q思想性格最突出的特点是他的精神胜利法。

他能用夸耀过去来解脱现实的苦恼，他连自己姓什么也说不清，却还这样夸耀："我先前比你阔多啦！你算什么东西。"他能用虚无的未来宽解眼前的窘迫，他连老婆也没有，却还如此夸口："我的儿子会阔得多啦！"

a重要的革命意义。作者把探索中国农民问题（即农民在民主革命中的处境、地位）和考察中国革命问题联系在一起，通过对阿Q的遭遇和阿Q式的革命的描写，深刻地总结了辛亥革命之所以归于失败的历史教训。

阿Q式的"革命"和杀害阿Q式的革命都只能使中国一天一天"沉入黑暗"；中国迫切需要真正的革命，而要使真革命获得胜利，首先需要有真的革命者和觉醒了的人民！

b广泛的社会意义。作品画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了"揭出病苦，引起疗效的注意"的效果。

作者从整个国民的思想和精神状况出发，对其精神、思想的痼疾进行概括，是要提醒人们，引导人们反思和自省，同时也是要吁请改革者们共同来做改造国民性的工作。

c深远的历史意义。作品所揭示的阿Q精神，作为一种历史和社会的"病状"，将在相当长的一个历史阶段中存在，它将作为一面镜子，使人们从中窥测到这种精神的病容而时时警戒。

a外冷内热。作者把一颗火热的心深深地埋藏在心坎里，以犀利的解剖刀冷峻地解剖着一切。这种冷，是"不见火焰的白热"，是"热到发冷的热情"。

b以讽抒情。这种讽刺旨微而语婉，虽无以贬词而情伪毕露，同时在讽刺背后处处隐含着作者改革社会重铸国魂的革命热情。

c形喜实悲。作品展示的一出出喜剧性场面后面都隐藏着深刻的悲剧。

《野草》　写于1924年至1926年，收散文诗23篇，作品表现了鲁迅在苦闷、彷徨中求索的心路历程，其中所包含的丰富多样的内容和复杂矛盾的心情，既反映了时代的矛盾状态，又体现了鲁迅在思想大转变前夕所作的严肃的自我解剖。在艺术上，《野草》采用的是以抒发内省感受为主的"小感触"的形式，具有哲理性、象征性和形象性相结合的艺术风格，开了中国散文诗的先河。

1排除了听者（读者）的干扰，径直逼视自己灵魂的最深处，捕捉自我微妙的难以言传的感觉、情绪、心理、意识，进行更高、更深层次的哲理的思考。

2构成鲁迅哲学的基本单位，是一些客观形象与主观意趣统一的意象，或象征着人的某种生存困境与选择，或显示着个体与他者的紧张关系，具有"自我审视"的性质。

3彻底摆脱传统的写实摹写，极大限度地发挥艺术想象力，借助于联想、象征、变形，以及神话、传说、传统意象，创造出一个全新的艺术世界。

4充满了奇峻的变异：语言集华丽与艰涩与一身，句式、节奏回环往复，词约旨远，言尽意永；文体也表现出诗化、小说化、戏剧化的倾向。

《朝花夕拾》　写于1926年，共计10篇，都是带有回忆性质的叙事散文。这一组散文以深情、平易、清新、舒展的笔调，记述了自己的童年、少年、青年时代的生活片断，抒发了对亲友和师长的诚挚怀念，展现了家乡的风俗、中外的社会相、清末民初的时代剪影，寄托了对现实的思考。作品中所写的人和事，往往饱含着作家强烈的爱憎，闪烁着社会批判的锋芒，在平淡的叙述中寓有褒贬，在简洁的描述中分清是非，使回忆与感想、抒情与讽刺和谐地结合起来。

《朝花夕拾》开创了"闲话风"的散文：

1具有平等、开放的品格，充溢着真率之气：作者掏出心来，真诚地袒露自己生活与内心的秘密、真实的快乐与痛苦，希望引起读者的共鸣，达到精神的互补。

2充满了童年时代所特有的天真之气，展现了一个"人间至爱者"对于人类生存的基本命题"爱"与"死"的童年体验的追忆与成年的思考。既弥漫着作者慈爱的精神与情调，又内蕴着深沉的悲怆。

3"在纷扰中寻出一点闲静来"任心闲谈，处处显出余裕、从容的风姿。

4彰显出"漫笔"的笔墨趣味，不仅在题材上"漫"无边际，而且在行文结构上兴之所至。

5表现出追求"原生味"的语言趣味，最大限度地保留了生活语言的丰富性、生动性与复杂性。

鲁迅前期杂文收入《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《而已集》。广泛的社会和文化批评，是鲁迅前期杂文的特色，民主与科学是鲁迅前期杂文创作的指导思想，彻底的反帝反封建的精神是贯穿他杂文始终的灵魂。

前期杂文的主要内容有：反对国粹主义；批判迷信落后思想；反对封建礼教，主张妇女儿童和青年的社会解放；揭示和批判国民性的弱点；对"整理国故"的否定和对欧化绅士的批判；对"打落水狗"和"韧性战斗"精神的提倡，等等。

1善于抓取类型，画出富有典型意义的形象，使议论和形象想结合；

2善于运用生动、幽默的语言，展开逻辑严密的论证；

3善于运用联想，将不同时空发生的现象联系起来分析，增强了作品的历史底蕴和深邃内涵；

4篇章短小精悍，笔墨凝练犀利，锐利如匕首投枪。

问题小说　出现在1919年下半年到1922年间，代表作家有叶绍钧、许地山、冰心、庐隐、王统照等。代表作品有《倪焕之》《斯人独憔悴》《海滨故人》等。他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。题材广泛涉及到婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童、社会习俗等问题，具有鲜明的时代气息，追求一些哲理色彩，通常是"只问病源、不开药方"。由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值，尚未形成一个成熟的文学流派。

冰心　《斯人独憔悴》《秋风秋雨愁煞人》等揭露了"旧社会旧家庭的不良现状"。"爱的三部曲"《超人》《烦闷》《悟》以爱、童心、自然构成其"爱的哲学"。特色：不事情节铺张，着力于揭示人物的内心理路，或侧重抒发作者对生活的主观感受。文字清新、细腻，具有淡淡的忧愁、温柔的抒情和委婉有致的叙述语气。

王统照　初期小说《雪后》《沉思》《微笑》等多用象征手法，与故事的写实性掺杂并存，执着地追求"爱"与"美"。《沉船》《刀柄》显露出从问题小说向乡土文学的专向和发展。他是中长篇小说的最初实践者，他的长篇并不成熟，在揭露封建家族丑恶的同时流露感伤的意绪，写实笔调不够纯正，几个人物组成的单线条结构也显得简单，但他控制小说气氛的笔力是充足的，展露了现代长篇草创期的一般特色。

人生派小说代表作家——叶绍钧

代表作品《潘先生在难中》，塑造出一个自私、疑惧、投机、苟安、卑琐，具有多侧面而又统一的小市民性格典型。长篇小说《倪焕之》。

1对灰色人生的冷静观察和客观描写，表现了写实主义特征。

"意"常见于言外，"情"不外露文中，从《苦菜》到《多收了三五斗》，作者对农民的同情深深地潜伏在不露声色的笔致后面。

2融合同情，朴素纪实，运用事实的对照进行不动声色的讽刺，通过社会心理透视具体人物的心理，写出讽刺性人物性格。

对于潘先生等主人公，作者看不惯他们的怯弱、自私自利，不由得要刺他们一下；但他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。这样既有讽刺，又有同情，于是讽刺也显得温婉。

3结构多变、精于布局，讲究结尾饶有余味。

如《倪焕之》以一个人的遭遇为纵线；《多收了三五斗》无一中心人物，颇有散文风。《多收了三五斗》《潘先生在难中》等不少小说结尾的艺术匠心，尤见功力。

4文字整饬、严谨、平实、纯正，讲究规范化，经得起推敲、耐得起咀嚼。

叶的文学语言没有"五四"作家常有的欧化气味，为中国现代汉语的规范、纯洁作出了贡献。

5技巧稳健，且具有一份醇厚的感性，孕育于当时流行的观念和态度而不落俗套，不带陈腔。

乡土小说　在现代小说史上最早显露出流派风范，出现在1923年左右，由文学研究会和未名社、语丝社一些青年作家受鲁迅影响所创作。代表作家有许杰、王鲁彦、许钦文、彭家煌、台静农等。这些来自乡村、寓居京沪等都市的游子，目击现代文明和宗法制农村的差异，靠回忆来描写故乡乡村的生活，具有浓重的乡土气息和鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的本土化追求。大部分作家关注社会和民众，从浪漫理想转向对现实的探索，加强实地和场面、人物的细节描写，拓宽了新文学的反封建题材，影响和吸引了一大批新作家将关注的目光更多地转向社会和民众身上，使得新文学和社会生活土壤的联结更加紧密。

王鲁彦　以《柚子》为代表的作品，于暴露社会黑暗之中充满了呼之欲出的荒诞感和沉重的幽默情绪。以《菊英的出嫁》为代表的作品，注重对浙东的地方风物、民俗环境和乡土生活方式进行真实观照，场面和人物描写细密，揭示人们的社会心理状态。

彭家煌　《怂恿》比较成熟，此外还有《活鬼》《隔壁人家》《我们的犯罪》等。小说叙述冷静机智，稳健沉实，具有农民式的风趣和强烈的地方性，将悲剧性的故事渗入喜剧色彩。

台静农　描写宗法制度对乡村底层的精神统治，地方性很强，在对旧中国病态农村社会的解剖和农民精神痛苦的表现方面，开掘深刻，手法质朴，风格沉郁，悲剧色彩浓厚。小说集《地之子》，《烛焰》《拜堂》《天二哥》诸篇，颇带鲁迅风。

零余者　郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象。这些抒情主人公大都是所谓"零余者"，即"五四"时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。他们或是《沉沦》里个性解放和爱国情怀受压抑的人，或是《茑萝行》《杨梅烧酒》里希望为国做事而受经济困窘与政治压迫的人物。这些"零余者"同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。郁达夫的"零余者"形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。

"自叙传"抒情小说（浪漫抒情派）　是中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社，如郁达夫、倪贻德、陶晶孙、王以仁等，代表作品有郁达夫的《沉沦》《春风沉醉的晚上》《银灰色的死》等。他们受19世纪欧洲浪漫主义文学影响，吸收日本"私小说"的创作特点和现代主义小说的手法，加以创造性的发展，主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。这种小说更新了传统的小说作法，丰富了小说的体式，以独特的美学价值，为中国现代小说的发展作出了历史贡献。

"自叙传"抒情小说（以郁达夫为代表）的艺术特色：

1侧重自我表现，主观色彩浓厚，多用第一人称叙事。

2不注重事件的外部描写，侧重宣泄、表现作家的情绪、感受、心境、心态（特别是变态性心理和肉欲苦恼），以此作为结构小说的线索。

3结构的散文化和抒情的诗化，多以情绪为中轴，依人物感情的波澜起伏结撰成篇。

4文笔流丽、清新。用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱孕感情，富有色彩与节奏。

5以浪漫主义为主，兼采某些现代主义技巧。不少作品写梦、潜意识，运用表现主义、意识流等。

1自我的写真。大多带有自叙传色彩，常用第一人称叙事，以自我的个人经验、情感生活为线索，宣泄一己的情怀。

2感伤的抒情。以感伤的抒情为中轴，轻视情节的营构，注重情绪的倾诉，注重抒发主人公抑郁寡欢、孤独凄清的情怀，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤、悲观甚至厌世颓废的心境。

a借助于人物心理的细腻描摹；

b讲究外在景物的恰到好处的衬饰。

3结构的散文化。不以情节为中心，而以情绪为中轴，依人物感情的波澜起伏结撰成篇，缺乏剪裁、伏笔和因果之间的照应，随意行笔，行文松散。

4流丽、清新的文笔。淡远的清愁配以清丽、流畅、自然、真挚的文辞，摹写着主人公心灵的某种律动，直有呼之欲出的清韵。

他一方面紧紧扣住了青年知识者本身的生理的、心理的病态，一方面指出青年病态的制造者是黑暗的病态社会。他注意人的情欲在表达人的内在世界的重要性，试图用以新的眼光去剖析人的生命和性格中包孕的情欲问题。

抒情作家群体：倪贻德　短篇《玄武湖之秋》和中篇《残夜》，文字哀婉悲抑，偏重于主观宣泄，追怀已逝的爱情，纯正的浪漫主义风格。陶晶孙 《音乐会小曲》《木犀》，情感的触角异常细微，自述特点明显，抒情性渗入唯美的成分。王以仁 《孤雁》，坦率的自我暴露和大段独白、病态的心理描写和伤感的格调。

卢隐　问题小说《灵魂可以出卖么》《一封信》。《海滨故人》：用哀伤的笔调叙写"五四"一代青年复杂的感情世界，尤其表现一代青年女性追求民主解放和爱情幸福最后只能尝到苦果的实际情景。小说特点：1大多带有浓厚的自叙传性质；2大都充满感伤色调，幽怨悲凄；3注重心理描写，除直接描写人物的心理活动外，往往通过人物的眼光、心理感受去描写客观世界，尤其喜欢采用书信、日记的形式，重视哀切动人的环境气氛烘托。缺陷：抒情性叙述不事雕饰，激切直露，同时也嫌单调，少含蓄。叹句的大量运用增强了叙事的情感容量，相对削弱了小说语言的雕塑功能。结构上往往失于散漫拖沓。

冯沅君　主要小说《隔绝》《隔绝之后》《慈母》《旅行》，取材于自我生活，主观感兴浓烈。每个短篇之间略带连续性，主人公姓名不同，而性格一致，前后情节连贯，都以抒情独白和大胆袒露内心的写法，细微地表现一个青春期女性的爱情生活。

浅草-沉钟社　陈翔鹤《茫然》《西风吹到了枕边》，陈炜谟《轻雾》，林如稷《将过去》，抒发个人苦闷和感伤情绪的"自我抒情"小说。

冯文炳（废名）　田园小说《竹林的故事》《浣衣母》《桃园》等，用冲淡、质朴的笔调表现尚未被现代社会污染的宗法制农村世界，表现带有古民风采的人物的纯朴美德。小说中描述人美、景美的牧歌般的意境，正是作者借鉴古典诗词的简练、含蓄、留空白等经验，转化成情节简单的散文化小说形式所特具 的功能。

许地山　浪漫传奇小说：《命命鸟》《商人妇》《缀网蜘蛛》；转向：《春桃》《铁鱼的鳃》。

1小说故事往往发生在闽粤等地或缅甸、印度、新加坡、马来亚等异域，呈现出馥郁清新的南国风情与异域色彩。

2流溢着浓郁的宗教气息。

3情节上几乎都贯穿着一条爱情线索，男女主人公悲欢离合的爱情故事相当曲折离奇。

4倾向于浪漫主义，富于想象，注重用情感人，而对情的含蓄之美异常倾心，叙述中常以新颖的象征和隐喻来表达。

小结

1客观写实和主观抒情是其两大流脉，在多元的发展中有相互渗透。

2长篇尚十分幼嫩，短篇由外国移植而扎根于中国土壤却取得较大成功，成为中国小说现代化的标志。a脱离了传统的史传文学的束缚，不再一味采用"纵剖"的由头到尾的叙述结构，而是引进并逐渐普及了"横截面"的结构方式；b重视人物和环境的关联，以人物为中心，表现社会中的人，摆脱人物类型化、简单化的弊病；c认识到小说作者与小说叙述人的区别，消除叙述的"说书"痕迹，既发展了一种叙述人隐藏较深的客观叙事，也不忽视叙述人介入的多样的主观叙事，而作为新型技巧的限制性叙事，在突破固有的全知叙事方面，显示了现代的姿态。

3心理描写在小说中作为新的技巧开始广泛流行，性爱小说、历史小说也都出现。

中国近现代通俗文学　是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的，在形式上继承中国古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品；在功能上侧重于趣味性、娱乐性、知识性和可读性，但也顾及"寓教于乐"的惩恶劝善效应；基于符合民族欣赏习惯的优势，形成了以广大市民层为主的读者群，是一种被他们视为精神消费品的，也必然会反映他们的社会价值观的商品性文学。

鸳鸯蝴蝶派　是指清末民初专写才子佳人的言情结合休闲通俗的《礼拜六》风格为主流的文学派别，繁盛于1912年至1917年，情调和风格偏于世俗化、媚俗化，创作量很大。鸳鸯蝴蝶派作家中最有影响的是被誉为"五虎将"的徐枕亚、李涵秋、包天笑、周瘦鹃、张恨水。代表作"四大说部"：《玉梨魂》《广陵潮》《江湖奇侠传》《啼笑因缘》。

旧派小说繁荣的原因：1晚清垮台后社会的文化控制力量减弱，给文学以发展的良好机会；2科举取消和近代报刊业的发展，使走不通"仕途"的文人效力于报馆，成为报纸连载小说的作者；3文人跌入市民阶层，处于与普通市民同样的文化境遇并取得了相同的文化眼光，小说在他们手中回到了市民文化的本位。

旧派言情小说的代表，是1912年连载的徐枕亚的《玉梨魂》、吴双热的《孽冤镜》和李定夷的《霣玉怨》，三人被成为"三鼎足"。骈体小说搭上古典诗文传统和现代技法两头，预示着民国旧派小说一开始就具备的过渡性地位。

旧派小说在越发向"下"、向"俗"发展的过程中，也艰难地试图加强自身的"现代性"。于是，中国现代文学雅俗分流、雅俗互渗的初步格局便形成了。

张恨水的《春明外史》预示出作者能在章回体小说内部进行部分革新的潜力：1男女主人公已贯穿故事前后，初步将小说编织成一个整体；2视点、道德评价是平民的，充满了对平民阶层的同情关爱，因此赢得广大平民的喜爱；3反"大团圆"的模式，增加通俗小说的悲剧感和反映社会的深度；4加强了虚构性，描写略略超出了讲述。

武侠小说的渊源是在古代的传奇、公案和清代的侠义小说。平江不肖生的两部武侠代表作《江湖奇侠传》和《近代侠义英雄传》。

侦探小说　在近代由外国引入英美的各种"探案"之后，这类作品先是翻译，如清末《新民丛报》里译载过《福尔摩斯探案》，然后模仿蜂起，在一切消遣的通俗文学刊物里，"侦探"总是跻身其间。情节曲折，有一定逻辑推理，并广泛利用新兴科技，隐藏着对现代技术好奇、玩赏的市民心理。程小青最早取得成就，代表作是"霍桑探案"系列。

历史小说　叶小凤的《古戍寒茄记》，蔡东藩的《历朝通俗演义》。

"作诗如作文"　胡适在纲领性的《谈新诗》里明确提出，必须"推翻词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做"。要求打破诗的格律，换以"自然的音节"；以白话写诗，实行语言形式与思维方式的散文化，不仅以白话词语代替文言，而且以白话（口语）的语法结构代替文言语法，并吸收国外的新语法。

"诗的经验主义"　其核心是胡适所说的"言之有物"，也即"有我"与"有人"，"有我就是要表现著作人的性情见解，有人就是要与一般的人发生交涉"。前者突出作者（知识分子）主体的性情与见解，后者强调了与"一般的人"，即平民百姓的沟通与交流，这正是"五四"时期的文化（文学）启蒙主义在诗歌观念上的反映。这种诗歌观重视的是"精神、观念"的"表达"，所谓"有什么题目做什么诗；诗该怎么做就怎么做"的要求，诗的口语化、明白易懂的要求，自是"题"中应有之义。

胡适的《尝试集》充满了矛盾，显示出从传统诗词中脱胎、蜕变，逐渐寻找、试验新诗形态的艰难过程。胡适的诗具有鲜明的艺术个性，说话明白清楚，抓住并剪裁出最扼要最精彩的材料，用最简练的字句表现出来，意境平实。其中《一颗星儿》《"威权"》《一颗遭劫的星》等，从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来，开始具备了现代汉语抒情诗形式法则的雏形，因此《尝试集》被称为"沟通新旧两个艺术时代的桥梁"。

早期白话诗分为两类：一是用白描手法如实摹写具体生活场景或自然景物，显示出客观写实的倾向。如刘半农的《相隔一层纸》，胡适的《人力车夫》，周作人的《两个扫雪的人》等。另一类则通过托物寄兴，表现诗人对社会人生的感悟和思索，如胡适的《鸽子》，周作人的《小河》，沈尹默的《月夜》等；也有的是直接表现某个抽象意念，如鲁迅的《梦》，胡适的《一念》等。这些诗无不具有明白而平凡的特点（缺乏飞腾的艺术想象力）。

在形式上，早期白话诗主要表现出散文化的倾向：基本不用韵，不顾平仄，随情感的起伏变换长短句式，形成舒缓自如的内在节奏；大量运用虚词，采取白话散文的句式和章法，以清晰的语义逻辑联结诗的意象。

一　人生派 文学研究会以《诗》《小说月报》《文学旬刊》等为阵地，聚集了一批风格相近的诗人。1922年6月，朱自清、俞平伯、周作人、郑振铎等八位诗人出版了诗合集《雪朝》。他们反对贵族文学，提出了"血和泪的文学"的口号，直面普通民众的不幸人生，在诗中或鞭笞现实，或同情底层社会的不幸，或展示自我复杂矛盾的情感世界，探寻人生的价值与意义，使诗真正做到了"为人生"， 表现出关注现实、同情下层平民的写实主义精神，开创了新诗的现实主义精神。

二　浪漫派 20年代初，创造社诗人郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等人接受西方浪漫主义诗人的影响，强调诗歌创作的灵感、激情与想象，主张诗歌形式"绝对的自由"，形成一套比较完整的现代浪漫主义诗学体系。其作品主要发表在《创造季刊》《创造周报》《创造日》上，代表作品是郭沫若的诗集《女神》。创造社浪漫诗歌的精魂是破旧立新，中心内容是表现自我，诗体特征是"绝端的自由"，表现出狂飙突进的五四时代精神。

三　"小诗"派 五四高潮后，诗人们受日本短歌、俳句和泰戈尔《飞鸟集》影响，"小诗"盛行诗坛。代表诗人有冰心和宗白华。其特点是形式短小，或缘事抒情，或因物起兴，或寄情于景，以捕捉刹那间的自我感受与哲思，充分体现了人觉醒之后的内在困惑。不以写景见长，而以表现哲理取胜。然而，"小诗"篇幅过短、容量小，不足以表现繁复深刻的思想与情绪。

冰心的小诗集《繁星》《春水》以三言两语的格言、警句式的清丽诗句，表现自己内省的沉思和灵感的顿悟，努力发掘事物所蕴含的哲理意蕴。宗白华的小诗集《流云》，以哲学家的智慧、胸怀去把握自然乃至宇宙。

五　新月诗派 成立于1924年夏，次年，徐志摩接编《晨报副刊》，创设《诗镌》《剧刊》，开始形成新月诗派。代表诗人有闻一多、徐志摩、饶孟侃、朱湘等。这是一个自由主义作家的文学团体，影响大，倾向复杂，受西方唯美主义文艺思潮影响较深。他们努力使新诗规范化，其举措为"本质的醇正"、"情感的节制"、"格律的谨严"。闻一多主张诗的"音乐美、绘画美、建筑美"是其新格律诗的基本主张。这一诗派对中国新诗的发展曾发生过相当的影响。

提出了"理性节制情感"的美学原则与诗的形式格律化的主张。

1变"直抒胸臆"的抒情方式为主观情愫的客观对象化，使情感的表现蕴藉含蓄，具有鲜明的形象性，并能够激起读者更丰富的联想，积极参加审美再创造过程。

2强化诗歌中的叙事成分，进行现代叙事诗的试验，做了"新诗戏剧化、小说化"的努力。

六　早期象征诗派 发生于20年代中后期，代表诗人是李金发，重要诗人有王独清、穆木天、冯乃超等。他们受西方现代哲学思想与艺术熏染，对五四落潮后的中国和自我命运深感迷茫，强调表现人的内心感觉，在远距离的事物中发现诗的联系，突出"暗示"在诗歌艺术中的地位，重视读者在欣赏过程中的能动作用。虽存在着不能准确运用汉语和生硬模仿法国象征派的弱点，但他们对象征主义诗艺的移植、借鉴，开创了新的诗风。

穆木天提出了"纯粹诗歌"的概念，要求将诗与散文划清界限，把纯粹的表现的世界作为诗的领域；诗应具有不同于散文的思维方式与表现方式，即强调诗的暗示与朦胧的特质。王独清与之呼应，强调"色""音"在"纯粹诗歌"中的重要性，纯粹诗人须"为感觉而作"，不求民众了解。这种纯诗观念，旨在纠正新诗太实、太露的弱点。

李金发的诗集有《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》，"歌唱人生和命运的悲哀；歌唱死亡和梦幻；抒写爱情的欢乐和失恋的痛苦；描绘自然的景色和感受"为其诗歌的主要内容，充满颓废、失落的色调。艺术上，他重视象征与暗示，打破真实描写和直抒胸臆的传统表现方式，寻找思想与情绪的客观对应物，具有雕塑感与绘画感，重视意象的创造，特别注意意象的色彩感和鲜明性；诗中大量出现省略、跳跃、通感、"远取譬"和意象奇接，打破正常的思维逻辑和语法习惯，使诗风朦胧、晦涩与怪异。

七　早期无产阶级革命诗歌 1923年，共产党员邓中夏著文反对新诗人专门做"欣赏自然""讴歌恋爱""赞颂虚无"的诗歌，反对所谓的"新浪漫主义"和"为艺术而艺术"的派别；提出新诗人"须多作能表现民族伟大精神的作品"，"须多作描写社会实际生活的作品"；主张"文体务求壮伟，气势务求磅礴，造意务求深刻，遣词务求警动"。沈泽民亦强调革命的实际生活经验对于革命文学创造的重要意义。蒋光慈是其代表诗人，《新梦》是中国现代第一部为十月革命和社会主义新生活放生歌唱的诗集。

1 破旧立新的精神贯穿始终，强烈而集中地体现了诗人呼唤新世界诞生的民主思想。诗人歌颂反抗、破坏、创造，体现了个性解放和民族解放的迫切要求，表现了打破枷锁，创造光明、自由、统一、欢乐自由的新中国的希望。《凤凰涅盘》中诅咒否定"冷酷如铁""腥秽如血"的旧世界，热烈向往华美芬芳的"美丽新世界"。

2 饱含爱国主义思想和深情。五四爱国运动激起了身居异国的诗人深切的爱国热情，他眷恋祖国，愿意为之献身，颂扬祖国的新生，盼望祖国的富强、安康。他在《炉中煤》中为"年青的女郎""燃烧到了这般模样"。他在《晨安》中向"年青的祖国""新生的同胞"一口气喊出了27个"晨安"。

3表现彻底破坏和大胆创新的叛逆精神。在五四时代氛围中，诗人反抗、叛逆的精神得到充分的张扬。诗人对太阳、山河、海洋、生、死、火山、光明、黑夜等一切具有破坏与创造力量的事物，都无比崇拜。《我是个偶像崇拜者》《匪徒颂》《天狗》等。

4 对劳动和工农的景仰和颂扬。诗人怀着十分崇敬的心情，由衷地赞美和颂扬劳动和工农大众。体现了五四时代社会思潮"劳工神圣"的巨大影响和作用。在《地球，我的母亲》中，诗人赞美地球，赞美劳动，赞美在地球上为人类造福的工人农民。

5 充分表达了对自我的崇尚，对生命情绪的讴歌和对自然的礼赞。在《梅花树下的醉歌》中，通过赞美梅花来赞美"自我"，这种自我是"宇宙的精髓"，"生命的泉水"，具有主宰世界的力量。另有《太阳礼赞》、《光海》等。

《女神》中处处可见一个"开辟鸿荒的大我"——五四时期觉醒的中华民族的自我形象，他熔铸着诗人的主观意志与美学理想，以突出的姿态和鲜明的色彩渗透在奇特优美的诗意诗境中。

1他主要以直抒胸臆的姿态出现。如《天狗》一诗，竟用29个"我"作为诗句的开头；《浴海》中的"我"更为丰满真切。

2他是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人。在《女神之再生》里，"新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊"。《立在地球上放号》，呼唤着"要把地球推倒"，"不断的破坏"。

3这个新生的巨人崇拜自己的本质，把自己的本质神化，热烈执着地追求精神自由与个性解放。在《女神》里处处呼喊："我……我崇拜我。"在《天狗》中，"我飞奔，我狂叫，我燃烧，……我便是我呀"。

4他不仅对五四后新生的中国无限眷恋、热爱，而且胸襟开阔，具有广博的人类情怀、宇宙意识。在《晨安》中，"我"不仅向着"我年轻的祖国"、扬子江、黄河问候，而且向着恒河、印度洋、红河等致意，胸襟和眼光在中国诗歌史中前无古人。

5《女神》里充斥着一些不和谐的声音，展现了诗人骚动、矛盾的内心世界，显示了抒情主人公形象的复杂性与丰富性，真实反映了五四时代的心理、情绪与情感。

6真切地展现了诗人在美学追求中的内在矛盾。一方面，诗人"主体自由意志"的凸显了对中国传统诗学的突破与超越；另一方面，在诗人的"泛神论"的自我创造的深层次里，蕴涵着"自我"的消融。

1从泛神论的哲学思想出发，想象力飞腾雄奇，形象壮阔、奇异、飞动。

2喷发式宣泄的表达方式：火山爆发式的激情，狂涛巨浪般的气势。

3借助神话传说、历史故事、寄托诗人理想，表现时代精神。

《女神》本着"古为今用"的原则，借神话传说、历史人物，抒写自己的革命理想，表现自己不屈的意志、创造的精神、对理想的追求。《凤凰涅盘》借"凤凰集香木自焚，复从死灰中更生"的神话传说，象征祖国、民族、自我在革命中获得新生；《天狗》用传说中的"天狗吃月亮""天狗吃太阳"的传说，表现自己冲决一切的叛逆精神。

4 形式的自由与艺术的自主。

它没有固定的格律和形式，完全服从诗人感情自然流泻的需要。既有独到的诗剧形式（如《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》等），更有自由活泼的自由诗体（《凤凰涅盘》一连串11个问句，《天狗》每行二、三字）。

每首诗的节数，诗节的行数，每一诗行的字数都不固定，押韵没有统一的规律，但在每首诗中，却要求格律的某种统一。类型有二：外在格律相对严谨，押韵、诗节、诗行大体整齐；情绪自然消涨的内在韵律与某种程度的外在韵律（或不规则押韵，或用排比、复沓、对偶）相结合，使得诗在自由变动中取得某种程度的整齐与和谐。

1923年，诗歌、散文、戏曲集《星空》出版。形象与色彩的转换折射出时代风云的变幻，诗人及社会心理、情绪的嬗变：由"五四"高潮期的乐观、昂扬，跌入退潮期的苦闷、彷徨，开始更深刻的求索。多种音调、画面交换出现，反映了历史彷徨期的复杂多变性。《星空》中的诗，虽缺乏"《女神》时代的那种火山爆发式的内发情感"，但技巧却趋于圆熟：结构更严谨，语言更凝练、含蓄，感情也更深沉。

1925年初春的《瓶》，是在爱情题材的别一种流露。火山般的热情喷发与奇特想象，以及浪漫化了的为爱情而献身的精神，真挚大胆地表现了恋爱中的焦躁、苦闷、失望和痛苦。

主要写于1923年的《前茅》（1928年出版）、写于1928年初的《恢复》，标志着郭沫若诗风的转变。

在《前茅》里，诗人敏锐地感受到新的革命高潮逼近的时代气息，一面宣告和与时代精神不相容的旧的情感、追求的决裂，一面关注着代表时代前进方向的工农革命与斗争。

《恢复》里的诗歌无疑已"属于别一世界"，是无产阶级诗歌的最初尝试。这些诗歌咏了工农大众，充满了无产阶级的战斗激情，具有一种"犹如鞺鞑的鼙鼓声浪喧天"的"狂暴"的美；同时也带有无产阶级革命文学发展初期难以避免的幼稚病，这主要是把诗歌作为对时代传声筒的席勒化倾向，以及缺乏鲜明的艺术个性。

郭沫若提出"先欲制今而后借鉴于古"、"据今推古"的理论，以及"失事求似"的历史剧创作原则。所谓"求似"，就是历史精神的尽可能真实准确地把握与表现；所谓"失事"，就是在此前提下，"和史事是尽可以出入的"。

1为追求历史与现实时代精神的真实表现，不惜改动具体历史事实，或造出新的历史人物，或编造重要的历史情节，或改动历史文化背景，甚至有意曲解主要历史人物的基本面貌。

2作者笔下的悲剧主人公都是时代所塑造出来的真正的"人"，具有极其崇高的人格美和知其不可而为之的历史悲壮性。

3强调历史剧的主观性与抒情性，把自己的主观思想、情感、心理，以至生活体验，熔铸到历史人物身上。

4表现出浓郁的诗意。除了外在形式上的吟诗、歌舞场面的插入，还表现为内在的强烈的抒情性，在大起大落的戏剧冲突中，激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，达到最大限度的戏剧和抒情效果。

徐志摩抒情诗的思想内容

1主要表现了对爱情、自由、美的理解、向往与赞美，三者相互渗透、生成，成为诗歌内在的情感、思想结构，诗化地表现了诗人的"单纯信仰"。

2对妨碍人性自由发展的现实社会深感不满，对下层人民寄予一种人道主义的同情。

3憧憬、崇拜大自然，借以抒发情感，寄寓人生理想。

4后期诗作书写了自己"单纯信仰"受挫后的迷茫感。

徐志摩抒情诗的艺术特色

热烈追求爱情、自由与美，追求人与自然的和谐，与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一，形成了特有的飞动飘逸的艺术风格。

1具有个性化的绘画美、建筑美、音乐美。

a诗中有画。如《再别康桥》，夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹，织成了色彩明丽的画面，别具温柔纤丽的风情。

b创造了多种诗形，在变化中求整饬、整饬中求变化，富有现代自由感。《再别康桥》全诗7节，每节4行，整齐匀称，而每节的二、四行退后一格，每行的字数稍作增减，使全诗整齐中富有变化，呈现出参差错落之美。

c节奏轻柔舒缓，旋律和谐悠扬，别具音乐美，生动地表现出诗人情感与精神的自由。《再别康桥》每行均为两到三个节拍，二、四行押韵，且每节自然换韵，旋律轻柔、悠扬；《沙扬娜拉》诗行参差错落，节奏舒曼，旋律柔和，形式与情感融为一体，独具韵味。

2想象丰富，构思巧妙，意象新奇。

如《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，"白莲"、"琴弦"等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《婴儿》用产妇对腹中的婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。

3善用比喻，鲜明贴切，且往往富有暗示性。如《我等候你》将"我"等候她时的种种复杂情绪化为一系列独特的比喻；《生活》将生活比作"阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒"的甬道，比作"在妖魔的脏腑内挣扎"，贴切而隽永。

4执着追寻"从性灵深处来的诗句"，真诚地表现内心深处真实的情感与独特的个性，并外射于客观物象，追求主、客体内在神韵及外在形态之间的契合。

5在不拘一格的试验与创造中，追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力。

闻一多诗论的核心内容　"三美"：音乐美、绘画美、建筑美

音乐美是指诗歌借助于音尺、平仄、韵脚等获取某种节奏，在听觉上给人一种音乐感。

绘画美是指诗的词藻要求力求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。

建筑美是指诗歌因"节的匀称和句的均齐"而在视觉上给人一种建筑的立体美感。

1将内心几欲冲决而出的激烈热情压缩在凝定的形式中，形成特有的沉郁风格。

2擅长以富丽的词藻，勾勒线条，描绘形象，创造意境，使诗中有画，呈现出一种绘画美。

3其诗歌形式根据情感抒写的需要而变化。

4押韵方式多种多样，变化中有规律，使诗歌获取了一种内在的生命节奏。

从《红烛》到《死水》，闻一多经历了由幻想到现实、由诗境到尘境的人生转变，诗性地呈现了中国现代知识分子深沉、激越的民族意识与爱国情感。他对新诗绘画美、建筑美与音乐美的倡导与成功实践，使新诗走出了"绝端的自由"的散文化误区，为新诗发展提供了新的途径与经验。

朱湘诗歌的艺术特色

1诗歌中超越时间的具有"东方的静的美丽"的形象，形成"古典的与奢华的"美的风格。

2探索诗的形式美，讲究形式的完整与"文学的典则"。倾向于全章各行整齐划一、章与章之间各部对称，根据诗的内容和情绪来安排诗韵。

3"用叙事诗的体裁来称述华族民性的各相"，百千行的长诗格律严谨。

冯至诗歌的艺术特色

1内心的激情或外化为客观的形象，或蕴涵于简单情节的娓娓叙述中。

2着意追求诗情的哲理化，使他的抒情诗具有沉思的调子。

3形式上采取半格律体，诗行大体整齐押韵，追求整饬、有节度的美。

4诗中形象明净，情调感伤苦闷，节奏舒缓，音韵柔美，形成独具一格的幽婉风格。

5叙事诗堪称独步，别有一种不可解脱的神秘气氛，含蓄着中古罗曼的风味，抒情与叙事融为一体，艺术表现十分精致。

1这种文体比较自由，相对容易掌握。

2散文一般比较简短，一有感触，即可成篇，适合于五四时期思想启蒙的需要，也有利于开展社会批评和文明批评。

3为了向传统文学示威，诸多作家往散文方面努力。

4"传统化"化得较好，作家创作时从传统散文中寻找创新的根基。

"随感录"作家群　1918年4月，《新青年》设立"随感录"栏目，鲁迅、李大钊、陈独秀、刘半农、钱玄同、周作人等新文化运动的倡导者在此发表杂文，以随感形式对现实做敏锐的反应，"对于中国的社会，文明，都毫无忌惮地加以批评"，倾注了探求新的社会理想的激情，论战色彩浓厚，充分体现了"五四"的青春精神，而每位作者都保持着鲜明的个人风格。该作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位，影响深远。

周作人的散文理论：强调以自我为中心，提倡"言志"的小品文，认为这种小品文是"个人的文学的尖端"； 提出"美文"概念，主张"真实简明"。

1散文有"浮躁凌厉"与"冲淡平和"两体。前者具有积极的思想意义和社会作用，后者对现代文学艺术作出独特的贡献，影响深远。

2多作闲谈体，追求自然隽永，形成平和冲淡、舒徐自如的叙谈风格。

3选材极平凡琐碎，凡事经他笔墨点染，就透露出某种人生滋味，别有情趣。

4将口语、文言和欧化语杂糅调和，产生一种涩味与简单味，耐人咀嚼。

5文中蕴涵着丰富的审美内容，一面是淡且深的寂寞之苦，另一面又别有淡淡的愉悦与忧患中的洒脱。

俞平伯　散文集《杂拌儿》《燕知草》，《桨声灯影里的秦淮河》《陶然亭的雪》《西湖的六月十八夜》为其代表作。其作品以独抒性灵见长，用笔细腻，构成一种朦胧、空灵的意境，透露出玄妙的哲理与感伤的思绪，远离现实。有时描写繁缛，用力太过，少了些天然之趣。

废名（冯文炳）　注重意境的传达，清新素朴，抒情气息浓郁。喜闲谈琐事，以冲淡为衣，表现出朴讷哀伤的风格。后来将古典诗歌的象征手法与西方现代派技巧引入，追求朦胧的散文意境。

"冰心体"　是指冰心的散文，以行云流水的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。其中"心中要说的话"，即"爱的哲学"，宣扬自然爱、母爱和儿童爱。有对下层人民的同情，探索人生的惆怅，对祖国、故乡、家人、大海的眷念，也有基督教义和泰戈尔等内容融会其间。

冰心的散文多抒写自己霎时间涌现的感触与自然风景，传达的是一段挚情或一缕幽思，空灵而缠绵，纤细而澄澈。她努力追求"白话文言化"和"中文西文化"，使词汇句式既保留了某些文言文的典雅、凝练，使句子更能灵活、婉转、流动，有自然跳荡的韵律感。

1结构缜密，脉络清晰，婉转曲折的思绪中保持一种温柔敦厚的气氛。

2观察精确，感觉敏锐，通过千姿百态、或动或静的鲜明形象，巧妙的比喻、联想，融入自己的感情色彩，构成细密、幽远、浑圆的意境。

3时常引用古诗文点名文中警策之处，造成"诗中有画，画中有诗"的意境。

4文字几乎全用口语，清秀、朴素而又精到，被看作娴熟使用白话文字的典范。

丰子恺　散文集《缘缘堂随笔》，以某种源自佛理的眼光观察生活，于俗相中发现事理，将琐细的事物叙说得娓娓动听，落笔平易朴实，有赤子之心，透露着心地光明、一无沾染的品格风貌。

梁遇春　注重独立思索，随笔中有许多对人生哲理的探求和洞明的见解。大量引述英、美、法国文学，喜用絮语笔调，随意而坦诚的谈吐中不乏睿智的思辨。《春醪集》谈论知识，探索人生，或旁征博引，引类取比，或触景生情，浮想联翩；语言机智而有文采，潇洒自如，玲珑剔透；时有思想的火花，却缺乏如炬的目光。在小小的题目里开掘微言大义，引用外国的经典、警句，信手拈来，处处切题。

许地山　散文集《空山灵雨》别有情调，近似散文诗，意境幽远，文笔俊美，渗入宗教气氛，既有对现实的不满，也有对人生哲理的探求。名篇《落花生》质朴短小，深有寓意。

瞿秋白　文集《饿乡纪程》和《赤都心史》，文章中常回荡着俄罗斯式的悲壮、雄浑的格调，为中国报告文学的先声。

白马湖作家群　20世纪20年代，在浙江上虞白马湖地区，夏丏尊、丰子恺、朱自清、朱光潜、叶圣陶、俞平伯等人形成了共同的散文风格。这批作家的散文推崇夏目漱石，同白马湖的青山秀水相呼应，朴素清新、淡雅隽永，满贮温馨与韵味。其中夏丏尊为代表。

1其散文构思谨严，含义深远，笔法老到。

2善于把日常生活化为艺术观照的对象，赏玩吟味其中的人生情味和世态风习。

3自有真率的情致和深远的含义。

4从日常琐事中开掘出较为深刻的内涵，将叙事与抒情、议论有机地结合起来，文字简练含蓄，耐人咀嚼。

郁达夫散文的艺术特色

1以率真、坦诚、热情呼号的自剖式文字，畅述自己的生活遭遇，直接抒发感伤情怀，文笔恣肆，直率自然。

2靠才情动人，恣肆放达，驾驭文字的功力很深，神韵酣畅。

3有时支离散漫，缺少节制，不讲究章法，质量上不平衡。

语丝派　《语丝》周刊创办于1924年11月，多发表针砭时弊的杂感小品，以倡导幽默泼辣的"语丝文体"而得名。鲁迅被称为"语丝派主将"，其他成员还有周作人、林语堂、孙伏园等。其批评的文字"富于俏皮的语言和讽刺的意味"，基本特色是"任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击"，文艺思想接近于文学研究会，对中国现代散文发展作出了重要的贡献。

"现代评论"派　出现于20年代，多是欧美留学归国的自由主义知识分子，散文创作的思想取向与鲁迅和部分"语丝"派成员相对立，代表作家有徐志摩、陈西滢、吴稚晖等。徐志摩的散文表情达意常一语嫌不足，又添一语，淡描恐不尽，再用浓抹，繁复华丽，文笔轻盈飘逸。陈西滢的作品行文流畅，有相当的西方文学修养，议论由事出发，富有幽默感。

1五四运动对于人的发现，影响于散文，便是表现个性，革新了散文的内容。

2扩大了表现生活的范围。

3文体多样，表现自由，不拘一格。

4受世界文学广泛影响。

5作家们表现出深厚的学养，在思想、艺术上达到了很高的成就。

话剧诞生以来，一直占主导地位的戏剧教化功能的淡化，突出了戏剧的娱乐性和表现性，题材倾向世俗生活，在欣赏趣味上更是自觉地向市民阶层的审美情趣靠拢。

春柳社　由中国留日学生组织，主要成员有李叔同、曾孝谷、欧阳予倩、陆镜若等。1907年2月在东京演出了《茶花女》第三幕，随后又公演了五幕剧《黑奴吁天录》，引起东京戏剧界的轰动。该社"以研究新派为主"， 创造出借鉴西方，适应现代文明需要，以语言、动作为主要表现手段的新的戏剧形式，时称"文明新戏"。他们注重演出的布景、道具、服饰、化装、表演的"写实性"，以建立新的演出方式。虽然创作剧本极少，但注重翻译改编外国剧作，标志着中国现代话剧艺术的自觉探讨与创造。

进化团（天知派新戏）　成立于1910年底，由任天知发起，集中了汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲等优秀戏剧人才，打着"天知派新戏"的旗帜，以《血蓑衣》《东亚风云》《新茶花》一炮打响，演遍大江南北。他们以宣传革命、攻击封建统治为首要职责，把戏剧的教化功能发挥到极致；追求现场的宣传、鼓动效果，专设"言论派小生（老生、正生）"，随时离开剧情，面对观众当场演讲，并期待观众的现场反应；强调演员的即兴表演，采用"幕表制"，角色大都"类型化"。这是中国第一个职业性的新剧团体，创造了中国现代话剧的早期创作与演出模式。

1批判传统旧戏所包含的充满儒教与道教思想毒素的封建性内容。

2批判传统旧戏"仅求娱悦耳目"的戏剧观念、非写实的艺术表现形式。

3新的戏剧观："把戏剧做传播思想，组织社会，改善人生的工具"；提倡现实主义的戏剧，要求"在当今社会里"取材，表现"我们每日的生活"，描写"平常"的普通人，并打破传统的"大团圆"主义。

"国剧运动"　由赵太侔、余上沅等一批留美学生于1926年提出。他们主张"从整理与利用旧戏入手"去建立"中国新剧"：在戏剧观念上，主张发扬传统戏曲"目的在于娱乐"的"纯粹艺术"的倾向，反对"利用艺术去纠正人心，改善生活"的易卜生式的社会问题剧；在戏剧的表现上，提出要"探讨人心的深邃，表现生活的原力"，糅合东、西方戏剧的特点；预言"再过几十年大部分的中国戏剧，将要变成介于散文、诗歌之间的一种韵文的形式"。该运动与主张在当时遭到怀疑，直到20世纪80年代，才重新引起戏剧界的再认识。

上海民众剧社　成立于1921年，由汪仲贤首倡，联合陈大悲及新文学界中沈雁冰、郑振铎等人，是"五四"以后第一个新戏剧团体。同时创办了《戏剧》月刊，这是以新的形式最早出现的专门性戏剧刊物。同年又成立了上海戏剧协社。他们宣布坚持五四传统，强调戏剧必须反映时代、人生，负担社会教育的启蒙任务，主张"艺术上的功利主义"，提倡"写实的社会剧"；提倡"民众的戏剧"，确立面向"民众"的方针，提出"要创造一种高尚的和通俗的戏剧"。新的戏剧团体与刊物的出现标志着进入了话剧的建设与实践的新阶段：任务是提出系统的戏剧观念，建立新的组织形式、表演体制、演出方式，并产生自己的剧作家与剧本创作。

"爱美剧"　也即"业余"戏剧，20年代初，素有传统的学生业余演剧活动出现了一个高潮，并成为这一时期话剧运动的中心。他们针对文明新戏职业化与商业化所产生的种种弊端，提出"以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨"的宣言。

"小剧场"运动的倡导：1建立不同于文明新戏的新的话剧体制，使中国的话剧走上正规化、专门化与科学化的道路。其核心是以导演为中心，将剧作家的创作、演员的表演，以及舞台美术的设计，统一成一个有机的整体，完整地体现为"剧场的艺术"。2提出与建立了一整套新的戏剧美学原则与表演体系和模式，强调创造充满真实生命的"舞台的幻觉"：舞台美术追求逼真的、生活化的效果，演员的表演要求生活在舞台创造的特定情境中，不与观众进行感情交流，追求像生活片断那样自然。

四　"小剧场"培育的田汉、丁西林等话剧文学的开创者及其创作

田汉　中国现代话剧的奠基者之一，新文化运动与话剧运动的积极参与者与组织者，为"现代话剧文学"的建立做出了开拓性的贡献。

1以"美的幻灭与毁灭"为主题，将现实的关怀与"人性之真"的超越性的关怀融为一体，具有强烈的社会批判性。

2自觉地吸收西方现代主义与浪漫主义的艺术资源，显示出"重象征，重哲理，重抒情"的特色。

3剧中人物常以长篇独白（或叙事、或抒情），作为推动情节发展的要素，表现出浓烈的诗化倾向和与之相应和的音乐美、浪漫主义的传奇性，是诗与剧的统一。

4在感伤基调的笼罩下，创造了两组有所交错的形象系列。

a艺术家形象。专注哀婉地叙写艺术家的追求与失落，有唯美倾向，写出了人性的美、爱情的美。艺术的美。

b孤独的漂泊者形象。漂泊既是感伤的载体，也为感伤增加力度，具有特定的历史内容和浪漫主义的美学价值。

5重视"语言的艺术"，或竭力炫耀色彩的绚丽，或排列奇瑰的物象，或运用诡奇的比喻与联想，大大增强了剧作的文学性。

丁西林　独创了机智与幽默喜剧，执着于独幕剧创作的艺术实验，具有某种"超前性"，并创作了堪称典范的作品。

1以一个喜剧家的直觉，发掘生活中的喜剧因素，结构成具有"喜剧趣味"的戏剧。

2"欺骗"是他的戏剧观念、艺术上的一个关键词。

3采用"二元三人"模式，二元对称形成对峙格局，第三者起着结构性的作用，或引发矛盾，或提供解决矛盾的某种契机。

4追求和谐、互补、相对的合理性，注重"结尾"艺术，常有出乎意外的惊人之笔。

5剧中充满机智、幽默的警句，以语言自身的喜剧性直接获取效果。

1928年1月，《太阳》《文化批判》《创造月刊》与《新月》这互相对立的两种倾向的刊物的出版及理论宣言的公布，标志着现代文学进入了新的历史发展时期。其特征：

1"五四"所开启的有相对思想自由的氛围消失了，文学主潮随着整个社会的变革而变得空前的政治化。

2无产阶级革命文学运动推进了马克思主义文艺理论的传播与初步的运用，并在相当程度上决定着此后二三十年间文坛的面貌。

3在左翼文学兴发的同时，自由主义作家的文学及其他多种倾向文学彼此颉颃互竞，共同丰富着30年代的文学创作。

在30年代决定着文学的基本面貌的是无产阶级文学运动及其文学和民主主义、自由主义作家的文学运动及其文学，它们的各自发展、演变，构成了30年代文学两条基本历史线索。

左联　全称为"中国左翼作家联盟"，成立于1930年3月上海，重要出席人有鲁迅、冯雪峰、郭沫若、茅盾、郁达夫等。会上通过的理论纲领宣告："我们的艺术是反封建的，反资产阶级的，又反对'失掉了社会地位'的小资产阶级的倾向"，并表明要"援助而且从事无产阶级艺术的产生"。鲁迅在会上作了题为《对于左翼作家联盟的意见》的重要讲话，总结了革命文学倡导过程中的经验教训。左联提倡和实践的无产阶级革命文学，对中国现代文学的发展产生了深入而持远的影响。

1创办刊物。左联先后出版了《拓荒者》《萌芽月刊》《北斗》《文学周报》《文学导报》《文学》半月刊等，并接办和改组了《大众文艺》《现代小说》《文艺新闻》等期刊。

2成立马克思主义文艺理论研究会，加强对马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究工作。

3自觉地加强与世界文学，贴别是世界无产阶级文学运动的联系。以极大的努力输入苏联及其他国家的文学作品，也有一部分中国现代作家的作品翻译到国外，得到世界的读者。

4积极推进文艺大众化运动，并有过关于大众语和文字拉丁化的讨论。设立文艺大众化研究会，并将"文学的大众化"作为建设无产阶级革命文学的"第一个重大问题"。

5文学思想集中体现为对无产阶级现实主义、社会主义现实主义创作方法的提倡。

左联在政治上受到当时"左"倾路线的影响，搞了不少"左"的政治活动；组织上，存在着宗派主义、关门主义，把作家团体当成政党组织；文艺理论上，照搬当时苏联文学运动和理论，有明显的教条主义倾向；文学创作上，在某些作家中存在着轻视艺术规律、公式化、概念化的倾向。总之，左联在文学运动方面的声势影响要远远大于其创作践行的功效，此后的左翼作家的成绩也不能简单地与左联直接挂钩。

1在1928年，革命文学派对鲁迅、茅盾等五四作家进行批评。

2关于"文学基于普遍人性"的论争，批判对象是新月派及其宣传的人性论。

3关于"文艺自由"的论辩，批判胡秋原、苏汶（杜衡）的文艺自由论。

4鲁迅和其他左翼作家对林语堂、周作人等提倡幽默与闲适文学进行了批判，还批评朱光潜、沈从文等的人文主义思想。

1论争始终集中在文艺发展的外部关系，而其内部关系、美学范畴等问题未能得到全面的探讨。

2每一个提上日程的争论问题都未能充分展开，显得浮光掠影。

3马克思文艺思想不断克服"左"倾幼稚病，成为无产阶级文学运动的指导思想，且对追求革命的文学家产生了巨大的吸引力；自由主义文艺思潮在理论和创作实践上也有不可忽视的实绩，对主流派文学起某种补充的作用。

1左翼作家与新月派的"人性论""天才论"的论争。

2左翼作家与自由主义作家就"性灵文学"发生论争。

3左翼文坛与"京派"作家发生论辩。

性灵文学　1932年，林语堂创办《论语》半月刊，1934年9月主持出版小品文半月刊《人间世》，次年9月又有《宇宙风》问世，依托这三个刊物为阵地，形成了一个标榜"性灵文学"的文学流派。林语堂提出了自我表现理论，强调对内部灵魂的封闭性的自我审视与表现，绝对排斥自我之外的国家、民族、人民、社会的关注、探索与表现；强调人的性灵的自然流露，要求文艺摆脱社会的"约束"，回归"自然"，作为个人生命的本能的、非意识的表现。该理论表现了在大动荡的时代，一部分自由主义知识分子不能掌握自己的命运而产生了对外部世界的幻灭感。

京派作家　也称"北方作家群"，30年代，在中国北方以《骆驼草》《大公报·文艺副刊》《水星》《文学杂志》为主要阵地，形成了一个作家群，它们强调文学与时代、政治的"距离"，追求人性的、永久的文学价值。

在理论上，梁实秋试图借用西方新古典主义文艺思想反思、清理新文学创作，追溯人文主义的中外历史根源的新人文主义文艺思想；朱光潜运用西方现代表现派美学、结合中国本土文学而建构的文艺心理学学说；胡秋原、苏汶的自由主义思想，坚持艺术自由论，反对艺术宣传政治。

1指出中国新文学运动趋于浪漫主义，有四个特征：根本是受外国的影响，推崇情感轻视理性，所采取的对人生的态度是印象的，主张皈依自然并侧重独创。

2梁实秋的文艺思想中，人性是一个关键的概念。他认为，人性是超阶级的，主张文艺上的"合于理性的束缚"，即以理性制欲的人性论。

3代表梁实秋艺术精神的是古典主义的"节制"，追求美学的理性与规范。

4在30年代将对五四的反思转变成对无产阶级革命文学的批评。

影响这一时期文学创作的重要因素：社会、历史的巨大变动；一大批"新人"涌入文学队伍，使中国作家结构发生重大变化。

三大文学派别（潮流）之间的对峙与互渗：

1左翼作家自觉以现代大工业中的产业工人代言人的身份，对封建的传统农业文明与资本主义工业文明以及西方殖民主义同时展开批判，要求文学更自觉地成为以夺取政权为中心的无产阶级斗争的工具。

2京派作家是一批以北京等北方城市为中心的学者型文人，也即非职业化的作家。他们一面陶醉于传统文化的精美博大，又置身于自由、散漫的校园文化氛围之中，天然地追求文学（学术）的独立和自由，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，维护着文学的理想主义。

3海派作家是30年代以上海为中心的东南沿海城市商业文化与消费文化畸形繁荣的产物，他们依托于文学市场，既享受着现代都市文明，又感染着都市"文明病"。正是对都市文明既留恋又充满幻灭感的矛盾心境，使他们更接近西方现代派艺术，有着较为自觉的先锋意识，追求艺术的"变"与"新"。

1题材空前规模的开拓和表现角度的新开掘。各个不同的作家的创作汇合起来，就构成了30年代社会全貌的百科全书式的反映，组成了具有深广历史内容的时代史诗。

2文学形式发生了变化。能够容纳较为广阔的社会历史内容的小说，特别是中长篇小说成为最有成就的文学样式，与中长篇小说具有类似的功能的多幕戏剧也获得了引人注目的成就。

3在艺术表现上获得了某些新的特点。

a作家（主要是左翼）对时代、环境与个人性格的关系有了辩证的把握。个人命运特别是个人性格的描写受到重视，注意从时代、环境、社会关系的影响上去把握与描写人的个性的形成与发展，描写"典型环境"的"典型性格"。

b京派作家强调文学的独立性与创作个性，在表现有关"人性"的某些普遍性的主题以及对文化变迁与转型的思考等方面显示了特色，艺术上也更讲求独创性。

c在海派作家笔下，出现了环境（都市）与人的对立而导致人的异化主题，并产生了相应的艺术形式上的特点。

d在叙述体作品中，社会结构剖析与心理结构剖析的统一，成为这一时期心理刻画的重要特色。

4比较成熟的作家都找到了适合自己的独特表现对象。

茅盾将五四时期文学研究会"人生派"的现实主义精神接过来，加以发展，建立起在当时来说属于全新的革命现实主义文学模式。

社会剖析小说　是指以茅盾为首的一类小说。茅盾通过精细观察和运用一定的社会科学思想对社会生活进行分析，努力构建历史性的巨大内容、宏伟的结构、客观的叙述，以及不断创造时代典型，这种依靠理性分析来开拓形象思维的深广度的创作方法，从典型环境来解释并塑造典型人物，在戏剧性强的情节中凸显人物性格及其成长史的写法，逐渐成为左翼文学公认的主流，因而影响深远。

茅盾在运用思想对社会现象不懈的理解和分析中，构思长篇巨制。他从《蚀》（《幻灭》《动摇》《追求》）到《子夜》，标志着现代文学第二个十年长篇艺术达到的高峰。

一　注重题材与主题的时代性与重大性，要求创作与历史事变尽量同步，追求"巨大的思想深度"与"广阔的历史内容"，反映时代全貌及其发展的史诗性。

1《蚀》从在中国革命中具有特殊重要地位的小资产阶级知识分子心灵历程的独特角度来反映大革命，丝毫不回避其中包含的深刻的历史教训，显示了茅盾对中国社会与中国革命的深刻认识、把握，以及清醒的现实主义精神。

2在《虹》里，通过时代女性梅行素从"五四"到"五卅"的时代大波澜中的种种挣扎、反抗，写出了中国知识青年从单纯反抗封建婚姻对个人的压迫到投身群众斗争行列的曲折历程。

3在《子夜》里，通过描写民族资本家吴荪甫的悲剧命运，作家准确地把握了30年代社会各阶级、各阶层的人的思想、性格、心理、命运及其历史纠葛和流动，力求完整地反映出整个大时代的全部丰富性与复杂性。

4茅盾小说以社会斗争为故事的轴心，必然显示出题材的强烈政治性；其爱情描写从属于青年知识分子阶层，只是社会生活的一个方面；小说叙述人显出个人化经验的缺乏，更多以历史代言者的面目亮相。

二　在人物形象塑造上，注重表现人物性格的多面性与复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性诸点，加以展开，追求立体化的油画效果；并从错综复杂的社会关系及其变化中突出人物性格及其发展，尤其注重人物的经济关系及经济地位的变化。

进行"人物形象系列"的自觉创作。这些人物在他的写于不同历史时期的小说中不断出现，形成了形象系列，各自构成了某一类型人物思想性格的发展历史。主要创造了民族资本家与时代新女性两大形象系列。

吴荪甫是第二次国内革命战争时期的民族资本家的典型形象：

1基本特征是似强实弱、外强中干，随小说情节的发展，吴荪甫性格中强与弱两个方面不断进行搏斗，前者不断让位于后者。

2吴荪甫是中国现代社会的"新人"，他有着发展中国独立的民族工业的雄才大略，有着活跃的生命力，刚毅、顽强、果断的铁腕与魄力，以及现代科学管理的经营之才。

3他生不逢时，自身所具有的封建性（对家庭和部下的封建专断及其剥削农民作为资金积累的手段）使他在人际关系中处于孤立地位；作为民族资产阶级，在与帝国主义撑腰的买办资产阶级的搏斗中感到软弱无力。

4性格复杂，表面的果决善断背后是狐疑惶惑，充满自信的背后是悲观绝望，在遇事胸有成竹的背后是张皇失措，最终导致精神的崩溃。

三　追求宏大严谨的布局，作品中人物众多，情节复杂，线索纷繁交错而又严密完整。

1《蚀》采取了"三部曲"的形式：各部的结构自行独立，而章法各异，连贯起来，反映一段时期的生活，这在现代文学史上是一个新的开创。

2《虹》按女主人公梅行素"成都——泸州——上海"三大段生活，以时间、空间的转移为发展线索。

3在《子夜》中，作者把小说结构的精心构制作为艺术构思中的重要一环，追求与纷繁复杂的生活更加适应的蛛网式的密集结构。

四　在艺术表现上，重视细腻的心理刻画，追求社会剖析与人物心理剖析的统一，不仅努力挖掘与揭示人物心理活动的深刻的社会历史内容，而且注意把人物置于广阔的社会历史运动中，展现人物心理发展的历史。同时，调动一切心理描写的手段，加以综合运用，表现人物心理活动的丰富性与复杂性。

茅盾的理论主张，主要集中在对20世纪以来我国现实主义文学理论体系的积极建设方面。从五四时期提出"为人生"的现实主义，到1925年之后向前推进，演变为革命现实主义，他都是核心人物之一。

茅盾发表于《小说月报》上的《春季创作坛漫评》《评四、五、六月的创作》，是最早对一个时期的创作潮流、倾向进行综合批评的文章，不仅对当时的创作起了直接指导作用，而且在现代文艺批评的建立上具有开拓意义。

抗战时期，茅盾的散文作品趋于成熟，形成了精致蕴藉、理与情、"议论"与"具象"互相融合的特色。

老舍对文化批判与民族性问题格外关注，他的作品承受着对转型期中国文化尤其是俗文化的冷静的审视，其中既有批判，又有眷恋，而这一切都是通过对北京市民日常生活全景式的风俗描写来达到的。

老舍作品中的"京味儿"、幽默风，以及以北京话为基础的俗白、凝练、纯净的语言，形成了独特的文体风格，标志着我国现代小说在民族化与个性化的追求中已经取得重要的突破。

在观察表现市民社会时，老舍用"文化"来分割人的世界，关注特定"文化"背景下"人"的命运，以及在"文化"制约中的世态人情、作为"城"的生活方式与精神因素的"文化"的蜕变。

在文化批判视野中展开了富有独创性的市民世界的图卷，其对中国传统文化的反思、对国民性的探讨、为现代文明探索病源，都是发人深省的。

1老派市民形象：他们虽是城里人，但仍是"乡土"中国的子民，身上负载着沉重的封建宗法思想的包袱，人生态度与生活方式很旧派、保守闭塞。老舍通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，并将市民生活方式中所体现的人生观及其文化根底加以展示，从而批判北京文化乃至传统文化中的消极落后方面。诸如迷信、中庸、马虎、懒散的奴才式人物老马（《二马》），知足认命、墨守成规、敷衍平庸的张大哥（《离婚》），回避政治、保守苟安、谨遵祖传礼教、逆来顺受的祁家老太爷（《四世同堂》）。

2新派市民形象：通过给他们画粗俗的漫画，鄙夷不屑之情溢于言表，表现了对外来的西方资本主义文明谨慎以至批判、排拒的态度。

3正派的或理想的市民形象：带着比较传统的道德观去构思他的理想市民性格。

塑造了城市底层的贫民形象系列，集中体现了老舍与下层人民深刻的精神联系。

《骆驼祥子》写了一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。

小说直接解剖构成环境的各式人的心灵，揭示文明失范如何引发"人心所藏的污浊与兽性"。

一　"京味"作为老舍的风格特征，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及其注入的文化趣味。

1在取材上，老舍写了市民凡俗生活中的场景风致、文化情趣，以及各种职业活动和寻常世相，为读者提供了丰富多彩的北京风俗画卷。

2作家在描写北京市民庸常人生时，深刻揭示了北京文化心理结构。

3对北京文化的沉痛批判和由其现代命运引发的挽歌情调交织在一起，使老舍作品呈现出复杂的审美特征。

二　老舍的幽默带有北京市民特有的"打哈哈"性质，既是对现实不满的一种以"笑"代"愤"的发泄，又是对自身不满的一种自我解嘲，使喜剧与悲剧、讽刺与抒情渗透、结合，获得了一种丰厚的内在艺术力量。

1追求生活化，在庸常的人性矛盾中领略喜剧意味，谑而不虐，使幽默更加自然。

2追求更高的视点，更深厚的思想底蕴，使幽默成为含有温情的自我批判。

3追求艺术表现上的节制与分寸感。

三　创作性地运用北京市民俗白浅易的口语，同时追求讲究、精致的美，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精致而不雕琢。

巴金前期小说大体分为两类：1正面描写青年、革命者所从事的社会斗争：长篇《灭亡》《新生》和《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》）等；2揭示封建旧家庭残害青年的罪恶及其走向崩溃的命运：以《激流三部曲》中的《家》为代表。

在《灭亡》中，巴金以一种充满浪漫激情甚至有点浮夸的笔调来写他的青年革命者，不加节制地将自己的观念、情感和心理体验灌注到这些人物身上。作品感人至深，那种绝望而又抗争的献身精神，某些甜软而又抒情的恋爱情节与悲愤、压抑、暴烈的场景互相穿插，形成一种狂躁的气氛。

中篇《春天里的秋天》，语言是诗化的，用词的表情性很强，浸透了情感的汁液，其语气轻重、句式长短，乃至章节段行的安排都充分依循情感表抒的起伏，抑扬有致，张弛交错，犹如节奏优美的乐曲。

1小说揭露了旧家庭的腐朽，激起人们反封建的决心，促使旧制度的灭亡；所揭示的抗争之路则使人们得到勇气和希望，鼓舞人们去探求光明的未来。

2塑造了一批形象生动而富有特征的人物形象，内心世界的刻画比较突出。

a高老太爷，是整个封建大家族的最高统治者，专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。

b觉慧，是一个充满朝气的典型，热情、叛逆、追求的"五四"精神，表现出新一代民主青年的成长，也有"五四"青年难免的历史局限与弱点。

c觉新，是一个能清醒认识到自己的悲剧命运又怯于行动的"多余人"，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型，具有委曲求全的懦弱顺从的性格。思想与行动的矛盾使他经常陷于极度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能摆脱严酷的自我谴责。

3全书人物众多，事件繁复，但作品能始终围绕基本线索展开描写， 有条不紊，紧凑周密，波澜起伏，跌宕有致。

4作者常常通过笔下的人物或直接由自己作滂沱倾泻的抒情，笔调充满诗意，热情澎湃。

5语言行云流水，虽有时少锤炼，不耐咀嚼，整体上却有一种冲击力，渗透读者的内心。

40年代中期，巴金开始写没有英雄色彩的小人小事，写社会重压下的"委顿生命"，写"血和痰"，调子也变得悲哀、忧郁，由热情奔放的抒情咏叹转向深刻冷静的人生世相的揭示。可分为两类：1继续写旧家庭没落，除了《春》《秋》外，还有《憩园》；2反映抗战时期现实生活，主要有《火》三部曲、《第四病室》和《寒夜》。

《憩园》揭露了封建地主阶级的寄生生活对人的腐蚀，批判福荫后代、长宜子孙的封建思想。

1在现实批评的同时，作品中有着归家寻梦的哀伤情调和对人世变迁的感慨，夹带着对人性弱点的理解和同情。

2在艺术上，大胆吸收了外国文学的某些构思手法，并借鉴我国古典文学构设意境的美学追求，形成了具有浓郁抒情气氛又带象征意味的结构形式。

3作品由几个人物追述的历史片断组接而成，各有其道德批判，彼此辩驳并呈，形成复调的关系。

4故事曲折有致，引人入胜，采用哀怨婉约的文字和舒缓自如的笔调，别具诗韵。

《憩园》标志着巴金以往那种"青春型"的热情倾泻的创作风格，开始朝比较深蕴细腻的方向转变，到《寒夜》达到圆熟的艺术境界。

《寒夜》描写自由恋爱的知识分子家庭如何在现实生活的重压下破裂，真实地揭露出病态社会的黑暗腐败，为那些在黑暗中挣扎的小人物喊出了痛苦的呼声，并蕴含着人性对家庭伦理关系的深层思索。

1小说构思匠心独运，整部作品围绕"寒夜"这象征性的氛围，意境凄凉，增强了悲剧效果。

2忠于自身对生活的感受和体验，对人物性格心理的不同层面做整体的随机性的跟踪表现，使人物形象具有很丰厚的审美内涵。

3喜用充满感情色彩的词汇、动势强烈的句式和富于抑扬力度的语调。

沈从文以"湘西人"这个主体，用小说、散文建造起特异的"湘西世界"。他以地域的、民族的文化历史态度，由城乡对峙的整体结构来批判现代文明在进入中国的初始阶段所显露的全部丑陋处。

沈从文笔下的湘西世界，包含有对人的生活形态中区别于现代文明的那种健全、协调、化外境界的重新发现，并大量渗入作家的情感、情绪，把自己童年的记忆长久地带进当下的记述，从而有意增强了叙事作品的抒情倾向。

《边城》　描写撑渡船的老人与他的孙女翠翠相依为命的纯朴生活，以及当地掌水码头团总的两个儿子同爱一个翠翠以致造成的悲剧结局。小说达到了乡情风俗、人事命运、下层人物形象三者描写完美和谐、浑然一体的境地。风俗描写注重本色，充满诗情画意，与故事、人物的情调合一。围绕翠翠描述的宁静自足的生活，醇厚的人情美、人性美，正直、朴素、信仰简单而执着的地方民族性格，加上乡村风俗自然美的渲染，托出了作者心向往之的那块人类童年期的湘西神土。小说用"梦"与"真"构成的文学图景，同文本外的现实丑陋相比照，使读者从中认识"这个民族过去伟大处与目前堕落处"。

1创造性地运用和发展了一种特殊的小说体式：可叫做文化小说、诗小说或抒情小说，具有显著的文化历史指向、浓厚的文化底蕴和独特人情风俗的乡土内容。

这种小说不重情节与人物，强调叙述主体的感觉、情绪在创作中的重要作用，注重抒情主人公的确立、纯情人物的设置、自然景物描绘与人事的调和等。

2女性形象柔美如水，恬静忠贞，从外表到内心都姣好无比。男性形象大多诚实正直，勇武刚强，固执天真。

3在真善美的人性中注入"神性"，采自少数民族中长期流传的情爱故事，加以渲染，贯穿了人类已有的纯真爱情、纯洁性爱的种种表现。

4在写商业化都市时，讽刺尖刻地揭示出市民用"文明"制造的种种绳索无形地捆绑住自己，拘束与压制自己，以至于失态，跌入更加不文明的轮回圈中。

5用水一般流动的抒情笔致，通过描摹、暗示、象征甚至穿插议论，开拓叙事作品的情念、意念，加深小说文化内涵的纵深度，制造现实与梦幻水乳交融的意境。

6语言奇特，有真意，具个性，追求纯和美，在生机勃勃的湘西口语基础上吸取书面语、文言语的特长，使得长句精确、曲折而富韧性，短句重感兴，活泛有灵气。

散文精品《湘行散记》《湘西》两书，将湘西的人生方式，通过景物印象与人事哀乐一一传诉，发表感慨和议论，有着直接浓厚的历史感受。沈从文的向善和向美的文学理想，使他对城乡世界的美丽和丑陋特别敏感，企图用湘西世界保存的那种自然生命形式作为参照，来探求"民族品德的消失与重造"，探求人的重造这一沉重的题旨。

30年代，中国现代小说确立后进一步深化并求得发展。1历史品格浓厚的长篇占主导，诗体长篇也同时出现，都突破了单线条的传统长篇体制。2短篇在"横截面"体完善的同时，追求片断的完整性、印象的统一性及无限开放地摄取人生和内心深广性。3写实小说有散文化变体，也有人物高度典型化、集中化的佳作。4抒情小说由直抒胸臆向创造诗的意境进而40年代小说的哲理诗情方向发展。5讽刺小说有严正的政治抨击、批判，也有更喜剧化的风俗讽刺和幽默讽刺。6历史小说门类齐备，流派纷呈。

"左联"青年作家的涌现，标志着现代文学在创作上真正结束了"革命文学"的时代而向前迈进。这批新人的小说创作，逐渐摆脱了初期的"唯物辩证法创作方法"，力图把政治倾向性与艺术真实性较好地结合起来，以革命现实主义的创作方法，努力塑造人物典型，也注意环境描写的典型化，开始在作品中体现出独特的生活藏量、语言储备与艺术个性，造成小说风格的多样化。

左翼作家联盟　成立于1930年，简称"左联"，是文学与政治兼有的社团。其作家创作的革命现实主义小说，从幼稚到相对成熟，形成很大的影响。以茅盾为首，包括沙汀、吴组缃、叶紫等青年作家所创作的社会剖析小说，是其中一支，对整个20世纪中国现实主义小说起到举足轻重的作用。此外的左翼小说各有特色，如张天翼犀利明快的讽刺，艾芜、萧红的浪漫抒情精神对现实主义的多方渗透，都显示了当时的小说观念和体式的多样进步。

革命的罗曼蒂克　30年代小说的一个重要的文学现象，即"革命+恋爱"的小说模式。代表作家是蒋光慈，代表作有《最后的微笑》等，他的这些作品在革命题材的一贯粗豪的情感中注入浪漫的柔情，极力为革命者蒙上一层罗曼蒂克的面纱，内容不是革命如何战胜恋爱、如何为恋爱所累，就是在革命中情感得到升华，形成了"革命+恋爱"的概念化、模式化写作，被称为"革命的罗曼蒂克"。茅盾、瞿秋白等对普罗文学的这种形式曾给予批评。

蒋光慈　其作品强调对重大历史事件做及时反映，具有强烈的宣传鼓动性，并特具一种历史沸腾时期昂扬的激情与艺术追求力。但由于缺乏对生活从容的观察思索与充分的形象化，而流于浮面。其代表作为《咆哮了的土地》，从广阔的大革命背景上，反映了党领导下的早期农民武装运动的风暴。该小说运用细致的描写手法，生活实感大大加强，结构也略具匠心。

丁玲　代表作为《莎菲女士的日记》，细腻、大胆而又富有饱满感情地刻画人物复杂心理，塑造了一个"五四"退潮后小资产阶级叛逆、苦闷的知识女性典型。在莎菲身上，有对封建礼教的背叛，对追求"真正的爱情"、个性解放的无限憧憬。在"五四"退潮的环境下，她执拗地寻觅人生的意义而又无出路，鄙视世俗而又不时感到有沉入纵情声色中的危险，重感情更爱幻想、狂想。

张天翼　代表作为《华威先生》，为40年代国统区的讽刺文学开了先河，形成了独特的讽刺艺术。1他提出了反虚伪、反庸俗、反彷徨的基本讽刺主题，以及三类讽刺性人物：虚伪、狡诈的地主官僚形象，动摇、庸俗的小知识分子、小公务员、小市民形象，愚昧不幸的城乡底层人民形象。2致力于作品题材多方面的开拓，进行短篇小说体式的多种试验，糅合各类方言创造新鲜流动的口语化文学语言。3注重写人，在人生一瞬中透视出丰厚的人物性格史，勾勒人物的线条明净而不驳杂，善于狄更斯式地提炼习惯性动作与用语，抓住人物的灵魂，写出其细小特点和大的性格。4其短篇小说重视叙述角度的灵活多变，以动作、情绪作为叙述结构的内在依据，淡化故事情节，在有所省略中传达出叙述的节奏、动势和力度，形成横向结构的片断性、速写性很强的富有戏剧张力的小说形式。

沙汀　此期的作品散发出泥土的气味，沉闷、闭塞、阴暗，具有时代、阶级烙印的黑色基调。1作品颇有诗意，文韵不露声色，感情内涵凝重，精选艺术细节，擅长于气氛、场景的渲染。2用白描手法，从深处挖掘人物带有心理内容的谈吐与动作细节，重复地深化人物，加上一点点适量的人物历史回叙，结尾又添一笔余味深长的点染，具有深厚的刻画人物的功力。3从人物、环境的复杂关联中，处处描摹四川的世态人情，具有浓厚的地方色彩。

吴组缃　代表作为《一千八百担》，坚持用现实社会主义创作方法反映30年代破败的农村，用知识分子经过锤炼的"白话"，观察冷静、细腻，不动声色地写平凡的人、事，偏能高度集中，深入开掘。讲究细节描写、人物的个性化和浓郁的地方色彩，表现出一种取精用宏，文字精密而又流动的叙事风格。

叶紫　其小说提供给人们"黑白分明的铅画"：他的故事总是描写地主和农民之间不可调和的阶级对立，他的人物也只是具有两种感情的强烈的爱与憎，这种"两分法"的人物设置、结构方式，对以后的农村题材小说有重要影响。此外，作品中洋溢着理想的光辉，充满昂扬的音调，又不回避斗争的残酷。

沙汀、吴组缃、叶紫等的左翼小说，都是用二元对立的因果关系来表现复杂的社会斗争的。作者和叙述者对作品的干预，主要不是靠情感因素的突入，而是将这种运用社会分析方法之后构成的故事模式，貌似客观地托出来。它的主题清晰，戏剧性冲突集中撼人，运用细节刻画人物雕镂性强，但情节结构呈封闭型，中国读者易接受，一般作者易模仿，所以在左翼文学内部成为主流的小说体式。

艾芜　代表作是短篇集《南行记》，很少写反面人物，但不回避劳动人民身上被苦难生活扭曲成畸形和被统治者的思想毒化了的那一部分污垢，在人物乖戾的言行中挖掘出下层人民的灵魂美。他用奇异的边地人民传奇生活为题材，开拓了现代文学反映现实的新领域，发展起一种充满明丽清新的浪漫主义色调与感情的、主观抒情因素很强的小说。

东北作家群　形成与30年代中期，代表作家有萧红、萧军、端木蕻良、舒群、骆宾基等。他们的创作构成了"左联"文学的一部分，开了抗日文学的先声，第一次把作家的心血，与东北广袤的黑土、铁蹄下不屈的人民、茂草和高粱融合在一起，展现出浓郁的眷恋乡土的爱国主义情绪和粗犷的地方风格。

萧红　在《生死场》中写出了北方农村生活的沉滞、闭塞，以及由此造成的对民族活力的窒息，在精致的描写中赋予其深刻的寓意。《呼兰河传》以更加成熟的艺术笔触，写出作者记忆中的家乡，一个北方小城镇的单调的美丽、人民的善良与愚昧。她小说中的风俗画面不仅为作品增加了地方色彩，而且包含着巨大的文化含量与深刻的生命体验。注重打开小说和非小说之间的障壁，创造出一种介于小说与散文及诗之间的新型小说样式，自由地出入于现时与回忆、现实与梦幻、成年与童年之间，善于捕捉人、景的细节，并融进作者强烈的感情气质，风格明丽、凄婉，又内含英武之气。

萧军　代表作《八月的乡村》，画面少修饰，结构是短篇连缀式的，更接近生活的原型，书中响彻英雄主义的音调。还有《羊》《江上》等短篇集，塑造了东北下层人民质朴而坚韧的灵魂。作者在作品中对在东北特异环境中形成的"胡子"的特异性格做了精心的刻画，并展开了对各种类型的农民、妇女、知识分子不同性格的广阔描绘，试图对东北地区的"民魂"做历史深广度的开掘。其小说以题材的独创性、浓郁的地方色彩、生活画面的广阔、人物性格刻画的历史深度，对现代小说艺术的发展做出了贡献。

端木蕻良　成名作为《鴜鹭湖的忧郁》，用诗情的笔法写出人民的贫穷，悲愤郁怒之情回荡在平静的叙述中，传达出遭受压抑的凄厉感。他的小说多采用一种突出画面、有意味的瞬间景物、人事的方式，以广阔时代视角来表现大地与东北农民的血肉关系。他善于营造意象和气氛，洋溢着英雄情绪，注重方言的运用，叙述带跳跃性，用笔举重若轻，讲究力度，在小说体式上有新的创造。

京派小说　形成于30年代，代表作家有沈从文、废名、卢焚、萧乾等，他们在北京创办《现代评论》《水星》《骆驼草》《文学杂志》等刊物。

1其作品显现出了乡村中国的文学形态。

沈从文的湘西世界、废名的黄梅故乡和京西城郊世界、卢焚的河南果园城世界、萧乾的北京城根的篱下世界等。此外，城市描写作为与乡村世界对立的人生，被纳入到京派宏大的叙述总体中。

2注重"回忆"，忆及逝去的美，和眼前的现实进行对照；并对平凡的人生命运投入极大的兴趣和审美眼光，使得美由绚烂归于平静无奇与自然调和。

3具有诚实、从容、宽厚的审美感情，善于发掘普通人生命的庄重和坚忍，主张充分个性化和情绪的内敛、理性的节制。

4为现代小说提供了比较成熟的抒情体和讽刺体样式。

a关于小说的抒情性，包括作家主观体验的融入、纯情主人公的塑造、自然背景及象征的运用、散文化的笔调等，注重自然生命的流注与气氛的营造。

b在政治讽刺之外，开辟出一条哀伤的、寓意的世态讽刺和风俗讽刺。

5具有深邃的文化底蕴。

针对现代社会的道德沦丧，在作品中加强了对民族性格心理的探求深度，继承了"民族品德的消失与重造"的国民性主题，不断对传统文化和民间文化发出呼唤，寻求回应。

京派小说经由稳重开放的学院文化，整合了传统与现代 、雅与俗等各种因素，成为特具中国文化风貌的文学。

废名　长篇代表作《桥》。他的小说不仅反映了乡村风景、风景与人情之美，而且透露出一种独有的人生态度和体悟生命的方式。通过淡化戏剧性的故事，以片断性、留空白的结构和简僻的留有涩味的词句，营造出散文化的抒情诗境。

萧乾　有短篇集《篱下集》《栗子》《落日》和长篇小说《梦之谷》。早期小说包含着"城中两个世界"的结构，小说中洋溢着健朗、充满生气的忧郁感伤，具有浓郁的诗味。一组宗教题材小说的出现，标志着他批判社会的笔力加强。

卢焚（师陀）　短篇小说集《谷》，善于描写场景，深切地表现了北方农村的衰败，具有悲哀的抒情气质。后来的小说描绘出一片北方的"废园"世界，创造出"大野上的村落，和大野后面的荒烟"特定的中原文学意象。其艺术个性：1农村人物贫富的清晰度很明显。2讽刺的加重，将抒情与之掺和，增添了奇幻神秘的气氛；某种程度的寓言化、象征暗示性、对现实的荒诞感受，也体现了世态讽刺。3总体的"回叙"风格、旁观叙述人的确立，熟练运用多样的叙述角度。4擅长印象式的素描，将自然界的荒凉与人事的辛酸紧密交织在一起。

大河小说　李劼人在1935年到1937年间，写了著名的连续性历史长篇小说《死水微澜》《暴风雨前》《大波》，以四川为背景，描写出自甲午战争到辛亥革命前后二十年间广阔的社会图画，具有宏伟的构架与深广度。其中，《死水微澜》有突出的生活和艺术魅力，但笔法较为琐屑，后两部因生活积累不足以支持宏大的创造意图，显出艺术细节粗略的缺欠。

海派小说　指20年代末至30年代初，出现在上海文坛的一个现代主义的小说流派，代表作家有张资平、叶灵凤等。这些小说注重表现现代都市社会中人们的紊乱、变态的心理状态，描写人性与现代文明的冲突，具有意识流特征。

初期海派小说的特点：1新文学的世俗化和商业化，受市民审美趣味牵动；2过渡性地描写都市，在城市罪恶中发现美，沉醉于物质享乐又感到负罪，心理扭曲变态；3首次提出"都市男女"主题，造成一种"新式的肉欲小说"；4重视小说形式的创新，尝试心理的、象征的、新鲜大胆的小说用语和多种多样的表达式。

张资平　他的性爱小说将青年苦闷源于经济和性的双重压抑的主题用滥，彻底地媚俗化。他的"性爱"内容，增加了广泛的性心理描写，增进了现代小说的描写手段；对"性爱"本质的探寻，构成了对人的现代认识的一部分。但这些到后来大都淹没在大量的低级趣味中。他的作品反映出海派的驳杂，使新文学堕落和让商业文学获得某种新文学性同时并存。

叶灵凤　由感伤的恋情小说作为其创作起点，最早创作心理分析小说，用跳动不定的充满感官刺激的意象，新奇的比喻，对话的暗示性、多义性，甚至分镜头剧本的直接插入等用最现代的文体来写最现代的都市男女。他的性爱小说是世纪病态的标本。

新感觉派　是30年代海派文学中重要的一支现代主义小说流派，代表作家有施蛰存、刘呐鸥、穆时英、黑婴、禾金等。以《无轨列车》《新文艺》《现代》等刊物为主要阵地。该派小说表现了半殖民地大都市形形色色的日常现象和世态人情，并侧重展现都市生活的畸形与病态；引进多种现代派手法，在小说结构、形式、方法、技巧等方面有所创新；在人物刻画上，运用弗洛伊德精神分析学说，注重开掘和表现潜意识和变态心理。它是中国最完整的一支现代派，上接20年代末张资平、叶灵凤等的性爱小说，下联40年代以张爱玲为代表的沪港市民传奇，是海派小说承上启下极重要的一个阶段。

刘呐鸥　小说集《都市风景线》，把当时上海刚形成的现代生活和男女社交的情爱场景尽情摄入，作者将叙述者的"感觉"上升到最显著的层面，使人耳目一新地推出意识跳跃、流动的小说文体。但他与中国现实结合不够，洋味太浓。

穆时英　把新感觉的文体，发挥得淋漓尽致。创造了心理型的小说流行语和特殊的修辞，用有色彩的象征、动态的结构、时空的交错以及充满速率和曲折度的表达式，来表现上海的繁华及其由金钱、性构成的众声喧哗。他的城市意味比较复杂，总体是批判性，局部又呈迷醉状，此外还有第三重审美意味，潜在的哀婉抒情气息。

施蛰存　其心理分析小说堪称独步，用精神分析重新解释历史人物和时间，并深入到现代都市和女性的世界中。由人的内在生命来表现人性和男女情爱，形成了他的母题。此外，他还有这根深蒂固的城乡二元倾向。

1左翼文学因政治需要，对五四文学进行反省，认为自己没能掌握下层读者是绝大的缺失，一再进行"大众化"的讨论。

2海派具备由雅向俗移动的实践性，不仅占去了旧通俗文学的部分领地，而且进一步拓宽了原先就已经不小的大众文学市场。

3通俗文学在向新文学和外国文学定型的模式学习的过程中，不断提高自身的品味，反过来由俗及雅。张恨水、刘云若等便是其中的佼佼者。

张恨水创立了现代性的章回小说体式。他继承了章回小说的形式和通俗文学的娱乐性，不断拓宽其功能，容纳不同时代的题材内容，注重回目格式的变化，尝试各种写法，追求新的潮流，将之调适为一种富于弹性的新旧皆宜的文体。

《金粉世家》　写于1927年至1932年，是张恨水第一部具有现代意义的通俗巨制。小说结构完整划一，写京城三世同堂的国务总理金家，以其七少爷金燕西和出身寒门的女子冷清秋的婚姻悲剧为主线，穿插与金家有关的百十个人物，写出巨宦豪门一朝崩溃，整个家族树倒猢狲散的结局。作品着眼于大家庭腐朽过程的描绘，既不单纯地暴露，亦不沉醉于富丽生活的渲染，在故事中开掘对社会和人生的认识，洋溢着一种道德理想及其受到现实无情摧残后引发的伤痛感慨。书中人物描写的细致、倒叙的开头、结尾呈半开放式的状态，与新文学打通了。

《啼笑因缘》　小说写平民少爷樊家树与天桥唱大鼓书的少女沈凤喜的爱情悲剧。除了主要的情节线索，摩登女郎何丽娜、侠女关秀姑的插入，使故事平添了都市的富丽场景和乡间的传奇色彩。表现出现代都市生活与传统道德心理相互冲突的主题，蕴含了作者对传统文化在现代失落的惋惜回顾的复杂心情。

1通过对沈凤喜柔弱虚荣性格、天真薄弱意志的刻画，反反复复的心理叙述，深入女主人公心灵深处。

2作品在社会言情外渗入"武侠"因素，细腻中挟带着豪爽。

3小说最后设计了全开放的不交代主人公结局的非鸳蝴式结尾。

4全书细细叙事的传统声口和文化气味仍然浓厚，而风俗环境描写直逼西方小说笔法。

刘云若　代表作《红杏出墙记》，小说情节之曲折，戏剧性之强，在通俗爱情小说里罕有先例。在解剖男女主人公的两性心理方面，精神之爱与生理欲望的矛盾，清醒的理智与无可救药的沉沦的冲突，恩爱、悔恨和善恶生死交战，极富探索性。

张恨水和刘云若的崛起，标志着北派社会言情小说的高峰，是30年代通俗文学取得现代性的主要样本。其特色（同南派的区别）是：1北派作家并不直接承续晚清小说，较少负担，因此容易同五四文学沟通；2文学中的道德关注沉稳而不浮躁，世俗化、生活化反而比南派显得深入；3介入社会力避锋芒，表现出游刃有余的市民精神，对于妇女解放、男女婚恋、城市日常生活的现代演变取改良开明的姿态，凡大大游离普通市民价值观的"西化"言行，则用传统道德为武器加以针砭。

平江不肖生的《江湖奇侠传》影响深远，顾明道、姚民哀各有各的路数；而北派经赵焕亭的过渡，出现了还珠楼主，南北辉映。武侠小说比较远离现实，它一方面对中国主流政治社会外的民间社会、江湖社会的武术技击世界加以表现，另一方面醉心于创造一个超现实的剑仙神魔世界，而侠义精神始终在传统文化的范畴内运行。

还珠楼主《蜀山剑侠传》　构建了一个超现实的世界，由人间社会、神话幻想、自然胜境、哲理诗情交织组成。小说气魄宏大，容量甚广，想象天马行空，充满把一切"人情物理"统化为"会心"的绚烂意象。小说建立在中国传统文化的基础上，文化内容十分丰饶，这些内容投射到故事和人物身上，或模塑性格，或烘托氛围，或引起事件，或梳理渊源，使得小说情节曲折有致，且内涵厚重；人物情感表达的民族性分外鲜明，突出一个"孽"字，恩怨纠结，生死同心。

中国诗歌会　成立于1932年9月，发起人有穆木天、蒲风、杨骚、任钧（卢森堡）等人，总会建立在上海，机关刊物《新诗歌》。这是"左联"领导下的一个群众性诗歌团体，与共产党领导的革命斗争有着直接、自觉的血肉联系。他们主张诗歌自觉地表现大时代阶级斗争的"疾风狂雨"，要求诗人站在"（无产）阶级的意识形态"的立场上把握与反映现实，要求"诗与诗人的大众化"。

一　及时迅速地反映时代的重大事件，表现工农大众及其斗争，强调诗歌对实际革命运动的直接鼓动作用，扩大了诗歌的表现领域，表现了强烈的理想主义与英雄主义色彩，别具刚健、粗犷、壮阔的美。

不足：1把诗歌作用归结为直接的宣传与鼓动，容易忽视诗歌本身的艺术特质，成为意识形态的传声筒；2大都是急就之章，艺术上比较粗糙；3完全否定与抹杀了非重大题材的作品，导致了诗歌的单一化。

二　强调"诗的意识形态变化"，加强诗的理性化色彩；但也意味着"自我"在"集体"、"小我"在"大我"中的融合，诗人主观世界的消失与对艺术个性的忽略。

三　采取直接描摹现实的方式，致力于"歌谣化"，导致抒情性因素减弱与叙事性因素加强的趋势。

"歌谣化"　中国诗歌会诗人在诗歌形式上，强调"诗歌应当与音乐结合在一起，而成为民众歌唱的东西"，是该时期"左联"所领导的"文艺大众化"运动的一个组成部分。他们要使诗歌成为"群体的听觉艺术"，以便普及到识字不多的工农大众中去；他们热心于向民间歌谣吸取资源，关注现实与民间疾苦，表达平民百姓的呼声，诗风朴素刚健。

殷夫的《1929年的5月1日》是诗歌正面反映工人阶级自觉斗争的最初尝试，但表现出"个人"在"集体"中的融合与个性的泯没。

蒲风的诗以题材的尖锐性、重要性、及时性取胜，善于渲染革命情绪，铺写大规模的群众斗争场面，气魄雄壮，情调高昂，采用自由诗的形式，常取得直接的鼓动效果。

1诗歌中洋溢着清醒的现实主义精神：严肃地正对现实生活中的险恶苦难，带着倔强的精神，沉着而有锋棱地迎接磨难。

2注视着苦难中的中国大地和挣扎在死亡与饥饿线上的底层人民，写他们生活的不幸和精神上的苦恼。

3认真执著地捕捉形象，苦心孤诣地锤炼字句，顽强地追求"深刻到家，深刻到浅易的程度"的艺术境界。

4把感情、倾向性凝聚、隐藏在诗的形象里，经得起咀嚼回味；讲究形式的凝练整齐与节奏、韵律。

后期新月派　以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1931年创刊的《诗刊》为主要阵地，基本成员除徐志摩、饶孟侃等老诗人外，还有陈梦家、方玮德等南京青年诗人群。他们坚持超功利性的、自我表现的、贵族化的"纯诗"立场，在主张"本质的纯正、技巧的周密和格律的谨严"的同时，出现了向自由诗发展的趋向；特别强调抒情诗的创造，字里行间流露出幻灭的空虚感，迷茫的感伤情绪，通过暗示和象征构成隐晦的艺术境界；从十四行诗体里发现了中西诗歌诗体形式的某种"契合点"，从而为新诗的形式创造提供了新的经验。

现代派　出现在30年代，由后期新月派与象征诗派演变而成，戴望舒《我们的记忆》成为现代派的起点，代表诗人有戴望舒、施蛰存、何其芳、卞之琳、废名、林庚、金克木等，以《现代》《新诗》《现代诗风》为主要阵地。他们强调要写纯然的"诗"与"现代"的诗，展现出现代都市的风景线和"都市怀乡病"的感伤情绪；将文言语词入诗，以情绪驾驭诗歌韵律；追求诗的朦胧美，"意"与"象"、"人"与"自然"的浑然一体，并与传统诗歌主流有着深刻联系。

戴望舒　多用日常生活中的口语，选取最常见的意象，舒卷自如，敏锐精确，有节制的潇洒和淳朴。

卞之琳　有善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘，于平淡中出奇；将具象词与抽象词相嵌合，表现出智慧的闪光与哲理的趣味；将西方小说化、典型化、戏拟化的"戏剧性处境"与中国旧小说的"意境"融会，达到"个人"的隐匿，表现出"诗的非个人化"。

废名　将佛道经义、诗禅传统、晚唐诗人的"驰骋想象""上天入地，东跳西跳"的诗境融入诗中。

林庚　其《北平情歌》离开了自由诗，从现代生活语言全新节奏的把握与中华民族诗歌形式发展的历史经验、规律的探讨中去寻找新诗的新的格律。

30年代散文创作的派系，通常都以政治倾向来划分；散文创作的文体意识大为加强；由于多方面的艺术探求，杂文、小品文和抒情性散文都各自有长足的发展。

1通过杂文，鲁迅自由地伸入现代生活的各个领域，迅速地接纳、反映瞬息万变的时代信息，做出政治的、社会历史的、伦理道德的、审美的评价与判断，并及时地得到生活的回响与社会的反馈。

2鲁迅利用杂文"无体的自由体式"，进行文体试验，充分发挥不拘一格的创造力与天马行空的思想艺术，具有某种先锋性。

1批判性、否定性、攻击性的特色。

鲁迅在杂文所达到的难以置信的批判广度和难以被人接受的批判的深刻性与尖锐性，所显示的"不克厥敌，战则不止"的不屈不挠的批判精神，体现了其文的反叛性、异质性，彰显着他的"立人"理想与彼岸关怀。

2在"反常规"的"多疑"思维烛照下批判的犀利与刻毒。

a关注并全力揭示人们隐蔽的心理状态，将批判锋芒始终对准人的心理与灵魂。

b常在常规思维路线之外另辟蹊径，别出心裁，打开全新的思路。

c违反常规的想象力与联想力：能够把外观形式上离异最远、似乎不可能有任何联系的人和事联结在一起，在"形"的巨大反差中发现"神"的相通。

d对历史与现实的联系有独特的感受和发现。

3杂文思维的"个"与"类"。

在纷繁的世事中发现具有广阔思想内涵、可供开发的人与事，将其置于时代、社会、历史的时空下进行剖析与开掘，以非凡的想象力切入本质，做出具有普遍意义的整体概括，并加以简括的名称，将"这一个"提升为"这一类"的标本，同时保留其形象、具体的特征，成为"个"与"类"的统一。

4杂文的主观性。

鲁迅杂文由某一处在客观人事引发的，但它所关注与表现的，却是作者自己的主观反应，在根底上是"诗"的。

5自由创造的杂文语言。

a自如的驱遣着中国汉语的各种句式：或口语与文言句式交杂；或排比、重复句式的交叉运用；或长句与短句、陈述句与反问句的相互交错，混合着散文的朴实与骈文的华美与气势。

b故意破坏语法规则，违反常规用法，制造一种不和谐的"拗体"，以打破语言对思想的束缚，取得荒诞、奇峻的美学效果。

c嬉笑怒骂皆成文章：对现存秩序（社会、文化的秩序，思维逻辑的秩序和语言的秩序）的大不敬与随意戏弄，以及明知戴着镣铐，仍渴望着自由地思考与表达自己的挣扎。

《故事新编》　将20年代所写的《不周山》（后改为《补天》）等3篇小说与30年代中期写的5篇从历史与传说中取材的小说合辑，对记载"故事"里的古人进行新的激活与阐释。

1将古代神话英雄与圣贤人物拉回到日常生活情景中，抹去其英雄主义、浪漫主义的神光，还原于常人、凡人的本相。

2有意打破时空界限，采取"古今杂糅"的手法，揭示了古与今的深刻联系，以"油滑"的姿态对现实进行揭露和嘲讽。

3或显或隐、或浓或淡地存在着"庄严"与"荒诞"两种色彩与语调，互相补充、渗透与消解。

林派刊物　30年代初，林语堂先后创办了《论语》半月刊、《人世间》《宇宙风》，都以发表小品文为主，提倡超远的立场，进行幽默、闲适和独抒性灵的创作。

大力提倡幽默，除了作为一种美学追求，更是作为一种写作立场，一种人生姿态，追求对现实作冷静超远的旁观，除去讽刺的心灵启悟。

主张小品文应"以自我为中心，以闲适为格调"，"宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材"。

林语堂的小品文常从一件具体事物谈开去，引发出对传统文化与外来文明比较冲突的许多联想，对国民性改造以及传统文化转型的思考贯穿其中，读来饶有趣味，文化含量较高；幽默情味从容睿智，行文结构轻松自然，具有娓语式的笔调。

瞿秋白　其杂文多是社会批评和文艺杂感，用阶级分析观点批判政敌的倒行逆施，批判各种腐败的文艺现象，具有尖锐的政论色彩；善于抓住本质，勾勒典型，但具有左倾路线的余痕；在形式上，把中国杂剧、诗词、寓言和民歌等融入杂文，注意普通话与方言的融合运用。

唐弢　其杂文揭发旧社会与旧意识、旧文化的恶浊，文笔锋利，击中要害，简明而有文采，是政论与艺术散文笔调的结合；往往借现实与历史的一点因由，生发开来加以剖析。

徐懋庸　其杂文主要针砭旧物，文风拙直质朴，贴切泼辣，思想较为沉实，但视野和力度较小。

萧红　在散文中写自己经历的漂泊生活、童年的回忆、与旧生活的决裂和逆境中的乐观奋发，多用絮语笔调，不讲章法，顺着情感流泻的节拍自然成篇，风格明丽、亲切、哀婉，毫无雕琢，别具天籁之美。

巴金　其散文或写旅途见闻，或写自然风光，或写人物；充溢着时代色彩，燃烧着爱与恨，在追求光明的同时，对黑暗事物的激愤又带有一点忧郁；语言朴素酣畅，常因直面剖白自己而一泄无余。

艾芜的《漂泊杂记》《山中牧歌》多描写西南边陲的浪漫风情，朴素清新。叶紫的《古渡头》《夜雨漂流的回忆》善于刻镂人物，烘托气氛。吴组缃的散文有小说化倾向，大都从人物着眼，刻画环境，笔法冷静精致。郁达夫大量的游记清新秀美，才情纵横，极富神韵，不过有时受伤感情绪的驱使，不够洗练。

何其芳　散文集《画梦录》里的散文常采用"独语"的调式，在黄昏的灯光下吟哦孤独与寂寞，探索内心的矛盾冲突。意象扑朔迷离，想象奇特，诗情洋溢。在艺术的形式美中寻找颜色、图案、梦幻、暗示、想象、比喻、典故，堆砌其思想和哲理的碎片。感情朦胧而纤弱，文字绚丽缠绵，集合了晚唐五代诗词及外国印象派的艺术美。他努力使散文成为精致的艺术品，力矫散漫浅露的流弊，但有时雕琢过分，有伤自然。

李广田　抗战前的散文集有《画廊集》《银狐集》《雀蓑集》等，描绘村俗的画廊，抒写故乡风物人情，善于结构故事，追求朴野无奇的境界，文笔浑厚，素淡中渗出情思。

吴伯萧　《山屋》《马》《羽书》是其名篇。多乡土味，生活内容充实，文字沉着，笔力壮阔。讲求炼句，句式长短偶奇，错落有致，形成特有的节律韵调。

师陀　散文集《黄花苔》《江湖集》哀叹北方山野的凋零，所触及的社会问题构成哀婉的田园诗风味，并表现出对各式小人物的同情。

沈从文　散文集《湘西散记》记录了湘西特异的山水景致和风土人情。他以乡村中国的眼光表现普通人的命运和质朴的生命形式，继承了中国古代游记与笔记的传统，简练流畅地写景叙事，穿插着对往昔的追忆，平和之中自有其动人处，

在抒情小品方面：缪崇群有《唏露集》《夏虫集》等6部散文集，平实中蕴涵真挚的情感。多写自己体验过的凡人琐事，尤其是那些对亡母、情人和师友的追怀之作，在婉曲的叙述中咀嚼着人生的真味，情感纤细而真切动人；一些写景即物的小品文笔婉约精细。丽尼有散文集《黄昏之献》《鹰之歌》，注重文字之美，喜用象征与暗示，以传达奇妙的感觉和意识；作品讲求节奏和韵律，无论是独语式、对话式还是诗剧式，都富于音乐感。陆蠡有《海星》和《竹刀》，多为以青春回忆为题材的散文诗，感情厚实，文字浓重，景物描写有若油画，细腻真切。

"开明"派　是指30年代当过中小学教员、把文学教育作为写作目标之一的一支散文作家队伍，代表作家有丰子恺、夏丏尊、叶圣陶诸先生。他们大都是上海立达学园的同事，聚在开明书店周围，他们把写散文作为一种思索方式，注重理念，讲究结构的叙事与议论结合的语式，许多作品的拟想读者就是青少年学生。其作品平淡如水，明白如话，善于在平凡中开掘生活的哲理，追求高远的情境，严谨而有韵致。

丰子恺　其散文体物入微，在真朴琐屑中饱含情理，于细微处发现宏旨精义，浸润着疏淡隽逸。字词浅易明白，朴讷而明亮。

夏衍的《包身工》被公认为早期报告文学的代表作。作者以阶级分析的眼光，鲜明地表现这完全真实的新闻故事，用细致的描写，揭露出东洋纱厂这个人间地狱里包身工惨绝人寰的生活真相。

邹韬奋的《萍踪寄语》和《萍踪忆语》材料翔实可靠，叙述和分析多于描写，作品中有着爱国主义激情，对西方民主的清醒认识和对社会主义的衷心向往。

范长江的新闻体游记《中国的西北角》《塞上行》《西线风云》，注重事实，分析客观，文笔简朴苍凉，夹叙夹议，间或以古今事例类比。

第一阶段：抗日战争爆发之前，以《雷雨》（1934）、《日出》（1935）、《原野》（1936）为代表。

该时期是曹禺创作的"郁热期"，创作的都是一些"戏剧化的戏剧"，善于构织紧张剧烈而又充满情感的戏剧冲突。

第二阶段：抗日战争爆发之后，以《北京人》1940、《家》1942为代表。

这一时期曹禺的剧作进入了生命的"沉静状态"，实现了他追求已久的由"戏剧化的戏剧生命"向"生活化(散文化)的戏剧生命"的转变：不仅是对人民日常生活的表面形态的关注，更是对人的日常生活的内在神韵和诗意的开掘、普通人的精神世界的升华，从而实现了"走向契诃夫"的宿愿。

《雷雨》以集中的场景（周公馆客厅）和集中的时间（同一天上午至午夜），表现了周鲁两家以爱情的、血缘的、阶级的复杂关系为内容的尖锐的戏剧冲突。

1周朴园：自私、虚伪、无情、贪婪、丑陋的封建资本家。周朴园面对自己的儿子，依然摆出资本家对待工人的冷酷面孔和傲慢的态度。他明知故问"你叫什么名字"、"有什么事"，继而教训他"只凭意气是不能交涉事情的"，最后恶狠狠地向大海宣布："你现在没有资格跟我说话——矿上已经把你开除了。"由此可见，周朴园和鲁大海的冲突，是两个阶级之间的斗争，从而揭露了周朴园封建资产阶级本质。

2鲁侍萍：勤劳、善良、受苦、有尊严、不甘心而又不得不屈服于命运的下层劳动人民。30多年的悲惨遭遇和痛苦的经历已经把她的性格磨炼得坚强又勇敢，她对残酷的现实充满了愤恨，但她还没有认识到自己的不幸是腐朽的制度造成的，而把这一切不幸归结于"报应"和"命运"；善良的品性又使她在周朴园的"忏悔"中产生的某种轻信和谅解。在对话中，她既有意识地在隐蔽自己的身份，又在语言动作中不断表露出自己的特征，这正是剧中人物复杂的内心活动的外在表现。

3蘩漪：《雷雨》中最令人难以把握但又刻画得最成功的人物，是一个既让人可恨，又让人同情的悲剧女性。她是一个中国旧式女人，有她的文弱、哀静和明慧。但她生活在中国现代都市社会，不能不受到一些西方个性解放思想的影响，这种影响与她本能的基本要求结合在一起，又使她带有一点原始的野性。乱伦处境的压抑、青春的渴望——困扎得愈久，她爱起来就愈疯狂，以致变得阴鸷、残忍、冷酷。正如她自己所说，她本身是个快要死的人，可周萍却把她救起来，然后又不管她，于是她爱起来像火，恨起来也像火， 爱得屈辱又可悲。她的悲剧可用"不幸-反抗-不幸"来概括，她嫁给了周朴园，导致自己的不幸，可当她对这不幸的命运进行抗争时，却又导致了更大的不幸，这一切既有社会历史的因素，也有人物自身命运的偶然性。人物自身的崩溃，让人感觉到命运的潜在力量。

1塑造了几个性格复杂的人物形象。在表现人物时，紧扣戏剧发生的自然背景，暗示人物内在的情绪、心理、性格、以致生命的存在方式，着重突出人物的内在冲突。

2戏剧语言非常传神，潜台词十分丰富。许多人物的语言并不多，往往一两句话就把人物的复杂感情与性格和盘托出。

3戏剧性十分明显。善于运用戏剧特有的艺术技巧，不但读剧本使人惊心动魄，在舞台上表演起来，更是使人如醉如痴。

4成功地运用了"三一律"，把强烈的戏剧冲突和复杂的人物关系纵横交错地组织成一个统一体，围绕一个中心事件展开矛盾冲突，并在有限的戏剧时间内迅速把冲突推向高潮，产生了强烈的戏剧效果。

5在戏剧本事之外又精心设置了"序幕"与"尾声"，造成了欣赏的距离与"悲悯"的审美情感，将剧中的郁热、愤懑与恐惧消解殆尽，并具有更高意义上的清醒审视。

1"郁热"。这不仅是戏剧发生的自然背景，同时暗示着一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式。象征着生命热力的"郁结"——超常态的欲望与对欲望的超常态的压抑，造成了人的巨大精神痛苦，由此引发出极端的"交织着最残酷的爱与最不忍的恨"的雷雨式的性格，以及近乎疯狂的"白热、短促"的雷雨式的情感力量。

2"挣扎"与"残酷"。表现出人无论怎样挣扎终不免失败的生存状态，以及作者对宇宙间压抑着人的本性、人又不可能把握某种不可知力量的莫名的恐惧。

从《雷雨》到《日出》：曹禺更加注重展现日常生活，由传奇转向平凡，由变态转向常态；在戏剧结构上，不再集中于几个人身上，而借鉴印象派绘画的散点技法，用片段的方法，用多少人生的零碎来阐明一个观念。

戏剧场景转向社会，展现着现代大都市的两个典型环境：高级大旅馆和三等妓院。用极其简洁的笔法，勾勒了出入其间的众生相，并把他们分为"不足者"与"有余者"两个对立的世界，开掘出人被捉弄的困境。

《原野》：人与人之间的"极爱和极恨"。

《北京人》：表现出对人与人之间的"不相通"的悲哀的体味与思索。

《家》：以觉新、瑞珏、梅小姐三个人物的关系为主要发展线索，努力开掘与发掘人物的生命力量与美。

曹禺执著追求着一种"大融合"的戏剧境界。对于中国现代话剧的意义，不仅在于他的戏剧创作标志着、并促进了中国现代话剧的成熟，更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的、自由创造的发展前景。

上海艺术剧社　1929年，沈瑞先、郑伯奇、冯乃超、钱杏邨等共同发起，出版《艺术》和《沙仑》等戏剧刊物及《戏剧论文集》，提出发展新型戏剧即"无产阶级戏剧"的口号，并先后组织了两次公演。

1930年8月，以上海艺术剧社为基础，集合了辛酉、南国、摩登等进步戏剧团体，成立了中国左翼剧团联盟，以后又改组为中国左翼戏剧家联盟，在"演剧大众化"的口号下，努力把戏剧这种形式向大众普及。他们创作的剧作都以其强烈的现实性与及时性，发挥了巨大的宣传鼓动作用，并初步突破了话剧只能在都市剧院演出的狭小圈子，开始走向工厂农村。

红色戏剧　是指红军中的专业性剧团，又扩建为工农剧社，并开办了高尔基戏剧学校，形成专业与业余结合，部队、农村、机关结合的演出系统，除节日庆祝演出带有较强的娱乐性外，着重于对党的方针政策的宣传与现场鼓动，是政府（与军队）政治工作的一部分。在演出形式上，常与歌舞结合，强调现场的即兴发挥，并重视观众的参与，演出地点、布置都以简便、灵活为原则，具有鲜明的"广场戏剧"的特色。

国防戏剧运动　除了强调"反帝抗日反汉奸，争取中华民族的解放"的主题外，也还有充分发挥戏剧的宣传（以至现场鼓动）功能的要求，在艺术形式上则提倡通俗化、大众化和"方言话剧"，朝着"广场戏剧"的方向发展。

白薇　代表作《打出幽灵塔》剧本人物众多，关系错综复杂，在压迫者与被压迫者的矛盾中，又穿插两个三角恋爱，情节多离奇巧合。其剧本虽然是反映革命题材，但主观抒情色彩浓烈，表现出作者内心的激愤与反抗情绪，再加上情节的曲折，病态的心理描写，形成了浪漫主义特色。

洪深　"农村三部曲"《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》描写农村生活，用明确的阶级观点反映农民斗争，但过于机械地处理题材，缺乏形象化。

熊佛西的"农民戏剧"实验：1提供农民能够接受与欣赏的剧本；2培养农民演员，发展为"农民自己演剧给自己看"；3探讨"观众与演员混合"的新式演出方式，创造了"台上台下沟通式""观众包围演员式""演员包围群众式""流动式"等多种形式。这是一种新的戏剧美学观，符合世界戏剧发展的潮流，又有中国民间传统的依据。

欧阳予倩指出，戏剧发展必须走"职业化"道路：鼓励创作，促进戏剧文学的发展；训练"舞台艺术家"，培养自由的、职业的导演、演员、舞台美术工作者；建设专业的剧场；发展"健全的剧评"。

30年代中期的中国话剧的"大剧场"演出，使职业化、营业性的"剧场戏剧"得以确立，不但培养了一大批优秀的剧作家、导演、演员、舞台美术艺术家，而且培育了自己的观众。

1在同一舞台空间里，同时展开五家人的悲喜剧，写出命运、性格各不相同的十几个人物，呈现出简约、谨严、含蓄的艺术风格。

2匠心独运地处理结构主线与副线的关系，主线突出，结构单纯，同时保持了生活本身的复杂性与丰富性。

3准确传神地勾勒出人物性格与各家命运，用笔简洁鲜明，留下大量的艺术空白；同时赋予"黄梅天气"多层的象征意义，形成一幅浑然一体的艺术图景。

4以浓厚的人道主义与民主主义观点审视人物的心灵，作品中充满了人情味，带有契诃夫含泪的微笑的艺术风格。

李健吾　代表作多幕剧《这不过是春天》，虽取材于现实生活，但不追求对其深刻反映，而从人物内心的矛盾来分析其行动的原因，醉心于剖析人性，注重戏剧艺术的探索。人物对话俏皮利落，结构严密紧凑，构思奇巧而追求趣味性，风格独特。

袁牧之　独幕剧《一个女人和一条狗》，全剧只有两个角色，但很有戏剧性，作者利用人们的心理制作悬念，对话玲珑机智，穿插着小动作，风格幽默。

该时期文学最显著的特征是与战争和救亡发生紧密的联系；战时形成的地缘政治文化，对文学的发展、风貌形成了强有力的制约。

文协　1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立，发起人包括各方面的代表97人，选出周恩来、孙科、陈立夫为名誉理事，老舍主持日常工作，创办会刊《抗战文艺》。该协会提出了"文章下乡，文章入伍"的口号，有着共同的爱国主义主题和思想追求，表现民族解放战争中新人的诞生、新的民族风格的孕育与形成。文协的成立标志着30年代无产阶级革命文学、自由主义文学以及国民党民族主义文学等几种文学运动的汇流，组成了文学界的抗日民族统一战线，是现代文学史上第一次也是唯一的一次包括国共两党作家在内的大联合。

一 抗战初期：强调文学的功利宣传性，以文学多样化、个性化的丧失为代价，获取文学战斗性和时代性，作家们大都陶醉在廉价的乐观主义中。

在文体上：1报告文学和通讯成为最热门的体裁，战地通讯或有关英雄业绩的报告大量发表；2诗歌朝广场艺术的方向发展，普遍追求通俗、鲜明、昂扬的风格；3各种大众化的小型轻便的文艺形式在文坛上占主要地位。

二　1941年皖南事变：作家面对现实，深入民族生活的底蕴，深刻揭露阻碍抗战、阻碍民族更新的现实黑暗势力和解剖民族痼疾；转向历史，寻找民族脊梁，发掘民族美德，总结民族历史经验教训；面向自己，在抗战的广阔背景下， 描写爱国知识分子的苦难历程，探讨知识分子的历史道路。该时期最重要的文学形式是长篇小说、多幕剧、长篇叙事诗与抒情诗。

三　1944年9月：文学的主题与题材集中于对黑暗的诅咒与对腐朽的现实政治的否定，以及知识分子在新时代到来之前的自我内省与历史总结。创作的时代烙印越发鲜明，以讽刺为主调，讽刺暴露性的喜剧性作品增多。

解放区文学创作的基调是明朗、朴素的，热情赞美新社会新制度，普通的农民、士兵、干部成为作品中重点表现的对象，集中写民族斗争、阶级斗争和劳动生产，现实性、政治性和政策性都很强，表现出新的生活形态风貌。自觉探求文学民族化大众化，在充分吸收改造民间传统艺术形式的基础上，形成了一些新的文体，如新评书体小说、新章回体小说、民歌体叙事诗、新歌剧等。

缺失：文学发展的片面性——强调文学运动配合和服务于政治，相对忽视了文学自身的艺术规律；强调工农兵方向，出现了轻视知识分子的倾向；强调对民间传统艺术形式的继承，放松了对艺术应有的高雅优美部分。

1931年"九一八"事变后的东北沦陷区文学，1937年"七七"事变后的华北沦陷区文学，以及1941年底太平洋战争爆发后的孤岛文学，统称为"沦陷区文学"。

1在"乡土文学"旗帜下，产生了一批揭示沦陷区人民真实的生存困境与不屈不挠的民族生存意志而又富于乡土气息的现实主义作品。

2一些作家从个体的战争体验出发，转向对作家（知识者）自我的平凡性、对"软弱的凡人"的历史价值、对人的日常平凡生活的重新发现与肯定。

3雅文学与俗文学两大文学潮流在对立中呈接近趋向。通俗小说的空前繁荣及"通俗小说现代化"的努力；以上海为中心的职业化、商业化的剧场戏剧的空前繁荣；钱钟书、师陀、张爱玲在雅文学方面的成就。

孤岛文学　1937年11月上海沦陷后，一部分留在上海租界这一类似"孤岛"的作家，仍然坚持创作，并利用各种艺术形式配合抗日救亡活动。其中戏剧运动最活跃，包括由"上海戏剧界救亡协会"组织的"上海剧艺社"在内的各种剧团，他们常组织联合演出，除了配合抗日的剧目，也上演较有艺术水准的翻译剧和历史剧。诸如于伶的《夜上海》《长夜行》、阿英的《碧血花》、李健吾的《草莽》及其改编的一些外国剧作，代表了"孤岛文学"时期戏剧创作艺术的水平。

《在延安文艺座谈会上的讲话》　1942年5月，中共中央在党内整风的基础上召开了延安文艺工作座谈会，毛泽东所做的发言整理为《讲话》。毛泽东论及了延安整风中提出的许多问题，对当时当地的文艺运动有现实针对性，对革命文艺历来所关注并需要重点解决的诸多理论问题也做了系统的论述，是马克思主义文艺理论"中国化"的重要成果。

1核心命题：革命文艺"为群众"以及"如何为群众"。

a明确提出了文艺"首先是为工农兵服务"，然后才是为城市小资产阶级劳动群众和知识分子服务。

b在解决"如何为群众"问题时突出作家、艺术家的"思想改造"，使他们"大众化"，即"文艺工作者的思想情感和工农兵的思想情感打成一片"。

2强调文艺从属于政治，要求文艺工作者自觉地为无产阶级政治服务；在此前提下，要求"政治性与真实性的统一"。

3其他方面的理论创建：文艺源于生活却"应该比普通的实际的生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就 更带普遍性"；文艺"必须继承一切优秀的文学艺术遗产"，要批判地继承和革新。

1关于"民族形式"问题的论争

由毛泽东于1938年提出，在解放区以正面阐述学习为主，讨论未充分展开。在国统区，一方以林冰为代表，重视民间旧形式；另一方以葛一虹为代表，完全否定民间形式有可以批判继承的合理成分，认为旧形式都是封建"没落文化"，全盘肯定五四新文学，无视其与人民大众脱节的弱点。

2关于文艺与政治、文艺与生活关系问题的论争

第一次是1942年延安整风初期关于文艺与政治、文艺与生活的关系等问题的讨论以及由此引发的对王实味等人的政治性批判。王实味认为艺术家不同于政治家的社会职能，政治家的任务"偏于改造社会制度"，而艺术家"偏于改造人的灵魂"。

第二次是在1945年国统区，从评论茅盾的《清明前后》与夏衍的《芳草天涯》发展到对文学与政治关系等问题的论争。

3关于现实主义和"主观"问题的论争

胡风批评文学创作中的公式主义与客观主义倾向，强调作家的"主观战斗精神"，提倡重体验的现实主义。

胡风以"主观战斗精神"说为基础来构筑其文学理论体系，提出三个重要的观点：

1"到处都有生活"说。主张在题材方面让作家有充分选择的自由，作家应根据所熟悉的生活范围和适于自己艺术创造力发挥的条件去确定写作的题材。

2"精神奴役创伤"说。主张继承"五四"提倡过的"改造国民性"主题，应看到人民群众的"精神要求虽然伸向着解放，但随时随地都潜伏着或扩展着几千年的精神奴役底创伤"。

3"世界进步文艺支流"说。

作者通过创作与农民对话，展示劳动者在逐步打破枷锁的过程中所焕发的历史主动精神和新的道德风貌。

1深受封建思想毒害还未觉醒、背负着沉重的历史传统的老一代农民。如《小二黑结婚》里的二诸葛、《李有才板话》里的老秦。

2封建思想毒害没有肃清而可能发生蜕变的年轻一带农民、一些知识分子和干部。如《李有才板话》里的小元、《邪不压正》里的小昌。

3塑造了更多的农村新人形象，描写了新人物出现的社会环境。如《小二黑结婚》里的小二黑和小芹。

1扬弃了传统小说章回体的程式化框架，汲取讲究情节连贯性与完整性的结构特点：开头总要设法介绍清楚人物，故事连贯到底，最后必定交代人物的结局、下落，做到故事来龙去脉清楚，有头有尾。

2在描写与叙事的关系上，吸取传统评书式小说的手法，把描写情景融化在叙述故事中，把人物放在情节发展矛盾冲突中，通过自身的行动和语言来展现其性格。

3叙述风格明快简约，富于幽默感。语言明白如话，吸收了传统说书艺术的长处，琅琅上口，具有可读性。

1赵树理将小说作为通俗故事来写，他对小说叙事结构和语言的探索，获得了突出成就，实现了艺术性与大众性的比较完美的结合；自觉地追求创作对现实生活的紧密配合的宣传鼓动作用与指导作用，不滞留于公式化概念化的困境，融入对农民的挚爱情感和历史考察的理智。

2开拓了新的主题和题材：选取现实生活中迫切需要解决的具有重要社会意义的主题，力图以更阔远的目光去观察近代农村社会的变迁，从普通的日常生活现象入手，忠实地反映农民的思想、情绪、意识、愿望及审美要求，并为广大农民接受。

3成功地描写了各类不同思想性格的农民形象。他一面热情讴歌了小二黑和小芹这样的新型农民的典型代表，赞美他们的新思想、新品质，同时又着力刻画了象二诸葛、三仙姑这样一些暂时还愚昧落后但已经开始走向转变的农民代表。

a以晋东南农村为背景描写新的天地与人群，其浓厚的地域民俗色彩和山西味道晋阳气息构成了现实主义艺术特色。

b深入挖掘农民内在的美好品德，寓批评于诙谐幽默中，善意的讽刺与热情的歌颂结合在一起。

c借鉴传统评书、章回小说的结构特点，采用单线条发展的手法，注重故事的连贯与完整，故事性强，适应我们民族特别是广大农民的欣赏习惯。

d在人物刻画上，运用白描手法，注重细节、动作的描写，并常给人物起绰号来加强其性格的鲜明性，如二诸葛、三仙姑等。

e语言朴实生动、幽默风趣，大量使用经过提炼加工的地方农民的方言口语，表现力强，真正做到了语言的大众化。

战乱的社会背景，形成了国统区的讽刺和追忆小说、沦陷区的洋场通俗先锋混合型小说、解放区的社会主义现实主义新型小说。

从艾芜的《秋收》《纺车复活的时候》到姚雪垠的《差半车麦秸》，代表了一种新的潮流，即表现农民在抗战中得到锻炼，改造旧有的国民性性格，成为"新人"。

姚雪垠　《差半车麦秸》中塑造的那个农民游击队员的形象包含着重大的历史内涵，作者高度敏锐地捕捉到萌芽状态中的民族新性格。作品中群众口语的生动性，浓郁的乡土气息，从交待绰号到用一连串故事构成的传统叙述方式，使之成为抗战文艺大众化的一个范例。

丘东平的作品多反映战场，充满了悲壮的真实和对生活的阴暗与苦难的正视，描写中又带着浓重的主观感情气质；刻画人物时常对其灵魂抱审视的态度；用语奇崛，以感觉型的句子特写式地描写场景，于艰涩中带着野性而沉着的力量。

张天翼　代表作《华威先生》以提供了一个"包而不办"的抗战文化官僚的典型形象而著称。华威的忙，与解决任何实际的抗日问题都无关，他要的只是一切会议、团体统统由他占领，只是到处兜售"一个领导中心"，把一个党派的狭隘利益与个人私利充分地混合。此外，华威的个性极强，那种攫取权力的狂热性质、无孔不入的亢奋劲头、外部具有的"开会迷"行为，使得这个形象特别隽永。小说的批判的尖锐和内涵的深远、讽刺笔调的冷峭、叙述节奏的明快、短篇体制的圆熟、语言的劲捷，都达到了相当高的水准。张天翼于近百部短篇中，造就出一种善于运用夸张的线条、充满戏剧性节奏韵律、用切入的方式来展示性格的讽刺小说体制。

沙汀　著名长篇"三记"《困兽记》《还乡记》《淘金记》。《淘》展开了四川农村恶霸、粮绅、地主间为发国难财而掀起的内讧，暴露国统区治下的一团昏黑。书中三股矛盾各自的代表人物个性突出，形象传神。沙汀以革命现实主义的创造方法和含蓄深沉的艺术个性，给中国现代讽刺文学带来贡献：他以严谨的客观描写手法，将作者深深藏在人物、事件背后；严于选材，善于捕捉艺术细节，运用夸张和戏剧性情节，刻画出众多的旧时代农村基层统治者狰狞的喜剧形象；语言幽默质朴，比较口语化，富于地方色彩。

艾芜　三部长篇转向暴露压迫与苦难：《丰饶的原野》《山野》《故乡》。

1他正直善良，聪明幽默，但意志薄弱，优柔寡断，既缺乏明确坚定的人生信念，又不懂得人情世态的炎凉。所以他极易受环境支配，被他人牵制，常常陷入尴尬境地。方鸿渐的一生始终不断地从这一座"围城"走进另一座"围城"，永不安分、永不满足，因而永远苦恼。

2他的思想性格，实际上反映了当时一部分知识分子的精神面貌，方鸿渐的遭遇，也正是当时一部分较正直的知识分子的遭遇与困厄。他看到了现实社会的黑暗丑恶，既无力改变它，又不愿同流合污，便采取玩世不恭的态度，在崎岖的人生道路上苦苦挣扎，处于彷徨、苦闷的境地。

1社会批判层面。通过方鸿渐的人生历程，广泛地触及了三四十年代的社会面和众生相，尖锐地揭露和讽刺了当时的种种人生病态和社会弊端。

2文化批判层面。诸如高等学府中的勾心斗角，反动政府的思想文化控制，"新式"文人（新儒林）的种种心态等等。

3哲理思考层面。这个层面深入到人本的形而上层面，隐含着类似西方现代主义文学中普遍出现的那种人生感受和宇宙意识，那种莫名的失望感与孤独感，有看破红尘的味道，也有人生虚无的感觉。

1作者的反讽技巧高超，大到主题意蕴的暗示，小到对人物隐秘心理和心理转折的发掘，对人情世态的精致入微的观察和表现，都堪称独步。

2他的描写，无一不聪睿、俏皮、流动，在说天道地中掺入讽喻的机趣，在热辣的喜剧高潮中酿出足够的悲凉气氛。

3他有旁支斜出的叙述风格，诡奇、尖刻、焕发机智、富有的知识容量的书面讽刺语言，特别是编制新奇、犀利、多样的比喻句和警句，顺手拈来，即成妙语。

4讽刺广度大，社会生活，政治经济，文化哲学，形形色色的人物，凡是涉及到的都无不讽刺；善于进行心理剖析，对人的心理进行讽刺。

"七月派"小说　40年代，胡风主持的《七月》《希望》等杂志，在抗战时期国统区进步文艺界很有影响。它团结了路翎、丘东平等小说作者，主张在现实主义旗帜下反映活的一代人的心理状态，作品充满了生活的血肉感，以及对于人的心灵的直视力量。略带欧化的语言一经他们的驾驭，也显出一股动力和拗劲。这些作品多数被编入《七月文丛》，由胡风亲自写序文。

"原始的强力"的描写，是作者探索他的人物的一个中心线索。一方面，通过这种力量的爆发，以及最终引向失败，表现了落后群众自发斗争的历史画面，令人感奋，使人看到了我们柔弱的民族性深处的"蛮性"；另一方面，作者渲染了"原始的强力"的神秘色彩，又礼赞了反抗的疯狂性，对某种病态的东西给予复杂的承认和表现。

将人性中的强和弱结合在一起，歌颂"强力"，又写出其中带有的"精神奴役的创伤"。他挖掘落后人们的奴性，又从暗淡平庸的心灵世界中看到人民精神力量的闪光。

运用错综的表现人物心理深广度的写法，善于掌握大起大落的心理节奏和处理人物之间心理感应的波澜。

冯至的《伍子胥》是一部历史题材的诗化叙事体小说，用一个个散文诗的片断来表现各种人事、风物在伍子胥一路漂泊中所引起的感觉和体验。小说将一种人生认知，用纯净的美的境界来表现。在平静的风物描写的掩饰下托出一个不安宁的灵魂及其对生命的诗化感受。

师陀的中篇《无望村的馆主》写富家地主没落的题材，运用多叙述角度的方法，传奇的色彩被涂得分外浓郁，回忆中哀叹的笔调也十分动人，表现出地主的衰亡是整个民族衰亡的一个插曲。《结婚》是其最好的讽刺长篇，作者很好地掌握住讽刺性人物的性格发展。在结构上，上卷采用第一人称，由六封信组成；下卷改用第三人称叙述，互相照应、吻合。师陀小说情调的独特风格，在于能将奇幻和暴露结合，贯穿着对历史进行反思的艺术氛围。

汪曾祺此期的小说通过塑造平民人物形象和对逝去的的美的倚重，张扬起京派风格作品中描写的情绪内涵较深，平平出之，散发出文化的意味。结构貌似散漫，叙述似乎缺乏高潮，气氛的营造却足够浓厚。

《金锁记》中曹七巧形象：一个人性变异、鞭笞情欲、贪婪物欲的魔妇。 精神分析学：情欲的压抑是曹七巧个体心理变异的动因；人本主义：安全的需要使其为金钱的奴隶；社会性因素：封建礼教与拜金主义。曹七巧是一个礼教与金钱杂合而生成的"奴隶"与"怪胎"，是半殖半封的港沪大都市背景中心灵缺失的女性形象，揭示了在中西文化激烈碰撞下女性精神失落与心理变态的成因。

1纷繁的意象和出色的描写技巧。用比喻、通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理，包融了作者对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。

2深刻的心理刻画和充满灵性的通感运用。

人物的举动、对话、背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。在叙述中运用联想，使人物周围的色彩、音响、动势，都不约而同地富有照映心理的功用。

作家根据自己创作的题材，虚构中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊，创作含蓄而内敛。

将传统小说语言和意境同现代小说技法、意识流动、暗示与象征等相结合；时空中的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节，共同构成了古典味的审美倾向；而畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点，则是作者对人性的现代感悟。

大城市里的小市民的故事——无论故事发生的地点是在上海还是香港，无论故事的主人公是洋场子弟还是狭弄婆姨。她的作品世界里有着对女性性格隐秘的揭示，有着对人生微妙尴尬境遇的刻画，有着对以"欲"（性欲和物欲）代"情"的两性关系的冷静批判，有着对物质追求的肯定，甚至还有至今领先的时髦，譬如汽车和别墅。总体上对市民世界的态度是宽容的和悲悯的。

苏青的代表作自传体小说《结婚十年》，用平实的写实体，以一个女性的大胆笔触描写男女情事。其趣味务实不避利，俗气但不失真诚。

梅娘的水族系列小说《蚌》《鱼》《蟹》，讲究标题的象征性，表明对人的生存困境的注视程度；作品中的青年男女故事有相当的可读性，行文舒展有致，讲述细致敏感。

徐訏善于编织奇幻飘渺的传奇故事和爱情故事，表现爱与人性善恶的多重性，致力于"书斋的雅静与马路的繁闹的艺术"。"马路的繁闹"，是指他的奇幻故事满足东南沿海一带市民读者追求新奇和陌生的欲望所产生的效果。"书斋的雅静"，是指其小说中的纯文人倾向：对理想化人性的不懈追求，探讨情爱甚至性爱中的文化，心理体验层面丰富，描写复杂的人性，以第一人称的内视点进行叙述。

无名氏　其小说采用"媚俗手法"，包括曲折离奇的爱情故事、一见钟情的模式、悲切煽情的结局，以及故事中套故事的男主人公忏悔回想结构、制造悬念和神秘效果的叙述方式。《野兽·野兽·野兽》在写法上强调主观的个人感觉，又采取浪漫情感自由无羁的喷发形式，大段大段的心理独白、情绪宣泄、氛围描写与部分现实场景混合在一起，造成一种介于诗体小说、散文小说、哲理小说之间的文体。

1着重挖掘农民（尤其是妇女）的灵魂美和人情美，以此歌颂美的新时代、新农村的诞生，歌颂创造着美的革命，表现自己对美的追求。

2在捕捉生活形象时，紧紧抓住与自己心灵相契合的一瞬间，对人物思想性格最主要、最特殊的部分，加以突出描写。

3不以情节取胜，而用一连串生活画面、一种思想、一组细节，营建起散文式的、追随人物情感流动的抒情结构，在描写过程中也常有情景交融的诗的写法。

4语言具有浓厚的泥土气息，通俗和优美、简练和细腻、直率和含蓄、清淡和浓烈统一在一起，形成清新、明净的风格。

康濯　代表作有《灾难的明天》《我的两家房东》，着笔于从平凡的言语行动中表现人物细腻的内心世界，文笔细致而不烦琐，平淡而不刻板，具有清新朴素的风格。

孔厥　短篇小说集《受苦人》着力描写被旧社会压迫、性格扭曲的人物，或革命队伍中思想作风有缺陷的人物，对生活中的病态和缺陷进行解剖和表现。

刘白羽　《无敌三勇士》等作品激情外溢，语言激昂奔放，气势磅礴，擅长于宏伟的战斗常满的勾勒，有时失之没有节制。

丁玲　《在医院中》尖锐地揭示了具有现代科学民主思想和高度责任感的革命知识分子与农民小生产思想习气、官僚主义的矛盾，开拓并发展了知识分子"改造"主题。

丁玲的《太阳照在桑干河上》和周立波的《暴风骤雨》：

1丁深刻地表现出农村阶级关系的复杂性；周在一定程度上把农村复杂的阶级关系简单化、规范化。

2《暴》全篇充满浓郁的生活气息、真实生动的生活场景和富于农民情趣的幽默活泼的生活细节；《太》则缺乏这样具体的场面、细节，较多单调的叙述。

3丁善于通过精细而富有历史深度与历史真实感的心理刻画，写出人物思想、性格、心理的复杂性，对地主钱文贵的塑造很有心理深度；《暴》的主要成功在于农民的塑造。

4《太》的语言细腻，有时失之沉闷但不乏优美的篇章；《暴》的语言单纯、明朗、简洁，充满了农民特有的幽默感，但有些方言口语的运用失之冷僻。

通俗文学加强了文学的现实批判性和历史、文化的探索精神，向"雅"的方向移动。

沦陷区因新文学的地盘一时间几乎空出，通俗文学市场的需求突然增大，上海一地言情文学、华北的武侠小说显得分外繁盛；国统区提倡"文章下乡""文章入伍"，用民间形式、旧戏曲形式进行创作，创办众多通俗文学的报刊和社团，显示出多样的雅俗联手的过程；解放区运用行政手段鼓励写作包含新思想的农民读物，出现了新型的通俗文学作品。

该时期的社会言情小说，社会主题更深入、更重大，用言情探索人生、人性的意念更显著，写法更多样。

张恨水跟上新文学的步伐，把通俗小说表现社会的本事膨胀到了边缘。刘云若用通俗形式写尽复杂的人性表现。周瘦鹃的《秋海棠》以悲情动人，主题严肃，叙述故事一丝不懈，不忘发掘其中的人生含义，升华故事的同情平民意识和人道主义精神。

予且小说主要写沪上男女婚恋、弄堂人们的生活样式，透视各种婚姻心理，表现"物质"在都市人和人关系中的贯穿作用。采用插笔、闲笔、节外生枝、制造噱头等调节讲述速度、起伏的方法，文字轻松明快，追求趣味（包括巧思、世俗性、喜剧感等），表现市民的生活哲学"情致"，把情调提高到意义的层面，标示出40年代通俗文学的新类型。

北派四大家（北派五大家）　是指在40年代创作武侠通俗小说的还珠楼主、（宫）白羽、郑证因、王度庐四人，加上朱贞木成为五人。他们对"侠"的精神进行了现代的阐释：1表现武侠社会在现代社会的困境；2以侠的世界来批判现实，更向深层延伸，揭露现实，增强隐喻的性质；3以侠的人格、生命境界的开拓，来肯定现代人的抗争、搏战、反省、进取，肯定现代的人道主义思想。

（宫）白羽　主要写社会武侠小说，按现实规律描摹世态，武侠立于现实社会的背景下，突出武侠思想和现实社会的矛盾；在武侠中写社会、写情、写"武"的套路、写"侠"的思想境界，都有不同的成就。

郑证因　创立技击武侠小说，有"鹰爪王系列"续作。擅长写天津黑社会内部的秘密、帮会的复杂仪式、争斗的场面，武功描写偏于写实，但达到艺术化的境地，是由实到虚。小说中的阳刚之气颇盛，对以后的硬派武技描写有直接影响。

王度庐　以悲情武侠著称，《鹤惊昆仑》《宝剑金钗》《剑气珠光》《卧虎藏龙》《铁骑银瓶》构成了"鹤-铁系列"，达到了通俗武侠文学写悲情的现代水平，显示出深入人物内心的巨大魅力。

朱贞木　善写奇情武侠，代表作《七杀碑》布局技高一筹，笔法细腻，侠情兼长。

武侠小说的现代性：对"侠情""侠义"的现代理解；对章回体式的逐渐消解（在内，主要是叙述人称的多变化，描写能力的加强和以人物为中心的结构形式的大量运用）。

1解放区通俗文学的一般特征是毛泽东文艺思想理论推动的结果。

2由一批一二十年代出生的新文学家担任主力，作为革命的武器。

3小说有章回体、演义体和新小说体；诗歌有街头诗、枪杆诗、墙报诗、仿民歌体等；戏剧有广场剧、农村小话剧、秧歌剧等。

4形成了两大潮流：仿民间的通俗文学和化民间的通俗文学。

马烽、西戎合作的《吕梁英雄传》和孔厥、袁静的《新儿女英雄传》，充满英雄主义、浪漫主义情怀与气氛，采用大量传奇性情节，结构大开大阖、张弛有致，在金戈铁马中穿插着儿女情长，充分发挥民间口语叙述与描写的生动活泼、通俗传神的特长，并赋予了革命的新思想、新内容与新色彩。

抗战初期，几乎所有诗人都唱起了民族解放的战歌。各个诗人的风格不易辨别，抒情方式大多是直抒胸臆的宣言式的呐喊战叫，并加入了大量的议论式的陈词；大量诗歌直面现实，叙述描写方式回到了直接描摹、具体再现的简单粗陋的形式上。民间形式的运用和诗朗诵运动，推动着新诗语言与形式向通俗化。散文化方向发展。田间的《给战斗者》等诗，表现出闪电似的感情，利用分行形成疾驰的旋律，以其自由的形式和鼓点式的节奏，创造并推动了抗战时期诗歌的散文化、民间化。

通过历史与现实经验的总结，对诗的内容与形式的认识达到了新的水平。艾青《诗论》、朱自清《新诗杂话》、李广田《诗的艺术》、朱光潜《诗论》等著作，把新诗艺术探讨提高到理论高度，现代新诗有了现代诗学的雏形，标志着现代新诗趋向成熟。臧克家的《泥土之歌》，以淡墨笔法和白描手法，写下了一幅幅农村人与自然的素描，更具生活化，也更纯净，较少雕琢的痕迹，反显出洗净铅华的朴素美。戴望舒的《我用残损的手掌》，诗人把自己对祖国刻骨铭心的爱，外化为爱抚祖国版图的动作，并增加了梦幻的色彩，呈现出鲜明的民族特色，诗风阔大遒劲而又纤细柔情。

七月诗派　是在艾青的影响下，以胡风为中心，以《七月》及以后的《希望》《诗垦地》《诗创作》《泥土》《呼吸》等杂志为基本阵地而形成的青年诗人群，代表诗人有鲁藜、绿原、冀汸、阿垅、牛汉等，他们提倡革命现实主义与自由诗体为主要旗帜，追求诗歌与时代的密切结合，以及诗歌的史诗品格，在抗日战争与解放战争时期国统区的诗歌创作中产生了巨大影响。阿垅《纤夫》里的纤夫形象既具有普通纤夫的历史具体性，又包含了深广的历史内容，即普通人民身上的坚韧强劲的民族精神和古老民族的顽强生命力。绿原《给天真的乐观主义者们》向生活的底蕴开掘，表现出民族自信力与历史乐观主义精神。

七月诗派所塑造的行动着的历史的强者的抒情主人公形象充分反映了经过抗日民族解放战争血与火的考验。

在西南联大的校园中，诗人们进入了人生与艺术道路上的"沉潜"状态。1生命的"沉潜"：他们面对现实与自然凝然默思，将中国土地上的生活的沉重与灾难潜入内心深处，将民族本位的、更具感性的战争体验转化为个人与人类本位的、更具形而上色彩的生命体验与思考。2艺术上的"沉潜"：师生们通过课堂教学、科研与译著，系统地总结了新诗发展的历史经验，从中国古代诗歌传统和西方文学经典中寻找更丰富的艺术资源。

40年代校园诗人以直面现实、人生、自我的矛盾为主要追求与特点，具有"知性的提升与融合"与"文本实验"的自觉性。

冯至的《十四行集》集中充分地表现了诗人对生命的沉思，诗中的情思自由无拘、无边无际，形式规范；完全采用现代白话口语，将这种诗体形式运用自如，达到了内在诗情、哲思与外在形式的和谐。

中国新诗派　40年代，穆旦与《诗创造》的诗人们创办《中国新诗》提倡"新诗现代化"，也即"新传统的寻求"，其基本概念为"综合"。他们提出的诗的新倾向"纯粹出自内发的心理需求，最后必是现实、象征、玄学的综合传统"，强调"诗的思维与语言的根本改造"。

1在诗歌中出现了"残缺"的"自我"，表现出现代思维与情感方式。

2表现诗人在现代生活中充满荒诞、无奈的真实感受与体验，诗中任意出现对立两极间的跳跃、猛进、突转，造成一种陌生与生涩的奇峻、冷峭、惊异的美。

3利用多义的词语和繁复的句式，以表达现代人的"较深的思想"与诗情；大量运用现代汉语的关联词，以揭示抽象词语、跳跃的句子之间的逻辑关系。

4显示出对传统诗学的叛逆与异化，以及鲜明而强烈的民族性。

北方沦陷区的校园诗人，他们的诗歌出现了对诗歌抒情性和浪漫主义的放逐以及在暗示性意象中隐含哲理的尝试。代表诗人吴兴华的"古题新咏"的长诗写作，诗人从主体生命体验出发，以奇诡的想象和溢出常规的视角，赋予古典素材以新的意义，表现了对生命本能、心理冲突，对激情、死亡、时间这些现代命题的关注与思考，从而完成了古代题材向现代文本的转化。

"新诗歌谣化"　即在民间传统歌谣形式中注入革命的内容，以达到宣传、教育、普及革命思想的目的，基本主题为歌颂革命、革命政党、政权、领袖与军队。一方面，通过政党、政权、群众团体的组织动员力量，用群众运动的方式，开展工农兵群众性的新歌谣的创作运动。另一方面，组织知识分子到工农兵中进行采风，同时进行人与诗的改造。

敌后根据地诗歌创作的基本面貌与特点：

1歌唱革命带来的新思想、新生活，歌唱革命政党、政权、领袖与军队成为新诗的主要内容与体式。

2抒发个人感情被视为小资产阶级情调，诗人主体消失，诗人成为大众的代言人，表现群体的思想感情。

3导致"抒情的放逐"，趋向于群众斗争与劳动生活的如实描写与具体叙述。

4追求语言的朴实易懂，大量采用口语、土语入诗，以普通不识字的工农兵能听懂为新诗通俗化的标准。

5尽量吸收、借用民谣的形象原型、体式、表现手法、韵律与语言，追求自然、自由而又富有节奏感的音乐效果。

1将民间歌谣、戏曲"情人历难而团圆"的模式创造性地转化为"在革命（与爱情）的考验中成长为新人"的革命诗歌的新模式。

2在形式上采用陕北民歌"信天游"的格式，并有所发展，连"章"成"部"，三"部"合为一诗。

3借用传统"比兴"手法，增强了长诗的艺术表现力；但数千行诗全用"比兴"，又造成艺术上的单一与板滞。

4押韵合理，音节大体一致，节与节之间换韵，节奏感鲜明、自由。

艾青的诗在中国新诗发展历史上完成了历史的"综合"的任务：1坚持发展中国诗歌会诗人"忠实于现实的、战斗的"传统；2克服、扬弃其"幼稚的呐喊"的弱点，批判地吸收现代派诗人在新诗艺术探讨中取得的某些成功，进一步丰富与发展新诗艺术。

1"土地"意象凝聚着诗人对祖国以及生于斯的劳动者最深沉的爱，通过对土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出中国农村现实的灵魂。

2"太阳"意象表现了诗人对光明、理想以及美好生活的热烈追求。《向太阳》《黎明的通知》是最好的光明颂。

诗歌中弥漫着深远的忧郁情怀，浸透着诗人对祖国、人民及其深沉的爱，表现出诗人对生活的忠实于思索。

1强调主观情感对感觉的渗入，并在二者的融合中产生出多层次的联想，创造出明晰的、具有广阔象征意义的视觉形象。

2诗中的光与色具有暗示象征意义，既有自然形态的形式美，又积淀着社会、历史、心理、哲学等的深刻内容，其中又为诗歌个性所渗透。

3提倡诗的"散文美"， 在奔放与约束中协调；不拘泥于外形的束缚，又运用规律的排比、复沓，造成变化中的统一，参错里的和谐。

抗战初，报告文学几乎占了整个文坛；1940年后，以揭露抵制社会弊端为主要的杂文又成为主流。

1新闻性的战地报告：丘东平的《第七连》《我们在那里打了败仗》《我认识了这样的敌人》很有影响。作品擅长烘托气氛，但偏于直接的感受、印象；外部的场面和人物内在思想的描摹紧紧结合，产生了摄人心魂的力量。

2其他较好的报告文学：或写前方战士的英勇献身，或写后方民众的爱国一心，或写难民的颠沛流离，或写敌寇的残横凶暴，或写政治的腐败堕落，或写敌后武装的生长。

3通讯报告：萧乾以新闻记者的眼光，注重新闻性、真实性；善以艺术性的叙写对读者起诱导作用，语言干净利落，手法变化多样，很有可读性。

4人物纪实性散文：沙汀的《我所见之H将军》，对于如何以纪实性的散文笔法叙写真实的人物，乃至传记文学如何刻画人物性格，做出了可贵的探索。

国统区：围绕着杂志《野草》，形成了以聂绀弩、秦似、夏衍等为代表的杂文作家群。

聂绀弩 名篇《我若为王》，其杂文在抨击腐朽事物与黑暗现实之外，批判旧的伦理道德，力求改变国人的精神面貌。好用反语达到讽刺，善于接过论敌的背谬之论加以剖析驳难，寓庄于谐，蕴怒于嘲，在平易质朴中见深沉，但有些篇什拉杂冗繁。

秦似 主要杂文集有《感觉的音响》《时恋集》《在岗位上》等，其杂文用广博的生活与历史知识做基础，厚积薄发，舒缓有致，文化气息较浓重。

冯雪峰 有杂文集《乡风与市风》《有进无退》《跨的日子》等，其文笔曲折、深透，而且亲切，充分地展开了杂文的新机能。他善于绵密地说理，偶用比喻，有历史的脉络与哲理的渗透，表现出语言的浑厚和思想锋利的风格，但文字时不够明快。

"孤岛"：影响最大的有《鲁迅风》和《文汇报》副刊《世纪风》。唐弢的作品尖锐泼辣，富于批判性，侧重从历史角度发掘社会病的渊源。巴人的杂文更多的是对敌伪汉奸的挞伐，善于以简约之笔勾画各种社会脸谱，风格尖锐泼辣。

沦陷区：周作人的杂文小品多为补白式读书札记与回忆文字，在"闲聊"时不忘对"思想革命"的关注，偶尔也抹上"亡国之音哀以思"的复杂的感情色彩。

何其芳的散文保持着深情抒发、沉思和想象交织的特点，同时渗入了刚健之气。巴金的散文更加严谨坚实，他的爱与憎在激越的民族意识下显得深沉有力。李广田的《灌木集》所表现的乡土意识、传统风致融合于一种纯朴的意境中，文笔清醇，透露着诗的静美。冯至的散文集《山水》贯注着对生命意义的思索，他对人与自然息息相关的描写，处处流动着诗的韵味。

梁实秋的《雅舍小品》"长日无俚，写作自遣，随想随写，不拘篇章"，行文优雅怡裕，舒徐自如，使人感到亲切，可引发品尝人生诸多况味，获得生活的真趣与愉悦。钱钟书的《写在人生边上》，议论人生百态，措辞析理入微透骨，文字汪洋恣肆，到处充满机智的幽默，但有时过于尖刻。沈从文的散文集《湘西》写尽了湘西的风土人情，比以前更鲜明地表现了下层人民的实际生活状况。另一类小品好作对生活的体悟与冥想，追求玄秘的韵味，往深沉一路发展。张爱玲的散文集《流言》，常有细节描绘的意象化，不时插入议论，语言机智。

从"剧场戏剧"走向"广场戏剧"，意味着戏剧观念、艺术表现、写作方式、演出形式等一系列变化。

1将戏剧的政治宣传、鼓动、教化功能推向了极致，削弱、压倒戏剧的商业性能与娱乐功能。

2演出灵活简便，短小（人物不多，情节集中，演出时间不长，多为独幕剧），通俗易懂（故事紧张热闹，形象黑白分明，人物类型化，语言口语、土语化，生动诙谐）。

3打破了舞台与观众之间的"墙"，使观众参与到戏剧中来，产生心灵感应与情感交流，使戏剧的政治教化功能与宣泄功能得到了统一。

4进行"话剧民族化"尝试，吸取锣鼓、杂耍、曲艺等民间艺术和民族的音乐曲调，将歌、舞、说、演、唱熔为一炉。

1943年春节，鲁迅艺术学院的师生组织以宣传拥政爱民、拥军优属为中心的秧歌队，走上街头、广场。秧歌剧采用民间秧歌、花鼓、小车、旱船、高跷等老百姓喜闻乐见的形式，具有活泼清新的气息。

在群众性秧歌剧大规模创作与演出的基础上，出现了"新歌剧"的创造试验，《白毛女》成为现代民族歌剧的奠基之作。该剧具有强烈的革命意识形态性，同时坚持了五四新文学"人的解放"的主题；融会了西洋歌剧的形式，充分发挥了其善于抒情的特长，精心设计了一些脍炙人口的抒情唱段。极大地丰富了艺术表现力；借鉴、利用并改造民间艺术资源，戏剧冲突尖锐，情节极富传奇色彩，人物黑白分明；参照传统戏曲的手法，适当安排剧中人物的道白，使剧情进展更加明快晓畅，也更适合农民群众的欣赏。

以《白毛女》为代表的新歌剧的成功，带来了敌后根据地文艺一系列深刻的变化。促进了话剧的民族化和京剧、秦腔等传统戏曲的改革。

农民戏剧的兴起，也是敌后根据地（及解放区）的重要戏剧景观。

广场活报剧　政治性极强，强调其时事新闻性，即"活的新闻揉进写剧的技巧，给观众一个忠实的报道"，充分发挥了广场戏剧的特点，充满浪漫主义、英雄主义气息。

这一时期历史剧创作具有强烈的政治功利性：剧作家立足于现实政治生活，选取与今人气质相通的历史人物，与今事精神上相通的历史上的政治事件，作为创作题材；总主题为现实政治提出的"坚持抗战，反对投降；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退"。

郭沫若（见第三章第四节）

阳翰笙的《李秀成之死》《天国春秋》《草莽英雄》，具有周密的政治考虑，气势雄浑阔大。欧阳予倩的《忠王李秀成》《桃花扇》，将旧戏和电影手法融入话剧中，丰富了艺术表现力。阿英（钱杏邨）的三大南明史剧《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》对现实的风雨，足以激发抗日民气。

抗战中后期，大后方剧坛的转变：剧作歌颂的正面主人公形象由抗战初期理想的民众英雄转变为现实的普通知识分子。这些剧作的主要特点有：

1剧中主人公是剧作家肯定、歌颂的正面人物，却不是高大完美的英雄人物，都有着自己的矛盾与弱点。

2另设一些知识分子配角，他们往往与主人公发生了思想、情感、性格的各种冲突，在剧中起着反衬作用，并尖锐的提出知识分子的道路问题。

3这些剧作大都把主人公置于抗日战争的广阔背景下加以表现，有着浓厚的时代气氛。

4在艺术表现上，偏于人物内心世界的深入挖掘，把激烈的内心冲突与紧张的外在冲突有机地统一起来。

夏衍的《法西斯细菌》立意十分深刻，表现出文明暂时无力战胜"愚蠢和野蛮"的悲剧。剧作家关注社会历史大风暴所激起的人物情感的风暴，体现出受着历史发展的外在逻辑制约、影响的人物思想、感情、心里发展的内在逻辑。不仅着力于表现人物心理刻画的历史深度，还追求艺术表现的简洁、含蓄与准确。剧中主人公俞实夫身上表现出来的建设现代化国家的爱国主义理想，以及为实现理想的献身精神，坚忍、执著的性格，实事求是、脚踏实地的科学作风，宽容、谦和的气度，集中体现了现代中国民族性格的内在美。而他那不晓人世艰难的理想主义、不通世故的天真，堂吉诃德般的劲头，又表现出复杂性格的另一面。《芳草天涯》以爱情为主题，去挖掘并展示大时代中的中国现代知识分子内心深处的苦恼、矛盾、挣扎与追求，在更深刻的意义上否定了那个制造"愚蠢和悲愁"的社会与时代。

田汉的《丽人行》写了三个不同的女性：不幸的纱厂女工刘金妹、软弱的知识女性梁若英、坚定的革命女性李新群，人物性格单一，对比鲜明；剧作家着力于人物不同命运的渲染，以情节的曲折动人取胜。剧作的形式有所创新：汲取传统戏曲多场次结构法和"有戏则长，无戏则短"的结构原则，全剧共二十一场；情节发展不受时间、空间限制，多条线索同时交错展开，节奏明快，有张有弛，取得了立体化的效果，展现了广阔的社会内容；吸收活报剧的某些特点，在每场开幕之前，由"报告员"说明情节的联系，做到了前后连贯，纷繁有序。

陈白尘的正剧《岁寒图》以抵抗社会病菌侵袭、诱惑为主题，主人公黎竹荪忠于科学事业和理想的坚定的献身精神，自信、固执、"一条道走到黑"的犟脾气，嫉恶如仇的性格，表现得十分鲜明和感人。袁俊的《万世师表》写了一部从五四运动到抗战相持阶段的中国知识分子的思想、性格、心理发展史，主人公林桐历经种种事变、磨难，始终坚守五四科学民主精神，具有强烈的现实感。

陈白尘　抗战初期创作《魔窟》和《乱世男女》，前者暴露沦陷区敌伪种种丑态，后者嘲弄由南京逃难至后方的一群"都市的渣滓"，显示了初期讽刺作品两种不同的讽刺方向与类型。其代表作为抗战胜利后创作的《升官图》，艺术手法更加夸张，人物和情节都采用漫画式；追求痛快淋漓、明朗直截、当场爆彩的戏剧效果；让群魔登台，自我揭露兼互相扭打，并让觉醒的人民群众在最后一幕进行"历史的审判"。

老舍　《残雾》《面子问题》《归去来兮》等剧作把讽刺锋芒指向知识分子的弱点，注重人物性格的创造，"改造国民性"的主题得到了继续和发展。

袁俊的三个喜剧"故事"：《小城故事》《边城故事》《山城故事》。丁西林的《三块钱国币》《等太太回来的时候》《妙峰山》等。

这个时期舞台演出成为戏剧的中心环节，上演性成为剧本创作的依据，这使剧作家的创作更加注重市民观众的趣味、需求，也更具有舞台感；另一方面又出现了"导演即兴创作、演员即兴表演，有演出而无完整剧本"的创作方式。

1题材大都集中在市民阶层最感兴趣的几个"热点"，相应的代表作都是轰动一时的。

a以反映宫廷政治为主的历史剧，如姚克的《清宫怨》。

b描写民间艺人悲欢离合的故事的悲剧，如《秋海棠》。

c抒写都市家庭生活的轻喜剧或暴露旧式大家庭罪恶的悲剧，如《职业妇女》《浮生六记》。

d纯粹娱乐性的侦探剧、神话剧。如《天罗地网》《八仙外传》。

2在艺术表现上，启用传说、神话等民间素材，全面借鉴传统戏曲的手法、表演手段，甚至在剧中穿插戏曲、请戏曲艺人同台演出。

3在审美趣味上，注重情节的传奇佳构、形式的热闹新奇，特别强调喜剧性，以喜剧场面、喜剧人物或象征性喜剧结局冲淡悲剧气氛，常以参差对比的手法写出悲喜兼具、寓哭于笑的剧作。

4将外国剧作"中国化"或将小说"戏剧化"的成绩瞩目。

杨绛　"喜剧双璧"《称心如意》《弄假成真》，剧作家一方面坚持美好合理的人性标准，对小市民的弱点进行揶揄批判，另一方面又对这些下层小人物"改造环境"、"改造命运"的努力与生存态度不乏肯定和爱怜。

台湾的新文学运动发端于1920年7月，一些留日学生仿效大陆的《新青年》，在东京创办了《台湾青年》，旨在"研究台湾革新，谋求文化向上"，引发台湾的新文化运动。1923年4月，《台湾民报》在东京创办，全部采用白话文，积极介绍大陆的文学革命理论和作品。

台湾的现代文学发展阻力很大，条件艰难。其作品大都以现实主义为归依，乡土气息一般较浓重，其中最频繁呈现的是思恋家国，反抗压迫的文学母题，以及作为弱国子民的漂泊意识。

处于模仿阶段，探讨和提倡"台湾白话文"和"乡土文学"。成立"南音"社，创办《南音》杂志，《台湾新民报》创办"学艺栏"，另有《福尔摩沙》等文学期刊问世。

这一时期的作品多以忧郁的目光凝视灾难的台湾，批判旧社会习俗，揭示日本统治下的这块土地的流血与伤痛、呻吟与呼唤。展示顽强不屈的民族精魂。

只有少数有民族骨气的作家在被压迫的夹缝中隐忍为文，写出一些佳作，是台湾文学得以一脉息存。

赖和　被称为"台湾新文学之父"，代表作有小说《斗热闹》《丰作》《善讼人的故事》等。其作品不讲求技巧，但朴拙真诚，很有生活气息。有意在白话文中掺入许多本土方言，具有浓烈的地域文化的新异性。开创了台湾新文学的一个传统：揭露现实，追寻乡土，认同祖国。

赖和又是台湾新诗的奠基者之一，代表组有《觉悟下的牺牲》《低气压的山顶》等，试图以诗歌来纪实和抒情，取材往往都是现实中发生的重大事件。诗风比较粗犷，缺少艺术提炼，有时过于拘泥事件的复写。

杨逵　代表作有《送报人》《泥人形》《模范村》等，注意从历史变革的层面谛视无产者的命运和社会的变迁，虽有浓重的意识形态意味，但视野广远，大气磅礴，有一种粗犷的力度。

吴浊流的小说具有社会史性质的审美的概括，代表作《先生妈》《波茨坦科长》和长篇《亚细亚的孤儿》。

[11082172006初稿]

[12032831727二稿]