黄霖 郑利华 谢柏梁 撰

緒論 黄霖 撰

明代从太祖朱元璋洪武元年（1368）开国，到思宗朱由检崇祯十七年（1644）自缢，共计277年。明代文学的发展呈波浪形态势：前期为元代文学的余波（高）和明初文学衰微冷落期（低）；嘉靖以后，文学崛起发展，变革迅猛异常。

文学近代化变革的标志：1《三国志通俗演义》《水浒传》的刊刻和风行，《西游记》和《金瓶梅词话》的陆续写定和问世，兴起了编著章回体通俗小说的热潮；2从《宝剑记》《浣纱记》《鸣凤记》三大传奇问世，传奇体制的定型和昆腔的改革，到汤显祖写出"临川四梦"，戏曲创作被推向了高峰；3继李梦阳、何景明等前七子开展文学革新运动之后，唐宋派、后七子、公安派、竟陵派等分别从不同的角度为文学的变革作出了努力。4以"三言""二拍"为代表的白话短篇小说的繁荣，"挂枝儿""山歌"等民间文学的流行和整理等，都明显地体现了新的时代特征。

1工商业的发展与城市的繁荣，使市民阶层迅速扩大。

2产生了一批受市民思想、感情和艺术趣味熏陶并愿意为市民阶层服务的作家群；他们又与商人、手工业者、艺人等市民相结合，形成了一批新的读者群。

3市民的生活、情趣及其形象在明代的诗、文、小说、戏曲中越来越显得举足轻重。

4审美趣味趋向世俗化：题材重日常琐事，表现多率真自然，语言尚俚俗明白，效果求怡心娱目。

5文学创作商品化：文人为谋生而写作，书肆为牟利而刊行，一些文艺作品沦为金钱的附庸。

王学左派的兴起与禅宗思想广泛渗透：前者肯定人欲的合理要求，主张人际间地位平等，追求个性的自然发展；后者洋溢着叛逆的勇气和张扬个性的精神。心学与禅宗相结合，促使人们在思想观念、方式上发生变革，用批判的精神去对待传统、人生和自我，为明代掀起复苏人性、张扬个性的思潮起到了推动作用，社会上兴起了一股高扬个性和肯定人欲的思潮。

这一思潮对于冲破僵化的思维，在创作中强化主体意识具有重要的作用。诗文领域内激荡起一种与传统文学观念相对抗的"性灵"说。小说、戏曲中突出人格独立精神和张扬个性的人物形象也陆续亮相。

明代新的社会思潮、新的文学现象缺乏一个具有独立思想和文化品格的阶级基础，未能冲垮沉重的封建枷锁和陈旧的文化观念，在疏狂不羁的作风、主观唯心的原则指引下，常常明显地暴露出它的先天不足。

1在理论上，李梦阳、李贽、袁宏道、汤显祖和冯梦龙等人肯定俗文学的价值，在当时具有震聋发聩的意义，形成了为小说、戏曲、民间歌谣等俗文学争文学地位的高潮。

2中国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的体裁——章回小说的发展和定型。

章回小说 是在宋元讲史等话本的基础上发展而成，讲究分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。到明代时，章回小说的目录和文字更加讲究，在体制上得以发展和定型，在艺术表现方面也日趋成熟。代表作品有《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅词话》"四大奇书"。

四大奇书 是明代《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅词话》四部长篇章回小说。它们展示了长篇小说艺术发展的历程：1成书过程从历代集体编著过渡到个人独创；2创作意识从借史演义，寓言寄托，到面对现实，关注人生；3表现题材从着眼于兴废争战等国家大事，到注目于日常生活、家庭琐事；4描写的人物从非凡的英雄怪杰，到寻常的平民百姓；5塑造的典型从突出特征性的性格到用多色、动感的笔触去刻画人物的个性；6情节结构从线性的流动，到网状的交叉；7小说的语言从半文半白，到口语化、方言化。

3明传奇的高度繁荣。

明代中后期，明传奇以昆山腔、弋阳腔为主，造就了一大批剧作家和曲论家。他们或主才情意趣、语言本色；或重格律严峻、词采奇丽；或求文辞骈绮、堆垛典实，形成了不同流派争妍斗艳的局面，创造了明代戏曲的一个黄金时期。以徐渭的《四声猿》为代表，用南曲写杂剧的风气大兴，形成了明代后期杂剧普遍南曲北化的独特风貌。

昆腔 是元末明初流行于昆山一带的地方声腔，嘉靖初年，经魏良辅改造后，声调纡徐宛转、悠扬细腻，兼用笛、萧、笙、琵琶等乐器伴奏，加之舞蹈性强，表现风格优美，成为我国古代戏曲史上一种最为完整的表演艺术体系，在城市舞台上长期居于霸主的地位。

弋阳腔 是指明代流行于农村的传奇曲调。其特点是：少有创作，往往改编昆山腔的现成剧本而成；唱词通俗，"顺口可歌"，便于群众接受；其歌唱方式是一人独唱，众人帮腔，只用喧闹的锣鼓等打击乐伴奏，适宜于通衢野外演出。它在民间广泛流行，以后发展为众多的支派，长期与昆山腔争锋媲美。

1高度重视文学的情感特征。

2清晰认识文学的"虚""实"关系。

3开始关注人物的性格刻画。

4更加注重文学语言的通俗易懂。

俗文学的发展，推动、刺激了雅文学向着俗化的方向演变，而俗文学自身也在雅文学的规范、熏陶下趋向雅化。

诗歌、散文，从李梦阳到徐渭，再到袁宏道、张岱，在民间文学的滋润下，陆续创作了一些通俗如话、自由活泼，但又俗而有趣、浅而不薄的作品。

文言传奇小说逐渐变成下层文士和一般市民的娱乐品，呈现了种种话本化的倾向。

民歌、笑话等的收集和刊刻，实际上都经过了文人的整理和加工。长、短篇通俗小说的编辑、创作，从创作意趣、题材取向、表现手法，到语言运用，都越来越趋向雅化。

雅、俗文学的交融，大大地改变了作者队伍的面貌，造就了一批新型的雅俗兼顾的作者群。

1他们各有一套较为明确的文学主张，完成了从文学实践流派向文学理论流派的过渡。

2他们都有强烈的革新意识，希望能革除前弊，使文学创作符合各自心目中的规范。

3未能在文学一些根本问题上进一步作出深入、全面、系统的思考。

4为标新而故意立异，矫枉过正，思想方法上好走极端，不免陷入片面化的泥坑。

5在作风上分门立户，拉帮结派，不容异己，态度狂易，霸气十足。

明代的文学论争，在分门立户、交相否定的过程中，实际上也暗暗地相互渗透、救弊补失，从而促进了文学的变通和发展：既是现实创作的反映，又反过来推动了创作和流派的发展；既使作家更加自觉地追求和凸现流派的风神，又使各派的文风在相互交流、相互调剂的过程中沿着相反相成的规律不断演进。

历史演义 它源于宋元时代盛行的"讲史"话本，用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。

在长期的、众多的群众传说和民间艺人创作的基础上，罗贯中"据正史，采小说，证文辞，通好尚"，创作了《三国志演义》这部历史演义的典范作品。

该作品约成书于明初，现存最早的刊本是明嘉靖壬午年（1522）刊刻的《三国志通俗演义》。该书24卷，240则，每则前有七言一句的小目。卷首有弘治甲寅（1494）庸愚子（蒋大器）《序》、嘉靖壬午修髯子（张尚德）《引》。至万历间吴观明刊《李卓吾先生批评三国志》本，将240则合并为120回，回目也由单句变为双句。

毛本《三国》 清康熙年间，毛纶、毛宗岗父子以李卓吾评本为基础，参考了"三国志传"本，对回目和正文进行了较大的修改、增删，并作了详细的评点。其正统的道德色彩更加浓厚，但在艺术上有较大的提高，其评点文字也多有精到的见解，故成为后来最流行的本子。近人常将它简称为《三国演义》，并渐渐地与《三国志演义》混为一谈，甚至将在文学史上最具代表意义的书名《三国志演义》取而代之了。

《三国志演义》的主旨：以儒家的政治道德观念为核心，糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的渴慕。

作为作者倡导的明君良臣的主要标志，就是能在政治上行"仁政"，人格上注重道德，才能上崇尚智勇。在人格构建的价值取向上，恪守以"忠义"为核心的伦理道德规范。

明显的"拥刘反曹"的倾向：小说把蜀国的刘备、诸葛亮、关羽等君臣作为理想中的政治道德观念的化身，仁君、贤相、良将的典范，而把魏国的曹操等作为奸邪权诈、推行暴政的代表，至于孙吴方面只是陪衬而已。

作者将这一场历史悲剧归结为"天意"或"天数"，表现了作者在理想与历史、正义与邪恶、感情与理智、"人谋"与"天时"的冲突中，带着一种悲怆和迷惘的心理，对于传统文化精神的苦苦追寻和呼唤。正是在这个意义上，它是一部悲剧，也是一部呼唤民族大众传统文化精神的史诗。

一 虚实结合得比较成功，描绘出波澜壮阔、气势恢弘的历史画卷。

在对小说与历史的"质"的差异上有着清醒的认识和恰当的处理，重塑历史时，根据一定的美学理想进行艺术创造，使实服从于虚。

1将各个空间分头展开的故事化成以时间为序的线性流程，结构宏伟严整，头绪纷繁而又脉络分明。

2兼用顺叙、倒叙、插叙、补叙等不同笔法，时而实写、明写、正写、详写，时而虚写、暗写、侧写、略写，使全书故事详略得当，摇曳多姿。

1描写战争时间之长、次数之多，形式多样，规模宏大，显示了战争的多样性和复杂性。

2在激扬高昂的格调中，洋溢着诗情画意。

书中人物的性格一般比较单一稳定，印象强烈鲜明，呈现出单纯、和谐、崇高的美。

1出场定型。写人物在书中首次出现时最能反映其性格的故事。

2反复皴染。围绕着人物性格的主要特征，多角度、多层次地强化、深化，使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性。

3多用传奇故事和生动的细节来突现人物的性格特征。

4善用对比、烘托等手法。

但应该看到，小说所塑造的这些具有特征化性格的人物，往往没有内在的冲突，缺少性格的变化和发展；有时将主要特征夸大过分，造成了失真之感。

1语言为浅近文言，"文不甚深，言不甚俗"，有利于营造历史气氛；有时直接引用一些必要的史料，也能使读者"易观易入"，雅俗共赏。

2偏于叙述而少描写，以粗笔勾勒见长，简洁明快、生动有力，洋溢着阳刚之气。

《三国志演义》 是历史演义小说的开山之作，也是我国第一部长篇章回小说，它以75万字的规模，用一种比较成熟的演义体小说语言，塑造了四百多个人物形象，描写了近百年的历史进程，形成了一个创作历史演义的传统。

1余邵鱼编写《列国志传》，该小说在《武王伐纣平话》《七国春秋平话》《秦并六国平话》等讲史话本的基础上，据正史，采杂说，以时间为经，以国别为纬，叙述了从商纣灭亡到秦并六国800年的历史。全书脉络清楚，中间穿插了一些有趣的民间故事，但由于叙事简略、文字粗率，缺乏艺术性。

2明未冯梦龙将之增补改写成《新列国志》，集中写春秋、战国时代的故事，扩展到七十馀万字，共108回。作者使情节在总体上更忠于历史，又不完全拘泥于史实，保存了一些民间故事，并注意"敷衍"和"形容"，使头绪纷繁之中血脉更加贯串，描写摹神之处令人击节起舞，极大地增强了作品的文学性。

3清蔡元放，将《新列国志》略作删改润色，加入一些夹注和评点，易名为《东周列国志》，共23卷，108回，成为以后最为通行的本子。

1《唐书志传通俗演义》与《隋唐两朝志传》是明代较早的两部隋唐系统的历史演义小说。它们都以李世民为中心展开故事，叙述较为简略。

2在文学性方面有较大突破的是《隋炀帝艳史》和《隋史遗文》两书。前者结构谨严，文笔细腻，语言清新典雅。后者专注于描写一群乱世英雄，写得生动活泼、引人入胜，塑造了一批较为鲜明的人物形象。

《三国志演义》对我国历史小说的繁荣和发展关系至大，乃至对其他题材的小说创作也有不同程度的影响；与此同时，它长期被人们视作一部通俗的历史教科书和军事著作，对社会生活各方面所产生的作用，恐怕没有任何一部古典小说可以与之相比肩。

英雄传奇 从宋元小说话本中的"说公案"、"朴刀、杆棒，及发迹变泰之事"或"说铁骑儿"之类发展而来，以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，主要人物和题材都有一定的历史根据，故事虚多于实，甚至主要出于虚构，将目光移向民间日常生活和普通人。继《水浒传》之后，还有《杨家府演义》、《大宋中兴通俗演义》等较有名。

《水浒传》是施耐庵所作，其门人罗贯中在其"的本"（即真本）的基础上又作了一定的加工。

《水浒传》的版本相当复杂。今知有7种不同回数的版本，而从文字的详略、描写的细密来分，又有繁本与简本之别。繁本有71回本、100回本、120回本3种。简本则有102回本、110回本、115回本、124回本等；另外，简本中也有120回本和不分卷本。

明末金圣叹将120回本"腰斩"成70回本，砍去了大聚义后的内容，而以卢俊义一梦作结，名《第五才子书施耐庵水浒传》。由于它保存了原书的精华部分，在文字上也作了修饰，且附有精彩评语，遂成为清300年间最流行的本子。

现存较早而完整的简本是双峰堂刊《水浒志传评林》，有北京文学古籍刊行社1956年6月影印本。

谱写了一曲"忠义"的悲歌。最能体现作者这一编写主旨的是宋江这一形象。

《水浒传》在歌颂宋江等梁山英雄"全仗忠义"的同时，深刻地揭露了上自朝廷、下至地方的一批批贪官污吏、恶霸豪绅的"不忠不义"。"全忠仗义"的英雄不能"在朝廷"、"在君侧"、"在干城心腹"，而反倒"在水浒"；"替天行道"的好汉改变不了悖谬现实，而最后还是被这个"不忠不义"的社会所吞噬。作者在以"忠义"为武器来批判这个无道的天下时，对传统道德无力扭转这个颠倒的乾坤感到极大的痛苦和悲哀，以至对"忠义"这一批判武器自身也表现出了一种深沉的迷惘。

小说讴歌"仗义疏财，济危扶困"，不仅仅在一般意义上反映了下层群众为了维护自身的利益而"戮力相助"，而且更深刻地反映了由于城市居民、江湖游民等队伍的不断扩大，社会道德规范正在悄悄地发生着变化。

"忠义"的内涵本身就十分复杂，它以儒家的伦理道德为基础，但也融合着包括城市居民和江湖游民在内的广大百姓的愿望和意志。小说歌颂了英雄，歌颂了智慧，歌颂了真诚。　在客观上展示了我国封建社会中的一场惊心动魄的农民起义。

用在民间口语基础上加以提炼、净化了的文学语言，塑造了一大批传奇英雄。这标志着我国古代运用白话语体创作小说已经成熟，并对整个白话文学的发展具有深远意义。

1创造类型相同的人物，描写冲突相似的情节，以犯中求避，相互映衬，在比照中突现其个性特点。

2在写某些人物时，能展示其性格在环境制约下的发展和变化，其中最明显的是林冲。

3这种性格描写的流动性和层次性，体现了中国古代长篇小说在塑造人物时从注重特征化到走向个性化迈出了坚实的一步。

1作者往往将英雄渲染、放大到超越常态的地步；与此同时，又把他们放置在现实生活的背景下，让他们在市井细民中周旋。

2在用重彩浓墨描绘高度夸张、惊心动魄的故事时，也注意在细节真实上精雕细刻，逼近生活，增强了作品的生活气息和真实感。

情节结构以单线纵向进行，上半部以人为单元，下半部则以事为顺序，连环勾锁，层层推进。这样的艺术结构，前半部犹如长江的上游百川汇聚，形成主干；下半部则如长江的主流奔腾而下，直泻东海。

社会影响：1一批进步文人借它批判社会的黑暗和不平，抨击言行不一、人性扭曲的"假道学"的"可恶、可恨、可杀、可剐"。2一批批义军将《水浒》作为造反起义的教科书，从中汲取力量，高举起武装斗争的大旗。

文学地位：1确立了小说应有的文学地位，逐步改变以诗文为正宗的文坛面貌。2它和《三国》一起，奠定了我国古代长篇小说的民族形式和风格，形成了中华民族特有的审美心理和鉴赏习惯。3它贴近生活，注重刻画人物性格的层次性、流动性，纯熟地使用白话，多方面地推进了中国古代长篇小说艺术的发展。4各种文学艺术样式都把它作为题材的渊薮。

《杨家府演义》 根据南宋以来在民间广泛流传的杨家将故事加工而成，歌颂了英雄报国精神。小说结构松散，文字粗率，情节有些雷同，有些则过于荒诞，整体艺术水平不高。但个别情节写得曲折动人，传奇色彩很浓。许多戏曲和民间说唱艺术都从中撷取素材而加以搬演。

《大宋中兴通俗演义》《英烈传》 熊大木编，前者主要叙岳飞抗金的事迹，后者主要写朱元璋开国的业绩。

《水浒传》创造了英雄传奇美，不但对我国的英雄传奇小说的创作、对整个小说文化和国民精神起到了一定的影响，而且在世界范围内广泛流传并得到了高度的评价。

吴中四杰 是指明初的高启、杨基、张羽、徐贲四位诗人，因四人均为吴人，人称"吴中四杰"，以比拟"初唐四杰"。其中高启成就最高。

高启：抒写时代与个人命运的孤吟者

一些诗作反映当时的战乱生活，流露出忧郁、苦闷、仿徨、孤独的情绪。《青丘子歌》表达了自己的生活志趣，散发着较为浓烈的个性化气息，流露了作者对个体精神世界进行重塑的意向。一些登览怀古之作较有特点，《登金陵雨花台望大江》堪称代表，全诗写景与抒情融为一体，缅古思今自然交织，结构跌宕有致，于雄豪奔放的气势中透露出几分苍凉的意味，是登览怀古作品中的佳篇。

杨基 一些诗作反映自己在当时环境中坎坷的生活遭际，如《忆昔行赠杨仲亨》，诗中写到亲人离别的痛苦，行途的困疲以及异乡遇友的欣喜，字里行间流露出作者遭遇这段屈辱经历所饱尝的辛酸与孤寂，感情自然真切，不带刻琢痕迹。不少作品还保留着元季诗风艳丽纤巧的痕迹，但时见佳作，如《新柳》一诗，描绘新柳风姿细致入微，构思新巧，遣词纤丽清新，显出作者一定的状物咏景的功力。

袁凯 一些诗涉及个人身世遭遇，较有真情实感，如《江上早秋》，逢元末战乱，漂泊无定，而萧瑟的秋意，更勾起诗人心中的一丝哀伤。

宋濂

主张继承韩愈、欧阳修等的"文以明道"观点，注重"以道为文"的文道一元论，以为"文非道不立，非道不充，非道不行"，强调以"文"贯穿"圣贤之道"的内核。

1文章注意生活基础与艺术技巧，富有文学性。

2传记作品成功地塑造了不同的人物形象，个性鲜明，富有生气，给人印象深刻。

3记叙散文简朴清雅，往往不落俗套，特别是有些局部的描绘颇具艺术欣赏价值。

4文字清隽雅素，简洁明畅，给人以美感。

刘基 其寓言散文集《郁离子》，往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。这些寓言散文吸取了先秦历史与诸子散文中寓言故事的艺术传统，将作者所要论说的道理通过一个个故事的形式反映出来，夹叙夹议，既形象生动、深入浅出，又能恰当地说明问题、深化主题，体裁短小活泼、文字简洁质朴。名篇有《卖柑者言》，借卖柑者之口，毫不留情地讥讽了元末社会中那些"金玉其外，败絮其中"的达官贵人。

台阁体 是指明永乐至成化年间，馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。他们的诗文内容比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是"颂圣德，歌太平"，艺术上追求平正典丽。这些作品作为粉饰太平的工具，缺乏个性与情感，"肤廓冗长，千篇一律"，无艺术生命力可言。

台阁体流行的原因：1他们身居要职，处境优裕，容易产生歌颂圣德、美化生活的创作意向。2相对封闭与狭窄的上层官僚生活，限制了台阁体作家的生活视野，导致作品内容的单一与贫乏。3政权相对稳定，国力渐趋强盛，给台阁体营造了一种创作氛围。4统治者对文人加强政治上的箝制，使他们不敢去正视和表现广阔的社会生活，抒发个人思想激情。

茶陵派 明成化、弘治年间，以李东阳为主，谢铎、张泰、陆釴、邵宝、鲁铎、石珤等为代表，形成了茶陵派。李东阳诗学汉唐的复古主张，强调对声调节奏等法度的掌握。他的复古论点对当时的文坛产生过很大的影响。

李东阳 一些作品还保留着台阁体的痕迹，但有的诗作表现出更为广阔的生活视角。如《茶陵竹枝歌》，描绘了一幅幅农家风土人情画卷，显得清新自然，意趣横生，不带刻琢的痕迹，具有浓烈的生活气息。有的作品反映了他个人的生活情况与精神状态。

八股文 是明代官方规定的科举应试文体，其重要体裁特征是对偶性。它要求文章开始有"破题""承题""起讲"，后再为"入手"，以下再分起股、中股、后股、束股，末尾要有总结性文字，称作大结。自起股至束股，每股有两排排比对偶文字，共为八股，因称八股文。它在内容上要求贯穿"代圣人立说"的宗旨，刻板地阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上又有严格的限制，加上它以官方规范文体的面目而出现，严重束缚了作者的创作自由，同时给文学的发展带来负面的影响，造成委靡不振的创作风气。

1明成化、弘治年间，八股文逐渐趋于成熟，并出现了一些创作名家，如王鏊、钱福等。

2明中期，八股文的创作走向兴盛，较有名气的是归有光、唐顺之、胡友信。归有光的《有安社稷臣者》，文字古朴简练，畅达有致。

3明代后期，八股文的创作经历了一次新的变化，代表作家有赵南星、汤显祖、陈子龙、黄淳耀等。他们在八股文中往往借题议论时政，悲时悯俗，抒发个人胸襟，手法上讲究灵活多变，不是一味地刻求成式。

前七子 明弘治、正德年间，以李梦阳为核心代表，何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相六人组成了文学群体。他们诗酒酬和，研讨艺文，倡导复古。他们重新构筑文学的主情理论，注意文学艺术体制的建设，并给民间俗文学以应有的重视，反映出对文学本身一种新的理解。但是由于他们过分注重法度格调等创作规则，从而陷入了拟古的窠臼而难以自拔，也造成了创作理论与实践脱节的弊病。

李梦阳的复古主张：1"宋德兴而古之文废矣"，贬斥文学"主理"现象。2 "诗至唐，古调亡矣"。3提出文学应重视真情表现的主情论调，认为"真诗乃在民间"。

后七子 明嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首，谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉五人组成文学群体，重新在文坛举起复古大旗，声势赫然，为众人所瞩目。其中以王世贞声望最显，影响最大。他们的复古主张承接了李梦阳等前七子的文学思想，对法度格调的讲究更趋于强化和具体化，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。其弊病在于过分注重对古体的揣度模拟，以至难脱蹈袭的窠臼。

王世贞的复古主张：1提出"思即才之用，调即思之境，格即调之界。"进一步结合才思来谈格调。2主张诗与文的创作都要重视"法"的准则，讲究辞采、句法、结构。3强调格调要"本于情实"和"因意见法"，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。

王世贞 拟古之作锻炼精纯、气味雄厚，或时寓变化，神情四溢。如《战城南》，基调苍凉悲壮，笔法老练娴熟。古体《伤卢楠》，感情真挚。短诗中也有一些清新隽永之作，如《送内弟魏生还里》，寥寥几笔，形象而生动地刻画出亲人离别之际依恋伤感的情景。

谢榛 擅长五言近体，注意字句锻炼及气韵高古。

1他们在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立的地位。

2增强了对文学本质的理解，赋予了文学复古活动以深刻性和挑战性。

3一些文学变革的主张在某种意义上开启了后世文学新精神。

4文学主张与创作实践存在着距离，求真写实的观念并未在作品中充分体现出来，不少模拟之作缺乏真情实感。

唐宋派 明嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。他们主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，在创作主张上注重文以明道。而他们创作中一些较为成功的作品是富有文学意味的篇章，其中归有光的文学成就最高。

归有光 其散文善于捕捉日常生活中一些平凡的琐事及普通的人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，读来真切生动，回味无穷。名作《先妣事略》《见村楼记》《寒花葬志》《项脊轩志》等篇或记述平常事件，或抒写亲人之情，描写质朴自然，抒情真切感人。

1明初 严酷的政策导致杂剧题材偏狭，创作较为单调。宫廷派剧作家应运而生，在歌功颂德、粉饰太平的总体追求中几乎垄断了杂剧剧坛。

2明中叶 在内容和作法上都有了新的创获，显示出深刻的思想和战斗精神，形成了锐意革新的气候。

3明末 不乏警世之作，杂剧南曲化蔚为风尚。南曲杂剧称意而写，短小精悍，成为文人们逞气使才的匕首和投枪。缺点是过度文人化、案头化，不重视群众性与舞台性。

宫廷派杂剧 核心人物是皇子皇孙朱权和朱有炖，他们左右并影响着一批文人墨客，用杂剧作为歌舞升平的工具和政治韬晦的艺术展示，主要创作类型有喜庆剧、道德剧和神仙剧。

朱权 《卓文君私奔相如》演才子佳人风流韵事，兼古朴与工丽于一体，语言颇有可观处。还作有兼戏曲史论和曲谱为一体的《太和正音谱》，认为戏曲乃盛世之声、太平之象。

朱有炖 创作较多，语言质朴、音律谐和。喜庆剧有《牡丹仙》《八仙庆寿》等，神仙剧有《小桃红》《十长生》《辰钓月》等，节义道德剧《烟花梦》《香囊怨》《团圆梦》等。起义英雄剧《仗义疏财》中李逵与燕青有轮番对唱、齐唱，在主唱角色上突破了北曲的限制。

刘东生的《娇红记》，细腻婉转地将申生与娇娘的恋爱心曲表现出来，浅唱轻吟，深情盎然；丽语佳句，随处可见，为传奇《娇红记》的再创作作了铺垫。

1剧作多为封建说教、神仙道化乃至风花雪月的张扬，具有粉饰太平的浓厚色彩。

2在语言风格上，有渐趋华丽雅致的追求。

3在艺术体制上，突破了一人主唱的僵化格局，为明中叶后杂剧的南曲化奠定了基础。

从弘治、嘉靖年间开始，以王九思、康海为代表的杂剧创作发生了新的转机，到了万历前后更出现了以徐渭作为杰出代表的杂剧创作高潮期，一大批境界不俗的作品脱颖而出。

1题材不断拓宽，思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧较多。

2嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或纯为南杂剧，北杂剧的纯北曲体式已经终结。

3部分作品可以称之为传世之作，具有较为深远的影响。

"中山狼"系列：王九思的杂剧《中山狼》，开辟了明代单折短剧的体制。康海的《中山狼》共4折，写东郭先生冒着极大的风险，搭救了被赵简子人马所紧紧追杀的中山狼，不料这条负义忘恩的饿狼竟要吃掉东郭先生。剧作语言生动传神，结构首尾连贯，对人心不古、品行大坏的上流社会现状予以了艺术的概括和辛辣的讽刺。此后，陈与郊写《中山狼》杂剧，汪廷讷写《中山救狼》杂剧，无名氏还写过《中山狼白猿》传奇。当时的剧坛上形成了以康海为代表的中山狼题材创作热。

讽刺杂剧：徐复柞的《一文钱》，塑造了一位吝啬鬼卢员外的典型形象。对钱财的无限占有欲与对自己、对家人、对他人的无限吝啬与苛扣，形成了他性格基调的极大反差，产生了令人可笑可叹的荒唐感。这是与元代杂剧《看钱奴》中的贾仁一脉相承的明代吝啬鬼形象。王衡的《郁轮袍》，写无耻文痞王推，冒充大诗人王维，在歧王处礼拜，于九公主前献媚，竟然将真王维的状元挤掉，自己夺得了状元。在一个真假难辨、关系网覆盖一切的腐败社会中，王维最终看破现实，拒绝了再度送来的状元桂冠，飘然归隐而去。

爱国题材杂剧：陈与郊的《昭君出塞》和《文姬入塞》，洋溢着祖国难离、游子归根的感情。

爱情题材杂剧：冯惟敏的《僧尼共犯》，写一对和尚尼姑从佛殿相会到还俗成亲，当中经过被人捉奸见官的曲折。孟称舜的《桃花人面》根据唐诗"去年今日此门中，人面桃花相映红。人面只今何处去，桃花依旧笑春风"改编，诗情画意中流淌出儿女浓情。

《四声猿》 是指明中后期的徐渭所创作的四部讽世杂剧。语出郦道元《水经注》，"猿鸣三声泪沾裳"，鸣四声则更属断肠之歌。作为一组杂剧，《四声猿》包括了《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》4本短戏。前两部是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和尽情戏弄。后两部是对女性的赞歌，也是对人才遭埋没的惋惜与哀叹。

《狂鼓吏》表达了对黑暗政治的强烈控诉，全剧写得激情喷涌，读来畅快淋漓，当为《四声猿》之冠。《玉禅师》写得轻松俏皮一些，作者以漫画似的笔触，剥开了庄严佛国和正经官场的堂皇外衣，描摹了其欲火烧身的尴尬局面。

传为徐渭所作的《歌代啸》是一本四出的市井讽刺杂剧，每出故事相对独立。全剧充满了冷嘲热讽的市井情味，对做假坑人者深为鄙夷，对直接酿成冤假错案的糊涂州官大加嘲笑。鄙谈猥事尽皆入戏，于嬉笑怒骂之馀，不乏油滑庸俗之处。

1风格活泼畅快、汪洋恣肆，呈现出陈规尽扫、独备一格的气度。

2反映出有价值的世俗观念和相对进步的市民精神，带有甚为浓厚的民间文学色彩。

3对所谓的巍巍正统与赫赫权威勇于揭露、善于讥刺，嬉笑怒骂，谑而有理，开辟了讽刺杂剧的新路。

4精通声律，《女状元》杂剧全用南曲，也具备开创意义。

《南词叙录》 一般认为是徐渭所作，这是第一部研究宋元南戏和明初戏文的专著，对传奇作家们也产生过极大的鼓舞作用。

明传奇 是明代戏曲的主体，发源于宋元南戏、带有浓厚的南方戏剧特征，融合了北曲声腔和元杂剧精华。它拥有较为庞大的体制，完整有序的结构，生动丰富的人物和瑰丽多彩的画面，以昆山、弋阳、海盐、余姚"四大声腔"为弦歌，演出了一幕幕史诗般的人间悲喜剧，成为明清两代的全国性大型戏曲。典范作品为汤显祖的《牡丹亭》。

四大声腔 从明初到嘉靖约两个世纪内，在南方的众多地方声腔中，弋阳腔、余姚腔。海盐腔、昆山腔脱颖而出，流播广远。《南词叙录》中描述道：其中，"惟昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。"

明初的传奇带有浓厚的伦理教化意味。丘浚的《五伦全备记》，被明人斥为"纯是措大书袋子语，陈腐臭烂，令人呕秽"，成为明初枯燥无味的道学戏剧的发轫之作。邵璨的《香囊记》写宋代张九成与新婚妻贞娘的悲欢离合故事，是封建礼教之集大成者，开辟了明代传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。

较少受道学气和八股味污染的有《精忠记》《金印记》《千金记》《连环记》等。这些剧作不乏粗糙之处，有不少因袭部分，但总体上暇不掩瑜，诸如抗金名将岳飞的悲壮之美，苏秦家人的人情之丑，项羽与虞姬的壮美与凄美之对应组合，王允的智慧美以及貂蝉的外在美与心性美之有机融汇，都是上述四剧富于生命力的重要因素。

李开先《宝剑记》 系李开先及其友人的集体创作，共52出，取材于小说《水浒传》，写林冲落草的故事。剧本将高、童权奸的陷害以及高衙内对林冲妻子的调戏，全都安排在林冲上本之后，强化了忠奸斗争的力度，突出了林冲嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。该剧也曾写到过林冲的犹豫与迟疑，使其艺术形象更加可亲可信。

梁辰鱼《浣纱记》 是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。它是一出极为崇高而苦涩的爱情悲剧。在国家利益与儿女恋情之间，范蠡与西施牺牲了后者，共同作出了无限悲凉、屈辱、痛苦而豪壮的决定，表现出勇于献身的爱国精神乃至极为崇高的政治品位。它又是一出沉重的政治悲剧，体现出作者对明中叶内忧外患及其根源的担忧，饱含着作者对于历史变幻在哲学上的深沉思考。

传为王世贞或其门人所作的《鸣凤记》 堪称戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏。其内在结构是通过揭发严嵩的旧罪，并不断地演示其新罪而得以呈现。在整体真实的基础上，剧中有些细节也有移植和渲染；史实中人物众多、头绪纷繁；语言风格偏于骈俪化，人物的生动性和丰富性有所欠缺。

万历至崇祯年间，传奇创作进入了高潮期和繁荣期：

1代表作家：汤显祖，沈璟为首。

2昆腔传奇创作一枝独秀，大部分比较典雅；弋阳腔与各地的地方戏结合起来，满足大众百姓的审美需求。

3剧作张扬个性，批评封建专制：以恋爱自由、婚姻自主为具体演绎，对抗僵化的伦理教条为基本冲突。

4本时期传奇数量颇多，质量较好，题材广泛。

a倡导爱国主义的剧作。李梅实、冯梦龙的《精忠旗》，沈应召的《去思记》等。

b道德说教剧与宗教演示剧在本时期也颇成规模。《忠孝记》《全德记》《四美记》，由郑之珍汇编整理的《目连救母劝善戏文》100出。

c一些带有喜剧色彩的作品。徐复祚的《红梨记》，汪廷讷的《狮吼记》。

高濂的《玉簪记》将潘必正与陈妙常的恋爱故事作为全剧主体情节，脍炙人口，饶有风趣。全剧叙小儿女之情井然有序，通过茶叙、琴挑、偷诗等情节不断营造自然温馨的氛围，在羞涩与谨慎的彼此试探中逐步涌现出爱的暖流。

孙仁孺的《东郭记》和《醉乡记》，合称为《白雪楼二种曲》。前者讽刺和揭露了明末的荒唐吏治和黑暗官场，后者揭露了钱财权势大于真才实学，讽刺了明代科考的黑暗。

周朝俊的《红梅记》由两条爱情线索交织而成。一条线叙裴舜卿与卢昭容的婚恋关系，另一条线则写李慧娘与裴舜卿的生死之爱。李慧娘始终保持着纯洁的情感与清醒的判断，并以生命消亡作为情爱陶醉的终点和热烈追求的起点，最终成为一名追求美、爱护美和捍卫美的护花使者；其明快坦荡的性情意趣，是对人世间儿女私情及其恩恩怨怨的超越与升华。

沈璟：共改编、创作了17本昆剧，合称为《属玉堂传奇》。影响较大的剧目《义侠记》根据《水浒传》中的武松故事改编，把武松的英雄气概与忠君思想结合起来。全剧语言通俗浅易，场次生动合度。另编有多部曲学论著，其《南九宫十三调曲谱》，编辑、整理了可以演唱的昆曲曲牌达七百种左右，成为曲家的填谱法则。

沈璟的曲学主张：1剧作思想倾向偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。2倡导"本色论"，强调语言的通俗自然。3提出"声律论"，讲究声律，甚至"宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧"。

吴江派 明代后期，在沈璟的旗帜下，集中了余姚人吕天成和叶宪祖、苏州人冯梦龙和袁于令、上海人范文若、嘉兴人卜世臣、吴江人沈自晋等昆曲作家，他们大都是其子侄、门生或朋友，对昆曲格律十分讲究，创作了一批质量不错的传奇，在曲学方面建树颇多。

吕天成用昆曲格律校正过包括"临川四梦"在内的28种南戏和传奇；其《曲品》是继《南词叙录》之后第二部著录和评论明代传奇的专书。范文若有《鸳鸯棒》《花筵赚》《梦花酣》，合称"博山堂三种"，文字细腻而格调偏俗。王骥德的《曲律》专著，系统地总结了中国戏曲的创作规律，是明代最重要的曲学理论成果。

临川派 戏曲史上将宗汤、学汤较为明显并有所成就的剧作家称为"临川派"，或称以汤显祖室名为题的"玉茗堂派"，代表剧作家有吴炳、孟称舜、洪昇、张坚等。他们的曲作以男女至情反对封建礼教，以奇幻之事承载浪漫风格，以绮词丽语体现无边文采，创作了一批优秀的创奇剧作。

吴炳 所作传奇有《西园记》《绿牡丹》《疗妒羹》《情邮记》《画中人》，合称"粲花斋五种曲"。

1剧作场面生动，巧合不断，具备可看可演的戏剧性。

2文词雅洁优美，化情入境，拥有可赏可感的文学性。

3塑造人物符合规定情景，注重心理描摹。

4缺陷：对婚恋自由与封建礼教之间冲突和矛盾正视不够，对小丑式人物与正生正旦的表面冲突及其偶然矛盾关注过多，削弱了作品的社会意义与战斗精神。

孟称舜的《娇红记》 源于宋梅洞的《娇红传》小说。全剧叙王娇娘与申纯倾心相爱，王家却将女儿许配给了财大气粗、咄咄逼人的帅公子，致令娇娘与申纯先后抑郁而亡。

崔莺莺对张生的以身相许，带有白马解围后感恩和酬誓的意味；杜丽娘与柳梦梅的梦中交欢，是封建束缚下的青春能量的释放；而申、娇之间的偷香窃玉，既拋弃了外在的功利目的，又是具备深厚情感基础的渴望已久的行动。

阮大铖 《春灯谜》《燕子笺》《双金榜》《牟尼合》，合称"石巢四种"。这四部剧作语言华美，情节多变，上演起来比较好看。但其剧作品格不高，观念平庸，眩奇失真，浅薄无味，匠气颇浓而非大方之家。

临川四梦 是明代后期卓越的剧作家汤显祖的四部传奇剧作《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，称为"临川四梦"或"玉茗堂四梦"， 剧作中完整地展示了作者的"至情"论。它们达到了同时代戏剧创作的高峰。

1世界是有情世界，人生是有情人生。万物之情，各有其秉性和追求。

2有情人生的最高境界是"至情"。这种贯通于生死虚实之间、如影随形的"至情"，呼唤着精神的自由与个性的解放。

3最有效的"至情"感悟方式是借戏剧之道来表达。人们最终在"至情"的照耀下，于戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间。

汤剧则将男主人公的社会地位下移为穷秀才身份，增加其求婚的难度。创造了腐儒陈最良、花神、判官等一系列新角色，使冲突的构建更为丰厚完整，舒缓从容地演述出一个个如诗如画的抒情场面。

二 写活了人物形象，描摹出主要人物不断发展的性格，并使得隐性而内在的戏剧冲突渐次升级。

杜丽娘与小丫头春香、青年书生柳梦梅构成了全剧冲突的正方。

1由唯唯喏喏的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎。

杜丽娘才貌端妍，聪慧过人，孝顺父母，尊敬师长。步入后花园，经由花神的引点，得到了书生柳梦梅的及时抚爱。

2"一灵咬住"，决不放松，"生生死死为情多"。

杜丽娘为情而死，面对阎罗王据理力争，表现出对情人一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻为情而复生，与柳梦梅称意成婚。

3对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。

杜丽娘在朝堂之上情深一叙，慷慨陈词，连皇上也为之感动，亲自主婚，"敕赐团圆"。

小丫头春香活泼可爱，是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。她的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。

书生柳梦梅的性格基调是痴情、钟情与纯情。

拾到美女像便想入非非，以图像叫唤出真身来，此谓之痴情；此前在梦中便与素昧平生的杜丽娘结合，此谓之钟情；旅居过程中又与女鬼幽会，使之起死回生后又对她忠心不二，此谓之纯情。

构成冲突的反方阵营中主要有南安太守杜宝和老塾师陈最良两人。杜宝主要代表顽固不化的封建统治阶级，陈最良则代表着陈腐迂阔的封建教化。

1奇幻与现实紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，曲文铺排典雅绚丽。

2先虚后实、虚实结合乃至虚则虚之、实则实之的写法，将理想与现实融汇贯通起来。

3以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级。

从《惊梦》《寻梦》到《写真》《闹殇》，这是杜丽娘的情感抒发得至为强烈、命运呈现得至为酸楚的重点抒情场次。其中《惊梦》发人深思的儿女风情戏，整体浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。

4兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体。各种审美意趣调配成内在统一的有机体，悲喜交融、彼此映现。

1以情反理。肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和熙清新的春风。

2崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。

3对正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。

不足：未从根本上跳出"发乎情，止乎礼义"的传统轨道。剧作家的个性解放思路尚未从根本上脱离封建藩篱，而只是对其中某些特别戕杀人性、极其违背常情的地方进行了理想化的艺术处理。

《紫钗记》 主要以唐传奇《霍小玉传》为本事，也借鉴了《大宋宣和遗事》中的部分情节。剧作着重塑造了霍小玉和黄衫客两位令人敬重的人物形象。结构上仍有散漫拖沓的倾向，一些抒情场面太少而缺乏规模，唱词与说白没有完全摆脱骈俪辞章的痕迹，本色晓畅的戏曲味道不够醇厚。

《南柯记》 共44出，取材于唐传奇《南柯太守传》。此剧既叙官场倾轧、君心难测，亦状情痴转空，佛法有缘。

《邯郸记》 全剧30折，源于唐传奇《枕中记》。剧作以外结构套内结构的方式展开剧情，使得卢生所创建的功业及其所处的社会政治环境都成为有迹可寻但却毫无价值、全无意义的虚妄世界。这实则是对明代官场社会的深刻鞭挞和总体否定。剧作内结构演述剧情主体，以卢生作为中心贯穿人物，描摹了官场之上无好人的整幅朝廷群丑图。卢生既是封建官场丑恶世象的见证人，同时也是积极参与者。得志便猖狂，欢乐乃纵欲，追名逐利真正成为他毕生紧抓不放的最高原则。

1在题材内容方面，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏或政治问题戏。儿女风情戏主要以单向型或双向型的爱情中人为描摹对象，女性是占主体地位。而在政治戏中，男子则占主要和绝对的位置。

2在审美倾向方面，风情戏的主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂。政治戏的基点在于对主要人物及其所处环境的整体否定。风情戏中的儿女情往往是真善爱的体现，寄寓着作者对人生的肯定与期望；政治戏中的官僚行径无一不是假恶丑的典型，表现了作者对生存环境无可救药的痛心疾首。

3在哲学主张和理想皈依方面，风情戏高举真情、至情的旗帜，政治戏则反映出矫情、无情的可憎可恶。风情戏不仅在主要人物身上体现出充沛的理想，而且这种理想和最后权威的裁决一致。政治戏中的官僚社会那般腐败不洁，作者在很大程度上把仙佛两家的出世理想与终极权威联系了起来。

4在曲词风格方面，风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。

1汤显祖对剧作家的影响形成了 "临川派"（"玉茗堂派"）。

a吴炳的《粲花别墅五种》，被评为"置之《还魂记》中，几无复可辩"。

b孟称舜的情爱戏写得深情婉转。

c洪昇的《长生殿》受汤显祖影响之深，不仅在词采，更在于全剧的情旨追求。

d张坚的《玉燕堂四种》受汤显祖启示尤多。

2汤剧的社会影响：在同时代青年人中激起巨大的波澜，并遭到许多封建卫道士的人身攻击和恣意漫骂。

3"临川四梦"的演出与传播：汤剧无穷的艺术魁力和永恒的审美意蕴，已经成为中华民族的一笔重要的精神文化财富。

神怪小说 明代后期，神怪小说在通俗小说领域中兴起了编著热潮。它们是在"三教合一"的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和"灵怪""妖术""神仙"等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的。其主要特征是尚"奇"贵"幻"，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。《西游记》为其代表作，以生动的形象、奇幻的境界、诙谐的笔调，怡神悦目，启迪心志，被读者珍视。

现存最早的是金陵世德堂刊本《新刻出像官板大字西游记》，20卷100回，一般认为刊于万历二十年（1592）。

1《西游记》在神幻奇异的故事之中，诙谐滑稽的笔墨之外，蕴涵着某种深意和主旨。

作家主观上想通过塑造孙悟空的艺术形象来宣扬"明心见性"，维护封建社会的正常秩序，但客观上张扬了对人性自由的向往和自我价值的肯定。

2呼唤着有个性、有理想、有能力的人性美。

孙悟空大智大勇，桀骛不驯，反对束缚、尊重自我和向往自由，具有为实现理想而奋斗到底的英雄献身精神和强烈的个性精神，呈现出独特的光彩。

3整体性寓意与局部性象征。

小说的主要篇幅是描写孙悟空从唐僧师徒经八十一难，去西天取经。这八十一难的磨练隐喻着明心见性必须经过一个长期艰苦的"渐悟"过程。此外，在小说中多次讽刺揶揄现实。

1以诡异的想象、极度的夸张，突破时空、生死、以及神、人、物的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。

2小说中变幻莫测、惊心动魄的故事，或如现实的影子，或含生活的真理，表现得入情入理。极幻之文含极真之情；极奇之事寓极真之理。

1物性、神性与人性的统一。

作为某一动植物的精灵，保持其原有的形貌和习性，性格也往往与之相称。作者又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化。

如孙悟空，具有机敏、乖巧、好动等习性。他有勇有谋、无私无畏、坚韧不拔、积极乐观，而又心高气傲、争强好胜，容易冲动，爱捉弄人，具有凡人的一些弱点。

2把人物置于日常的平民社会中，多色调地去刻画其复杂的性格。

猪八戒本性憨厚、纯朴，食色两欲难以泯灭，偷懒、贪小，过多地计较个人的得失。他不忘情于世俗的享受，但还执着地追求理想；他使乖弄巧，好占便宜，而又纯朴天真，呆得可爱；他贪图安逸，偷懒散漫，而又不畏艰难，勇敢坚强；他不是一个高不可攀的英雄，而是一个实实在在的"人"。

四 戏言寓诸幻笔，中间穿插大量的游戏笔墨，充满着喜剧色彩和诙谐气氛。

1有时信手拈来，涉笔成趣，调节气氛，增加小说的趣味性，讽刺世态。

2有的戏言对刻画性格、褒贬人物起画龙点睛的作用，将神魔世俗化、人情化。

一 《西游记》的续书、仿作、节本，以及与其相配套的系列丛书。

四游记 即吴元泰《东游记》，全称《八仙出处东游记传》，56回，联缀了铁拐李等八仙得道的故事。余象斗《南游记》，即《五显灵官大帝华光天王传》，18回，演华光救母的故事，有一定的可读性。《西游记》，即杨志和〈一作"杨致和"〉删节、改编《西游记》而成的《唐三藏西游全传》。《北游记》，由余象斗编，亦名《北方真武玄天上帝出身志传》，24回，记真武大帝成道降妖事，文字拙劣。从总体上看，这"四游记"虽在民间颇为流行，但艺术价值不高。

二、为神仙立传型作品。

这类作品大都先写传主的出身始末，后叙其降妖除害、济世渡人的故事，结构松散，形象干瘪，宗教性强，但因民间信仰所致，也有一定的市场。

这类作品或将历史的故事幻想化，或将虚幻的人物历史化，其主色调由神魔鬼怪、奇事奇境显现出来。代表作有《封神演义》《三宝太监西洋记》《三遂平妖传）等。

《封神演义》 100回，明代天启年间，由许仲琳、李云翔据民间创作改编而成。

小说成功地塑造了纣王这个暴君形象，具有一定的普遍意义，也是明代中后期残暴的政治现实的折射。作者将纣王的昏暴淫乱归罪于狐狸精化身的妲己，狐狸精也就成为蛊惑君王者的代名词和"女人祸水论"的样板。另一方面，书中流露了浓重的宿命论的观点。

以想象的奇特擅胜。其人有奇形怪貌、异能绝技。在双方争战中，法宝光怪陆离，令人眼花缭乱。偏于叙事而略于写人；写人时注重其神奇性而忽略其人性，因而多数人物性格不鲜明。故事情节多有雷同之处，置阵破阵，斗法破法，往往给人程式化的感觉。

世情小说 又称人情小说，源于宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。它以"极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致"为主要特点，《金瓶梅》为开山之作。明清两代的世情小说，或着重写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔地描绘社会生活，或专注于讥刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。

《金瓶梅》 是中国第一部文人独立创作的白话长篇小说，兰陵笑笑生作"。今见最早的刊本是万历丁已（1617）年署刊的《新刻金瓶梅词话》，人称"词活本"或"万历本"。崇祯年间有《新刻绣像批评金瓶梅》问世，人称"崇祯本"。一般认为此本是词话本的评改本，即将词话本的回目、正文稍作删改、修饰后再加评点和图像刊行。

《金瓶梅》的书名，乃是由小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人的名字合成，共100回。全书的背景安置在北宋末年，故事开头借《水浒传》中"武松杀嫂"一节而演化开来，写潘金莲与西门庆皆未被武松杀死，潘氏遂嫁西门为妾。第十回至第七十九回，主要写西门庆的暴发暴亡和以金、瓶为主的妻妾间的争宠妒恨。最后21回，是写众妾流散，一片"树倒湖狲散"的衰败景象。

"著此一家，即骂尽诸色"。在书中，上至朝廷，下及奴婢，雅如士林，俗若市井，无不使之众相毕露；其社会政治之黑暗，经济之腐败，人心之险恶，道德之沦丧，-一使人洞若观火。

它的暴露不但具有广度，而且能把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，触及当时社会的基本矛盾，具有时代特征和相当的深度。

作者把西门庆写成一个罪恶累累、欲壑难填、不得好死的恶棍。但与此同时，又不自觉地把这个不顾传统道德、破坏封建秩序、蔑视朝廷法规、不信因果报应而一味疯狂地追求金钱和女人、尽情地享受人世快乐的商人，写得那样精明强干。西门庆的贪财好色完全建筑在摧残他人人性和戕害自身生命的基础上，他对人欲的贪求已异化为人性的扭曲和人生的毁灭。

它不仅表现了封建专制社会的日暮途穷，穷人们度日如年、卖儿鬻女的悲惨生活；而且揭示了商人的艰难崛起，及其与封建势力相勾结的丑态；客观地表现了晚明涌动的人性思潮，以及人欲的放纵和人性的压抑一样，都在毁灭着人的自身价值。

关于性描写的问题：虽然与暴露社会黑暗，刻画人物性格，开展故事情节有一定关系，但有不少显得笔墨游离，文字粗鄙，情趣低级。

小说将视角转向民间社会、琐碎家事、平凡人物，在心理上与广大读者拉近了距离，给人以身临其境、亲睹亲闻之感，标志着我国的小说艺术进入了贴近现实、面向人生的新阶段。

1它用冷静、客观的笔触，描绘了人间的假、丑、恶。

2广泛而成熟地运用"或幽伏而含讥，或一时并写两面，使之相形"等讽刺手法，在作者不加断语的情况下，是非立见。

1故事情节趋向平凡，节奏放慢，在相对稳定的时空环境和叙事角度中精雕细刻一些人物的心理和细节。

2注意多色调、立体化地刻画人物的性格，很多形象如生活中的人物一样有恶有善，色彩斑驳。

每一故事在直线推进时常将时间顺序打破，作横向穿插以拓展空间，纵横交错，形成网状结构。全书总是写西门庆一家的兴衰，其中以西门庆为中心，形成一条主线，与此相并行的如金莲、瓶儿、春梅等故事又都单独连成一线，它们在一个家庭内矛盾纠葛、联成一体。这个家庭又与市井、商场、官府等横向相连。全书组成一个意脉相连、浑然一体的生活之网。

1在口语化、俚俗化的同时，大量吸取市民中流行的方言、行活、谚语、歇后语、俏皮话等等，俚俗而不失文采，铺张而又能摹神。

2它不但是刻画人物"面目各异"的形象的有力工具，而且也给整部作品带来了浓郁的俗世情味和鲜明的时代特征。

3并未淘尽套话，汰除芜杂，时有生僻、粗鄙之病。

1叙书不断。

2奠定了世情小说发展的基础。或以才子佳人的故事和家庭生活为题材来描摹世态，或以社会生活为题材、用讥刺笔法来暴露社会黑暗。

3受到国外学者的高度重视。

《清平山堂话本》 是现知最早的话本小说，嘉靖年间洪楩编刊。原书分《雨窗》《长灯》《随航》《欹枕》《解闷》《醒梦》六集，每集分上下两卷，每卷5种，共60种，故又称《六十家小说》。今仅残存29篇，其中24篇为《宝文堂书目》所著录。它们基本保存了宋元明以来的一些话本小说的原貌，有较高的研究价值。

"熊龙峰刊行小说四种" 万历年间，书商熊龙峰刊印了一批话本小说，今存仅四种，一般认为其中《张生彩鸾灯传》一篇是宋人话本，《苏长公章台柳传》是元人所写，《冯伯玉风月相思小说》和《孔淑芳双鱼扇坠传》出于明代。

"三言" 是《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》三部小说集的总称，由明天启年间冯梦龙编著。"三言"每集40篇，共120篇。这些作品有的辑录了宋元明以来的旧本，但一般都作了修改；也有的据文言笔记、传奇小说、戏曲、历史故事乃至社会传闻再创作而成：故"三言"包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它"极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致"，是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。

"二拍" 明中后期，凌蒙初受"三言"影响，编著了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》各40卷，人称"二拍"。它是一部个人的白话小说创作专集，"取古今来杂碎事可新听睹、佐谈谐者，演而畅之"，其思想特征和艺术水平与"三言"大致相同，它的问世，标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。

《型世言》 晚明陆人龙所作的白话小说集，其作品主旨是树立忠孝节烈楷模"以为世型"，更加关注现实，揭露明末的黑暗社会。在艺术表现方面，突破了一回一篇的模式，数回成一篇，有向中篇过渡的趋势；增加"头回"故事，以加强对正文的铺垫；在回目之外另加标题，但整体艺术水准不高。

1商人作为正面的主人公，在作品中频频亮相。

通过赞美商人们的囤积居奇、投机冒险、积极进取的商业活动，准确地反映了晚明商人势力迅速崛起的时代特征。如《叠居奇程客得助》《徐老仆义愤成家》。

2婚恋自主和女性意识的张扬。

a《卖油郎独占花魁》，秦重和莘瑶琴的婚姻建立在真正相爱的基础之上，是一种相互平等、相互尊重和相互了解的关系。

b《蒋兴哥重会珍珠衫》中讲究的是人生的真情实感和尊重自己爱的权利；《杜十娘怒沉百宝箱》中的杜十娘，是一个维护女性人格尊严的典型，用生命来维护自己的爱情理想与人格尊严。

3对于贪官酷吏的抨击和清官的市民化。a在《恶船家计赚假尸银》中，揭露了官场的腐败和社会的黑暗。b在《滕大尹鬼断家私》中，重视人的价值，承认人情、人欲的合理性。

4"情"与"理"的矛盾。小说在肯定情和欲时，往往过分地强调人的自然本能，有过多直露的秽笔；强调文学的教化功能，大谈忠孝节义、因果报应，散发着陈腐的气息。

1通过巧妙的构思、奇异的关目，采用巧合误会手法，使情节迷离恍惚，波澜起伏。

2运用一些贯串始终的"小道具"，使故事结构完整，情节巧妙多变。

3用复线结构、板块结构和变换视角等手法，把故事写得曲折生动、摇曳多姿。

4悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，相互衬托，增强了小说的新奇性和趣味性。

1运用白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象，其中如杜十娘、莘瑶琴等人物的性格，写得流动变化，富有层次感。

2在环境、动作、对话、细节描写方面，时见精雕细刻的笔墨。

3以细致入微的心理描写，形象深刻地表现出人物复杂微妙的心理世界。如秦重初见"花魁娘子"时，既惊又喜，既自卑又自豪，既想追求又有担心，"千想万想"，最后决定积钱以求见。其心底波澜刻画得纷繁复杂，又入情入理。

三 重塑了一种专供普通人案头阅读的、白话短篇小说的文体。

1作者删掉话本的"人话"，使之与正文内容有较为紧密的联系；大幅度删改话本中的韵文，以扫除阅读时的障碍。

2在语言的通俗性上进一步作了努力。

《剪灯新话》 作者瞿佑，写于明初。此书共4卷20篇，另有附录一篇。1其作品多写元末天下大乱时的一些故事，色彩幽冥怪奇；不少作品以荒诞的形式，记录了乱世士人的心态。2书中多爱情婚姻故事，散发出市民气息，世俗的平民、商人成为主人公，蔑视礼教，大胆地追求婚恋的自主。3作品"造意之奇，措词之妙，粲然自成一家言"。4它的出现，标志着明代传奇小说的崛起，并有力地影响着有明一代乃至清代的文言小说创作。

出现了一批"中篇传奇小说"。这类作品都直接或间接地受了《娇红记》的影响，如：《贾华云还魂记》《钟情丽集》。

明代各类笔记数量繁富，品种齐全。

1志怪类：或嘲讽朝政腐败，或反映市民百姓的愿望，或歌颂人间真情，也有写得委曲动人，饶有兴味。

2志人类：重在记琐闻轶事的如陆容的《菽园杂记》，以精美的文笔叙掌故，记风情，论史事，时有一些独到而通达的见解。张应俞的《杜骗新书》，集中了种种诈骗的故事，广泛地暴露了明末浇漓的世风。梅鼎祚的《青泥莲花记》汇录了历代妓女的事迹，将她们歌颂为出污泥而不染的莲花，表现她们对自由、爱情的追求和悲惨的遭遇。

3专记琐语清言的志人笔记：如何良俊的《语林》，全书风格统一，"有简淡隽雅之致"。

4幽默笑话类：冯梦龙的《古今谭概》和《笑府》，汇辑了古今民间笑话近二千五百则，以明快清峻的文笔，讽刺了封建官吏、不法奸商、无能医生、迂腐塾师各色人等，从一个侧面暴露了封建社会的弊端和人性的弱点，把笑话艺术推向了高峰。

这些书籍收集、保存了自古至明大量的文言小说，功不可没。

1对清代的文言小说起承上启下的作用。

2明代文言小说与白话小说，互相影响，互相补充。

a白话小说广阔的题材、通俗的语言、曲折的情节、较长的篇幅，甚至话本的某些体式等都对文言小说的发展有过影响；而文言小说精美的语言、细腻的笔法、雅洁的内容、含蓄的韵味，也对白话小说的提高起过作用。

b明代的文言小说为白话小说和戏曲创作、发展提供了丰富的素材，创造了良好的条件。

晚明诗歌的发展：李贽-公安派-竟陵派

李贽的思想极具叛逆色彩与反抗精神，他从正面肯定了人的生活欲望的合理性，否定了传统思想权威至高无上的偶像地位，强调个体自身的价值。

童心说 李贽在《童心说》中提出："天下之至文，未有不出于童心焉者也。"所谓"童心"，即"绝假纯真，最初一念之本心也"；不受道学等外在"闻见道理"的蔽障和干扰，强调人生固有的私欲。因而，天下的"至文"必须存真去假，割断与道学的联系，真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。这种文学观念在当时的环境中具有进步性与深刻性。

李贽的作品论点鲜明，立意奇特，直写自我对生活独到的见解，抨击假道学的虚伪面目，直率辛辣，锋芒毕露，具有挑战性。

公安派 晚明的一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，故得此名。其中袁宏道的影响最大，是公安派的首要人物。他们倡导诗歌"独抒性灵，不拘格套"，注重有感而发、直写胸臆，往往根据生活体验与个人志趣爱好，抒情写景，赋事状物，追求清新洒脱、轻逸自如、意趣横生的创作效果。但有些作品存在模拟失真、率直浅俗的毛病，破坏了作品的艺术美感。

性灵说 由晚明公安派提出，倡导诗歌"独抒性灵，不拘格套"，强调真实表现作者个性化思想情感的重要性，反对各种人为的约束和道理闻识的束缚，以及"粉饰蹈袭"。袁宏道进一步肯定人们"性灵"中蕴含的各色各样个人情感与生活意欲的合理性，将表现个体自由情性和欲望看作文学创作的重要内容。

竟陵派 继晚明公安派之后的一个诗歌流派，以钟惺、谭元春为代表，影响较大；因钟、谭均为湖北竟陵人，故得此名。他们受公安派影响，提出重"真诗"，重"性灵"；着重向古人学习，达到"灵"而"厚"的创作境界；追求幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣。竟陵派提倡学古人的精神，对纠正拟古流弊具有一定的积极作用；企图另辟蹊径，绝出流俗，亦具一定胆识。但他们将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野，也减弱了直面人生与坦露自我的勇气，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。

晚明小品文 体制短小精练，风格轻灵隽永，大多描写文人士大夫日常生活风貌，真实细腻地表现他们新的生活情调，形成了个人化、生活化以及写实求真的创作特征。

1体制短小精练，体裁不拘一格，序、记、跋、传等文体都可适用。

2趋于生活化、个人化。不少作品反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。

3一些表现自然美景与赏玩情怀的作品在表现手法上更趋雅致、自然。

4往往从平常与细琐处透露出作家体察生活涵义、领悟人生趣味的精旨妙意，情趣盎然。

5不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，注重真情实感，率真直露。

复社与几社 崇祯初年，太仓人张溥、张采等发起带有政治团体性质的复社。与此同时，松江人陈子龙和夏允彝、徐孚远等创建几社。这是两个在当时有较大影响的文人团体，以"复古学"为宗旨，企图从文化上复兴传统精神，挽救明朝政府的危亡。

陈子龙是重要代表。他注重复古，推重在学习古法中贯穿作家个人的真情实感，即要求学古与求真的统一。他的一些诗作表达了自己建功树业的志向与壮士失意的胸臆，具有浓烈的感情色彩，

夏完淳 前期作品注重模拟，讲究音调词藻；明亡后，诗作多为悼亡抒志及反映国变时艰的篇章。其散文亦有上乘之作，如《土室余论》《狱中上母书》《遗夫人书》等。

该时期散曲创作比较沉寂，成就不高。

朱有炖有散曲集《诚斋乐府》，追求音律之美，庆贺、游乐、题情、赏咏等题材占多数，表现出雍容华贵、放逸闲适的贵族趣味，内容比较单调。

北方：王九思、康海。不少作品写到解官后放情任性的生活态度，以畅抒胸中块垒，风格雄爽质朴，浑厚跌宕，体现着北方作家豪放雄迈、质朴粗率的创作特征。

南方：王磐、陈铎等。作品的内容较为广泛，风格清丽俊逸、细腻婉约。

创作风格从总体上看更趋于丰富多样。一些地区南曲盛兴，而北曲有衰落的趋向。

冯惟敏 作品描绘的生活面较广，或反映时艰，或抨击政治弊端，或摹写其他人情世态，具有较强的现实感；也有很多抒写个人生活和心志的作品，如其《十自由》。其散曲格调大多爽逸豪迈，遣词造句率直明白，体现出北派作家的创作风格。

金銮 散曲题材多为酬应、游宴、嘲谑、风情等。讲究音律和谐，作品清丽婉转；笔法亦庄亦谐，自然活泼，常于轻巧自如的勾勒中透出隽永的意味；语言朴实浅显，生动形象，富有生活气息。

梁辰鱼 其散曲作品酬赠、题咏、艳情等题材占一定比例，一些抒情写怀的篇章从不同侧面较真实地反映了作者的内心世界。讲究锻字炼句，文辞典丽华美，注意吸收词的写作手法，呈现出词味重而曲味淡的特征。

施绍莘 作品题材多样、独造新境，善于捕捉生活中各种人情物态，在作品中加以表现，情状毕具，新意生发，别具一番意味；注重情感的自然贯注，较少有矫饰做作的毛病。

《挂枝儿》与《山歌》 晚明冯梦龙编辑民歌专集《童痴一弄·挂枝儿》和《童痴二弄·山歌》，前者收录明万历前后流行起来的民间时调"挂枝儿"，仅有极少数为冯梦龙和他朋友的拟作；后者多用吴语，是现存明代民歌中保存吴中地区山歌数量最多的一种专集。这些作品题材内容丰富多样，艺术形式新奇活泼，代表着明代民歌创作的主要成就。

1真实地描绘出社会平民阶层的各种世情俗态，民俗味道浓烈。

2热烈歌咏青年男女自由的爱情生活。

3形象刻画、语言运用等艺术手法丰富新颖，显示出明代民歌创作技巧进一步趋于成熟。

4语言通俗形象、新奇自然、富有生气，极具艺术表现力。

袁世硕 裴世俊 齐裕焜 撰

緒論 袁世硕 撰

1文化专制：独尊程朱理学。

2编书与禁书。《四库全书》收经史子集典籍三千四百余种，近十万卷，为我国古代文化典籍之一大总汇。乾隆时被禁毁的书籍有"将近三千余种，六七万卷以上，种数几与《四库》现收书相埒"。

3文字狱日益严苛。文人普遍怀有忧谗畏讥、惴惴不安的心情，形成了畏惧、郁闷的心态和看风使舵的处世态度。

4汉学的兴盛。乾嘉汉学家在文字、音韵、训诂、金石、地理等学术方面，做出了卓越的贡献，在中国学术史上占有一定的历史地位。

a桐城古文正宗确立，方苞提出"古文义法"说，即所谓"言有物""言有序"，讲求文章之"雅洁"。

b诗歌方面，翁方纲提出肌理说，将"理"作为诗之本、诗之法。使诗成为可资考据学术渊源、历史是非得失的材料。

c小说领域：历史小说重在叙述历史事件；"以小说为庋学问文章之具"。

1清初的学术转向

清初的几位思想家提倡经世致用的实学，致力于研究历史上的典章制度，从历史的治乱兴衰中探究治世之道，其思想超越了单纯反清的性质，反映了改变封建制度的历史进步要求，对晚清的改良运动产生过不小的影响。

2理欲之辨的深化

理欲之辨由李卓吾的个性解放精神延伸为社会解放的理想，由思想领域的反传统拓展为对社会制度方面的批判、探讨。

3文学社会功用的强调

顾炎武的文学观为经世致用的文学观。黄宗羲注重诗的社会意义和历史价值。王夫之论文学亦讲究诗的社会意义和效用。维护了诗的正宗地位，推动了诗风的转变；戏曲作品趋于雅正，悲剧意识超过了娱乐格调。

4文学中的人文意识

在清中叶文学领域呈现出反传统，尊情，求变，思想解放的思潮。

1各类文体都拥有众多的作者，写出了大量的作品，数量之多超过以往各代。

2各类文体曾有过的类型、作法，出现过的风格，清代作者大都承袭下来，或学习效法，或独辟蹊径，达到很高的造诣。

1清诗继承和发扬了缘事而发、有美刺之功、行"兴、观、群、怨"之用的传统精神和审美艺术的特征。吴伟业的歌行诗，专取明清之际关乎兴亡之人事，诗作叙事活脱、词藻富丽、情韵悠然。王士禛的神韵诗，将传统诗歌尚含蓄蕴藉的特征推向了极致。

2清词复归雅道，成为彷徨苦闷中的文人委婉曲折地抒写心曲的方式，出现了地方性词人群和大型唱和活动，以陈维崧为宗主的阳羡词派、朱彝尊为领袖的浙西词派形成，呈现出"中兴"局面。陈维崧的登临怀古词，纳兰性德的出塞悼亡词，足称大观。

3文人以骈文为寄托才情的文事，使骈文复兴，要求恢复文章艺术之美。汪中的骈文《哀盐船文》堪称代表。

1清代戏曲的创作更加活跃，涌现出了《长生殿》和《桃花扇》两部杰作。正统文人如吴伟业、王夫之、尤侗、嵇永仁等，所作传奇、杂剧多取历史故事加以随意虚构幻化，寄托个人的情感、心迹，加重了案头化倾向；另一些作者注重戏剧性，多是利用巧合、误会、阴错阳差制造生动的情节，李渔是这类剧的能手。

2清代小说迈入了独创期。作家面对现实人生，将平凡的生活变成真实而有审美内蕴的小说世界，于是吴敬梓创作了《儒林外史》，曹雪芹创作了《红楼梦》。拟话本小说贴近了实际生活，却渗入了文人意识；讽世的气味加重了，却缺乏艺术的酿造，并且愈来愈趋向伦理道德的说教。爱情婚姻小说雅化，蜕变为才子佳人小说。

清遗民诗 清初的诗人顾炎武、黄宗羲、王夫之、吴嘉纪、屈大均等，他们用血泪写成诗篇，或悲思故国，或讴歌贞烈，或谴责清兵，或表白气节，具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，体验深切，感情真挚，反映易代之际惨痛的史实与民族共具的感情，笔力遒劲，沉痛悲壮，肇开清诗发展的新天地。

顾炎武 论诗"主性情"，反对模拟，提倡"文须有益于天下"。诗作围绕拟古、咏怀、游览、即景等抒发民族感情和爱国思想主题，突出的色调是反清复明和坚守气节。其诗表现出诗人崇高的人格和深厚学力，笔墨矜重，不假巧饰，格调质实坚苍，沉雄悲壮。

黄宗羲 论诗称"情者，可以贯金石，动鬼神"，强调诗写现实；注重学问，推崇宋诗，诗作感情真实，沉着朴素。

王夫之 诗作受楚辞影响，用美人香草寄托抒怀，缠绵悱恻，喻意深远，表现"孤愤"之情。

吴嘉纪 诗歌极写兵燹灾荒和民生疾苦，风格直朴古淡，苍劲凝重。

屈大均 诗学屈原、李白、杜甫，诗歌奔放纵横，激荡昂扬，于雄壮中飞腾驰骋，豪气磅礴，豪宕而多苍凉悲慨之音，在遗民中乃至整个诗界独树一帜。

岭南三大家 指清初的屈大均、陈恭尹和梁佩兰。陈恭尹的诗歌感时怀古，抒发亡国之悲，间或也表达矢志复明的决心，激昂盘郁，擅长七律。梁佩兰的诗作多酬赠与写景，七古苍凉伉爽。

钱谦益

1对明代复古派和反复古派进行尖锐的批判，也各有所取，对复古派取其借鉴古人精神，对反复古派"取其申写性灵"。

2强调时代、遭遇和学问的重要性，建立起"诗有本"的真情论，以真诚的具有时代意义的感情为核心，达到性情、世运、学养三者并举。

3主张转益多师，兼采唐宋，广收博取，推陈出新，确立有清一代诗风，起了"导平先路"的作用。

二 诗作：叙事抒情，各体兼擅，尤工近体，七言律诗情词怆恻，沉雄苍凉，入杜堂奥，学得神髓，长篇和组诗动辄几十韵和上百韵的有数十首之多。《后秋兴》是大型的七律组诗，8首一组，相互关联，13组诗浑然一体，是一个有机结合的整体。连叠杜诗原韵，一叠再叠至十三叠104首，另附自题诗4首，澜翻不穷，无斧凿凑韵之痕，为历来次韵诗所未有，是一种创造性的史诗巨制，显示出炉火纯青的艺术造诣。

虞山诗派 清初，常熟的一批诗人受钱谦益影响，产生了虞山诗派，主要成员有冯舒、冯班、钱曾、钱陆灿等人。代表诗人冯班曾师从钱谦益，反对七子、竟陵和严羽，诗歌沉丽细密，锤炼藻绘，根柢徐、庾而出入温、李，抒发故国悲痛，婉而多讽。冯班论诗有独到之处，诗歌也有个人的面目和特色，并以标榜李商隐而自张一军，势力颇大。后来的吴乔和赵执信，或继承或私淑冯班诗论，批评王士禛的神韵说，可说是虞山诗派的余波涟漪。

1以感慨兴亡和悲叹失节为主要内容。

a以明末清初的历史现实为题材，反映山河易主、物是人非的社会变故，描写动荡岁月的人生图画。

b痛失名节的悲吟，沉挚缠绵，哀伤欲绝。

2以唐诗为宗，五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色。

3梅村体 它吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，重在叙事，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里独具一格。梅村体以故国怆怀和身世荣辱为主，"可备一代诗史"，又突出叙事写人，使情节传奇化。它以人物命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰，组织结构，设计细节，极尽俯仰生姿之能事。《圆圆曲》是其代表作。

《圆圆曲》：全诗规模宏大，个人身世与国家命运交织，一代史实和人物形象辉映，运用追叙、插叙、夹叙和其它结构手法，打破时空限制，不仅重新组合纷繁的历史事件，动人心魄，也使情节波澜曲折，富于传奇色彩。细腻地刻画心理，委婉地抒发感情，比喻、联珠的运用，历史典故与前人诗句的化用，增强了诗歌的表现力。而且注重转韵，每一转韵即进入新的层次。诗人画龙点睛般的议论穿插于叙事中，批判力量蓄积于错金镂彩的华丽辞藻中，"恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜"，精警隽永，成了传颂千古的名句。

1论诗以神韵为宗，要求诗歌含蓄深蕴、言尽意不尽。以此为宗旨，推崇清幽淡远、不可凑泊的诗情画意，王维、孟浩然的诗是其创作典范。

2其诗作多为风神独绝的神韵诗，尤其是模山范水、披风抹月的"山水清音"。

3冲和淡远，风致清新，含情绵渺而出之纤徐曲折，惨淡经营却不露斧凿痕迹。

4词句明隽圆润，音节流利跌宕。

神韵诗派 成员中较为著名的有吴雯、洪昇、宗元鼎等人。

朱彝尊 诗作以学力、辞藻见长，用笔雄健，叹息故国沦亡，感慨民生疾苦，俯仰艰难身世，大抵苍凉悲壮，郁怒激烈；但后期格调平和，追求醇雅，安于恬淡，师法也从学唐到兼取两宋。他的诗风的转变，鲜明地反映出清初诗坛演变的趋势，带有典型的过渡意义。

施闰章 诗歌铺叙时事，叹息民艰；宗法唐人，反对浮华，但格调平缓，温柔敦厚；工于五言，风格空灵淡泊。与宋琬并称"南施北宋"。

宋琬 诗中突出反映"中丁家难，晚遭逆变"的伤时叹世之感，擅写七言诗，风格雄深磊落，时发激昂悲愤之音，但总的表现委婉中正，怨而不怒。

查慎行 诗歌学苏、陆，尤致力苏轼，得宋人之长，是浙派承前启后的大家。擅长白描，气求调畅，词务清新，入深出浅，时见精妙。

赵执信 诗歌注重反映现实，力去浮靡，揭露社会黑暗，申诉官吏罪恶。宗法晚唐，自写性情，清新峭拔，不讲含蓄，镵刻发露，和神韵诗冲和淡远异趣。

一 陈子龙揭开清词的帷幕 他推尊五代北宋，以"婉畅浓逸"为宗，其《湘真词》抒写抗清复明之志和黍离亡国的哀思，"上接风骚，得倚声之正"。

词作或写怀念故明，或记抗清复国，或咏物言志，表示不仕二姓的气节；或以古喻今，寄托回天无力的悲愤，鼓荡着词风向现实靠拢。王夫之、屈大均、今释淡归等为其代表。

陈维崧 学习苏、辛，以豪情抒悲愤，使豪放词大放异彩，平生所作一千八百余首，居古今词人之冠。他尊词体，以词并肩"经""史"，继承《诗经》和白居易"新乐府"精神，敢拈大题目，写出大意义，反映明末清初国事，无愧"词史"之称。风格开疆辟远，抑郁悲哀，感伤故国之情于悲愤苦涩里盘旋曲折。

阳羡词派 以陈维崧为首，集结万树、蒋景祁、史唯园、陈维岳等词人，多悲慨健举、萧骚凄怨之声，为词的振兴作出重要贡献。

朱彝尊 有《江湖载酒集》等词集4种，和陈维崧并称"朱陈"。他推尊词体，崇尚醇雅，宗法南宋，以姜、张为圭臬，提出词的功能"宜于宴嬉逸乐，以歌咏太平"。《桂殿秋》描写心心相印的男女爱情，含蓄不露，情致深婉，是其情词佳作。《卖花声·雨花台》抚今追昔，感慨物是人非，写得视野开阔，精警有力，句琢字炼，清醇高雅。

浙西词派 以朱彝尊为首，与李良年、李符、沈皞日、沈岸登、龚翔麟号为"浙西六家"。他们标举清空醇雅风格，蕴藉空灵，无轻薄浮秽之弊，也不落浓艳媚俗。即使艳情咏物，也力除陈词滥调，独具机抒，音律和谐。该词派以盛世之音播扬上下，绵亘康、雍、乾三朝。但他们重在字句声律上用功夫，限制了创造的天地，失之堆填弄巧。

1论词主情，崇尚入微有致。

2爱情词低回悠渺，执着缠绵，情调哀郁凄婉。

3真挚自然，婉丽清新；善用白描，不事雕琢；运笔如行云流水，纯任感情在笔端倾泻。

4吸收李清照、秦观的婉约特色，铸造出个人的独特风格。

京华三绝 是指纳兰性德和曹贞吉、顾贞观。曹贞吉的咏物怀古、哀生伤逝之词，寄托遥深，雄深苍浑，法度谨严又能出以新意，并折射世事。顾贞观所著《弹指词》以情取胜，宛转幽怨。

清初三大家 是指清初写作文学散文的侯方域、魏禧和汪琬。魏以观点卓越、析理透辟见长；汪则写人状物笔墨生动，碑传尤为擅长；侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。"三家"是桐城派的嚆矢。

侯方域 有《壮悔堂文集》10卷，体裁多样，内容广泛，或义正词严，酣畅饱满，或缠绵悱恻，声情并茂，或雄辩汪洋，纵横奔放，有唐宋八大家的遗风。敢于打破文体壁垒，以小说为文。

1吴伟业和尤侗寄施托心曲的抒情剧

吴伟业 有《秣陵春》传奇和《通天台》《临春阁》杂剧。三部戏曲都是借历史人物而随意生发，以抒胸中抑郁牢骚。剧中曲词，学元曲明传奇清丽一格，清新自然，而作剧却不当行，杂剧情节平板，传奇又失于冗杂，表现出案头化的倾向。

尤侗 杂剧有《读离骚》《桃花源》，经过点染、牵合、改制，来抒写个人仕途受挫、怀才不遇的悲愤、期望。传奇《钧天乐》上卷宣泄抑郁不平之气，嘻笑怒骂，酣畅淋漓；而下卷写天界，随意编造，至于荒唐无稽，了无意趣。

这一类剧作家多为诗文大家，剧中添加奇幻乃至荒诞的情节，然曲词雅致，增强了戏曲的抒情性，减弱了戏剧性，更忽视舞台演出的特点，也就多成案头读物。

2李玉等苏州剧作家的新编历史剧

苏州剧作家 跨越明清两代，以李玉为代表，还有朱素臣、朱佐朝、叶雉斐、毕魏、丘园等人。他们大都是苏州府的小文人，长期为供应戏班演出而编剧。剧作多取材于"三言"和其他历史传说故事，反映市井间的社会伦理问题，劝惩意识较重，剧中出现许多社会下层人物的形象，有市民、奴仆、妓女、渔家女等，旧的道德伦理观念较浓重，但也透露出平民百姓的愿望。他们把戏剧结构放到了重要位置，增强了戏剧性，曲词也趋向质朴，宾白的地位有所提高，丑角的宾白往往带有方言的特点。

李玉 早年剧作以《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》为最著，这四种传奇表现了社会下层的世态人情，嘲讽鞭挞唯利是图、忘恩负义的卑劣行径，表现力求尽致，强化了戏剧冲突，颇有感染力。晚期代表作是《清忠谱》，塑造了颜佩韦的高大形象，反映了晚明社会市民阶层的壮大；将纷繁的历史事件，经过艺术的选择、提炼，着意于表现出人物的性格、精神，构成了谨严有序、形象鲜明又有激情贯注于其中的艺术世界。

3李渔的风情喜剧

在清初剧作家中，李渔代表了擅写风情趣剧的一类，风情趣剧并非清初始有，在明末已经成为了一种类型，戏曲史家把它看作是汤显祖的临川派和沈璟的吴江派合流的结果，突出的代表是阮大铖和吴炳。李渔的剧作和他们的剧作是一脉相承的。

李渔 有《笠翁十种曲》，这10种传奇几乎全是演婚恋故事。代表作《风筝误》，以放风筝为缘机，引发才子与佳人、拙人与丑女相互错位而又终各得其配的婚恋故事。全剧由迭出的阴错阳差的情节构成，作家运思工巧，密针细线，营造出了一个虽倒误丛生却自成理路、有着美丑对比和美刺意义的喜剧世界。虽未能免俗，杂有庸俗恶趣，但整体上具有喜剧的性质，曲词、宾白流畅通俗，肖似人物口吻，极富有生活的滑稽风趣。

1戏曲长达50出，以唐明皇杨贵妃的故事为主线，以朝政军国之事为副线，编织进唐以来文人记述过的、诗人咏叹过的人事，内容非常丰满。前一部分写实，是爱情的悲剧；后一部分写幻，鼓吹真情：意在显示"乐极哀来"的道理，以"垂戒来世"。

2两条线交叉发展，彼此关联，情节错综，组合得相当紧凑而自然；结构细密，脉络清晰，场面安排上轻重、冷热、庄谐参错。

3真实展现了封建帝王与妃子的情爱生活，塑造出了一个具有高度艺术真实的宠妃的性格。

4风格清丽流畅，叙事简洁，写景如画，在基本格调的范围里又随人物之身份、性情、情感的不同而有所变化。

5曲文多化用唐诗、元曲的名句，具有浓厚的抒情性，声情兼备地表达出人物的内心感情及心理活动。

1采取证实求信的原则，真实地再现了历史，表现出痛定思痛的历史反思精神。

2塑造了几个社会下层人物的形象，妓女李香君和艺人柳敬亭、苏昆生等关心国事、明辨是非、有着独立的人格，形象鲜明。

3在艺术构思上，以侯方域和李香君的离合之情作为戏剧开端，使全剧从一开始便将儿女之情与兴亡之迹紧紧结合在了一起。

4人物形象众多，但大都人各一面，性格不一，即便是同一类人也不雷同。

清初白话小说的类型：1明代小说的续书；2摹写世态人情的世情小说；3叙写明清之际政事的时世小说；4才子佳人小说。

一 仿造。作者刻意仿照原书，用原书的主要人物或者他们的后身，演绎出与原书相类似的故事情节，成为一部相类似的小说。

如天花才子评的《后西游记》、清莲室主人的《后水浒传》等，模拟原书的痕迹过重，人物性格也与原书的人物大体相近，文笔疲弱，缺乏新的艺术创造。

二 假借。作者假借原书的一些人物，另行结撰故事情节，内容、意蕴都与原书大为不同。

丁耀亢的《续金瓶梅》，书中"杂引佛典道经儒理，详加解释，动辄数百言"，又过多堆积了用以显明阴阳果报的情节，内容庞杂，且多涉笔淫秽，具有突出的艺术缺陷。

陈忱的《水浒后传》 1小说寄托了作者的亡国之恨和关心国事的无限心曲。2李俊等人在海上建基立业的情节，缺乏内在的生活血肉；岛国中众多功臣成婚，落入了"赋诗演戏大团圆"的俗套结局。3新特点：人物、情节趋向寻常生活化，抒情写意性增强了。

1小说完全取材于现实生活，虚构出全新的小说人物和生活图画，有一个明确的要解释社会人生的基本问题（夫妻关系恶劣的原因）的题旨。

2以荒唐的因果报应模式，加之荒唐的情节和无稽的说教，有着浓重的荒诞神秘的色彩。

3描绘出相当丰富的真实而鲜活的世态人情，全景式地反映出了那个时代吏治腐败、世风浇薄的面貌。

4宿命外壳中的真实内蕴（女性对男性的欺凌，也就是对男性压迫的反抗），包孕着呼吁尊重女性、夫妻应当"相敬如宾"的现实意义。

5在写实的基调上，往往加些夸张之笔，形成讽刺艺术的效果；用方言俗语描摹人物情状，字里行间流露出诙谐幽默的情趣。（薛素姐"一个搜风巴掌打在狄希陈脸上"，"外边的都道是天上打霹雳，都仰着看天"。）

明清之际的拟话本小说，在白话短篇小说的发展中，处在由整理、改编迈向独创的过渡时期。

《无声戏》意即不演唱的戏曲，表明在其小说观念中与戏曲一样重视故事情节的新奇有趣，也意味着他作小说要赢得读者的欢喜。包括《无声戏小说》12篇和《无声戏二集》6篇，分内外两集。《十二楼》包括12篇小说，每篇都写及一楼，并以楼名标题，故名。他锐意求新，就个人的经验见闻，运用想象自行结撰。

1其小说全都叙写世情，展示社会家庭间财产、婚姻、子嗣、立身处世等问题。

2所营造的小说世界大都是与现实似是而非，显示出作者别出心裁的经验之论和游戏人生的意趣。

3多以自己的名义、口吻进行叙述，通过主观专断的叙事方式和编织情节的随意性，增强故事的可信性和情节发展的合理性。

4继承了拟话本小说关乎名教、有裨风化的套数，但绝少在封建纲常伦理上做文章，所发的大都是别出心裁的饮食日用之道。

5并不顶真地按题目作文章，而是贯以玩世不恭的态度，突出地表现出玩世的娱乐性。有些篇章涉笔极丑陋、污秽，因媚俗而跌入了庸俗。

才子佳人小说 从晚明话本小说发展而来，在清初蔚为大宗。内容多叙写才子佳人才色相慕，终成连理，追求理想的配偶，并往往与才子的功名遇合纠缠在一起。篇幅增长到15至20回之间，成为章回式的中篇；书名多仿照《金瓶梅》由主要人物姓名中的一个字拼合而成，如《玉娇梨》《平山冷燕》；文字清顺规范，夹有诗词韵语。代表作家是天花藏主人张匀，槜李烟水散人徐震。他们多为失去科举仕进机缘的文人，缺乏生活体验的基础，后出的小说具有一定模式化。这类小说对后世小说创作产生了相当的影响。

《聊斋志异》的成书与善本：乾隆三十一年（1766），赵起杲、鲍廷博据抄本编成16卷本刊刻行世，世称青柯亭本。60年代初，张友鹤汇集包括近世发现的作者半部原稿在内的多种本子，整理出一部会校会注会评本，简称"三会本"。

其中有简约记述奇闻异事如同六朝志怪小说的短章，也有故事委婉、记叙曲微如同唐人传奇的篇章。取材方面：1采自当时社会传闻或直录友人笔记者，篇首或篇末往往注明某人言、某人记；2就前人的记述加以改制、点染；3完全或基本上由作者虚构的狐鬼花妖故事。

绝大部分篇章叙写神仙狐鬼精魅故事，有的是人入幻境幻域，有的是异类化入人间，也有人、物互变的内容，具有超现实的虚幻性、奇异性，即便是写现实生活的篇章，也往往添加些虚幻之笔，在现实人生的图画中涂抹上奇异的色彩。

1女性异物多以人的形神、性情为主体，某种属性特征融入或附加在其身上。

2它们多是美的、善的，给人（多是书生）带来温馨、欢乐、幸福，给人以安慰、帮助，寄托意愿，补偿现实的缺憾。

3一些狐鬼花妖的性格行为表现的是一种情志、意向，可以称为象征性的文学意象。

4神秘意识转化为审美方式，也表现于若干看似单纯记述奇闻界事的短章中。

1六朝志怪将"怪异非常之事"当作志传，记述出来供读者"游心娱目"，"亦足以发明神道之不诬"；蒲松龄多是有意识地结撰奇异故事，连同其中的神仙狐鬼花妖，都是出自心灵的创造，有所寄托寓意。

2在六朝志怪中，"怪异非常之事"是作品的内容；在《聊斋志异》里，神仙狐鬼精魅的怪异故事作为小说的思想内蕴的载体，带有一定的表现方法和形式的性质。

3六朝志怪的神道观念及其思维模式，具有神秘性质；蒲松龄因袭这些神秘思维模式，结撰出诡谲奇丽的狐鬼花妖故事，作为文学幻想的审美方式和表现方法用于小说创作中，借以观照现实世界，抒写人生苦乐，出脱个人的内心隐秘。

《聊斋志异》谈鬼说狐，却最贴近社会人生，具有浓厚的抒情表意性。

1抒发作者科举失意的心态。

《叶生》等篇详尽书生科举的失意；许多篇章对科场考官冷讽热嘲，不遗余力。

2众多的狐鬼花妖与书生交往的故事，多是作者在落寞的生活处境中生发出的幻影。

a情节较单纯者如《绿衣女》《连琐》《香玉》等，大体写某书生或读书山寺，或书斋临近郊野，忽有少女来到，或吟唱，或嬉戏，给寂寞的书生带来了欢乐，数度相会，方知非人，或者进而生出一些波折。

b还有一些故事，狐鬼花妖的出现不只是让苦读的书生或做了馆师的书生解除了寂寞，还使书生得到敬重、鼓励，事业上也获得上进，为之编织出种种理想的梦。

c狐鬼花妖形象不受 "男女大防"的约束，蕴含着作者对两性关系的企望和思索，突出了精神的和谐。

3抒发公愤，刺贪刺虐。

名篇《促织》表现了一个严肃的主题："天子一跬步，皆关民命，不可忽也。"其中也有对邀宠媚上而残民的官僚的讥讽。

4讥刺丑陋现象，颂扬美好德行。

直写现实人生，少用幻化之笔，以伦理道德观念作为美刺的原则，如《张诚》《珊瑚》等；突破传统的道德观念，对人生的某些问题进行独特的思索，如《乔女》《田七郎》等。

5崇高与庸俗并存。

在大半生中陆续写出，写作态度、旨趣有抒忧愤、寓劝惩、寄闲情、写谐趣、记见闻之别，内容颇为复杂，思想境界极不一致，甚至自相矛盾。

一 多样的作品类型，增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形态、类型。

1一些精心结撰的故事记叙详尽委曲，以情节曲折有起伏跌宕之致取胜。如《王桂庵》《西湖主》等。

2一些小说不重故事情节、乃至无故事性。如《婴宁》《绿衣女》等。

3许多篇幅不太长的篇章，只截取生活的一个片断，写出一种情态、心理。如《王子安》《金和尚》等。

二 加重对人物环境、行动状况、心理表现等方面的描写，情节肥腴丰美，富有生活情趣和文学魅力。

1描写出人物形象存在的环境，暗示其原本属性，烘托其被赋予的性格。如《莲花公主》《连琐》等。

2写人物活动时具体生动，映带出人物的情态、心理。如《促织》《花姑子》等。

1在作品中偶尔引用诗句，却能扣合小说主题（《公孙九娘》）、营造气氛（《连琐》），并推动情节发展（《白秋练》）。

2许多篇章不同程度地带有诗意的品格特征，寄寓着含蓄朦胧、不易捉摸的内蕴。如《婴宁》《白秋练》等。

3在叙事方面吸取诗尚含蓄蕴藉的特点，虽用全知视点，却时而故作含糊，造成扑朔迷离的意味。如《花姑子》开头，伏有悬念。

1叙述语言浅近晓畅，行文洗练而文约事丰。如《镜听》《王桂庵》等。

2人物语言因人因事而多样化，有雅俗之别，庄谐之别，富有生活气和趣味性。

文言小说的再度蔚兴：顺随与抗衡：

一 顺随、仿效，偏重于记叙委曲。有袁枚的《子不语》、沈起凤的《谐铎》、长白浩歌子的《萤窗异草》等。

《谐铎》《萤窗异草》两部小说集都是借鬼神物怪反映社会人生，故事有所寓意，写法上也有仿效的痕迹。

《阅微草堂笔记》记叙见闻，结撰小故事，辨正史地讹误，发表议论，虽然思想保守，记神鬼物怪之事往往寓有宣扬纲常名教偏向，其中也不乏针砭社会、展示人情物理的作品，能给人以有益的启示。他运思有灵性，命笔自如，行文洒脱。

《儒林外史》是我国古代讽刺文学中最杰出的代表作，标志着我国古代讽刺小说艺术发展的新阶段。现存最早的刻本是嘉庆八年（1803）卧闲草堂的巾箱本，56回。

《儒林外史》俯仰百年，写了几代儒林士人在科举制度下的命运，假托明代故事，展示了18世纪清代中叶的社会风俗画。它以知识分子的生活和精神状态为题材，对封建制度下知识分子的命运进行了深刻的思考和探索。通过周进、范进的悲喜剧、人性的扭曲和蜕变，辛辣地讽刺了科举制度；并着力描写环绕在他们周围人物的色相，深刻地表现了科举制度对各阶层人物的毒害，及造成的乌烟瘴气的社会风气。

1淡薄功名，讲究"文行出处"。

2傲视权贵，却扶困济贫，乐于助人。

3既讲求传统的美德，在生活和治学中又敢于向封建权威和封建礼俗挑战，追求恣情任性、不受拘束的生活。

4尊重女性，反对对妇女的歧视与摧残。

5尊重个性，追求自由自在的生活。

6表面上狂放不羁，但是仍然怀着一颗忧国忧民之心。

"真儒"与实学思想：以"礼乐兵农"的实学取代空谈性理的理学，以"经世致用"的学问取代僵化无用的科举时文。

作者在探求理想的同时，对封建文化作了进一步的反思，其批判的锋芒指向封建礼教和社会习俗。

把目光转向社会的底层，写出一群远离科举名利场，不受功名富贵污染的市井平民的形象。修乐器的倪老爹，看坟的邹吉甫，开小米店的卜老爹，开小香蜡店的牛老儿等等，他们朴实善良，相濡以沫，古风犹存，充满人间真情的温馨。

一 创造出长篇结构的新形式，写出生活本身的自然形态和随处可见的日常生活。

1小说把几代知识分子放在长达百年的历史背景中去描写，以心理的流动串联生活经验，创造了一种"全书无主干，仅驱使各种人物，行列而来，事与其来俱起，亦与其去俱讫，虽云长篇，颇同短制"的独特形式。

2作者对百年知识分子的厄运进行思考，以此为线索把"片断的叙述"贯穿在一起，构成了《儒林外史》的整体结构。

二 创造出与生活直接不隔、显示着生活本身流动的、丰繁的天然形态的叙事艺术。

1以凡人为主角，描写日常生活和人的精神世界。全书写了二百七十多人，除士林中各色人物外，还有高人隐士、医卜星相，娼妓狎客、吏役里胥等三教九流。

2淡化故事情节，尊重客观再现，用寻常细事，通过精细的白描来再现生活，塑造人物。

3写出平凡人的真实性格、丰富的个性和内心的复杂性，并体现出性格的发展变化。

4运用口语化的散文描写自然景物，描写精确而不落俗套。

5采取第三人称的客观观察的叙事方式，让读者直接与生活见面，大大缩短了小说形象与读者之间的距离。

三 将讽刺艺术发展到新的境界，"秉持公心，指擿时弊"，"戚而能谐，婉而多讽"。

1通过精确真实的白描，写出"常见""公然""不以为奇"的人事的矛盾、不和谐，显示其蕴含的意义。

2通过不和谐的人和事进行婉曲而又锋利的讽刺。

3真实地展示出讽刺对象中戚谐组合、悲喜交织的二重结构，显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴，具有悲喜交融的美学风格。

《儒林外史》将中国讽刺小说提升到与世界讽刺名著并列而无愧的地位，这是吴敬梓对中国小说史的巨大贡献。

《红楼梦》的版本：《红楼梦》最初以80回抄本的形式在社会上流传，本名《石头记》。这些传抄本，大都有署名脂砚斋、畸笏叟等人的评语，因此习惯上称之为"脂评本"或"脂本"。属于这个系统的本子主要有：甲戌本（1754），残存16回；己卯本（1759），残存41回又两个半回；庚辰本（1760），残存78回；甲辰本（1784），存80回，书名第一次正式题为《红楼梦》。此外还有列藏本、戚蓼生序本（又称"有正本"，即有正书局于1912年石印的戚寥生序本）等。

高鹗和程伟元增补本的功过：1使《红楼梦》成为一部结构完整、首尾齐全、浑然一体的文学作品；2它写出了全书中心事件、主要人物的悲剧结局，如黛玉之死、贾家之败、宝玉出家等，从而保持原有矛盾的发展，基本上符合前80回的倾向；3一些情节描写生动精彩，如潇湘惊梦、黛玉迷性、焚诗稿、魂归离恨天等，有较强的艺术感染力。4缺点：安排了贾府"兰桂齐芳，家道复初"的"大团圆"结局，违背了原作"好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净"的宣判，削弱了作品的批判力度；艺术描写上也较前80回逊色。

作者将贾宝玉和一群身份、地位不同的少女放在这个既是诗化的、又是真实的小说世界里，来展示她们的青春生命和美的被毁灭的悲剧。

宝玉和黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧是全书的主线，还写出了"千红一哭"、"万艳同悲"的"女儿国"的悲剧。

小说以贾府的衰落过程为主线，贯穿起史、王、薛等大家族的没落，描绘了上至皇宫，下及乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，从而客观上显示了封建社会走向没落的历史趋势。

贾宝玉非常"痴情"，不仅表现在对黛玉的钟情，还表现在对一切少女美丽与聪慧的欣赏和对她们不幸命运的深切同情。他的叛逆性格以"似傻如狂"、"行为乖张"的形式表现出来。

宝玉所珍视的女子像花朵一样，无可挽回地枯萎下去，甚至被摧残而雕零；他所厌恶甚至憎恨的恶势力，仍疯狂地维持着统治地位。

他绝望又找不到出路，一种孤独感和人生转瞬即逝的破灭感，透着诗人气质，散发出感伤的气息。但是宝玉又不愿意孤独，不愿意离开生活，离开他钟爱的黛玉和众多的女子，因而更加深了他的痛苦。

宝玉悟破人生，对生命价值的认识与作品中所写的家庭的衰败结合在一起的时候，作品就产生了更加动人的艺术魅力。

《红楼梦》笼罩着一层由好到了，由色到空的感伤色彩。《好了歌》及其解注就是人生悲剧的主题歌。贯穿在《好了歌》里的中心思想是"变"，荣与辱、升与沉、生与死都在急剧的变化中。由于对一切传统的、现存的思想信念和社会秩序提出了大胆的怀疑和挑战，同时，又因为新的出路、新的社会理想又那么朦胧，因而倍觉感伤，带着"色空"、梦幻的情绪。热爱生活又有梦幻之感，入世又出世，这是曹雪芹在探索人生方面的矛盾。

一 作者就自己对现实世界的感受、体验，塑造出真实的人物，人各一面。

不仅不同身份、境遇的人物，即便身份、境遇相同相近的人物，也各有其性情，行事中表现出不同的价值取向和人生态度。

对王熙凤的塑造：通过生活的多个侧面，写出了这样一个美丽聪明的时善时恶、时而爽朗时而阴险、时而温良时而狠毒的贵家管家女人形象。

许多人物难以简单地判定其美丑、善恶，富有深蕴。如赵姨娘和探春。

三 着意于人物之间的相互映照，互为补充，生发出更为丰富、深刻的涵义。

既显示了生活的原生态，又充满诗意朦胧的甜美感；既是高度的写实，又充满了理想的光彩；既是悲凉慷慨的挽歌，又充满了青春的激情。

1作品保持了现实生活的真实性、多样性和丰富性，塑造出典型化的人物形象；从形形色色的人物关系中，显示出富贵之家的荒谬、虚弱及其离析、败落的趋势。

2作者以诗人的敏感去感知生活，着重表现自己的人生体验，自觉地创造一种诗的意境，使作品婉约含蓄，雄丽深邃。

3作品借景抒情，移情于景，从而创造出诗画一体的优美意境，把作品所要歌颂的爱情、青春和生命加以诗化，唱出了美被毁灭的悲歌。

4通过运用象征手法，引领读者伴随弦外之音，去参透人生的奥秘，也使作品像诗一样具有含蓄、朦胧的特点，给读者留下了更多的想象空间。

1全书营建了神话、现实、爱情三重世界，构成了立体的交叉重叠的宏大结构，众多人物与事件都在其中，互相影响、制约，筋络连接，纵横交错，层次分明，有条不紊。

2采用"草蛇灰线，伏脉千里"，"注此写彼，手挥目送"的方法，使每一个情节具有多方面的意义，故事和画面之间的转换非常自然，不着痕迹。

3把大小事件错综结合着写，小矛盾凝聚成大矛盾，小事件积累成大事件，一段平静生活之后，就有一个浪头打来，虽然都是日常的生活，但仍是波澜起伏、情趣盎然。

1作者与叙述者分离，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，充分展示人物的真实面貌，深入人物的内心世界。

2在叙述角度上，创造性地以叙述人多角度复合叙述，叙述人叙述视点自由转换。

3全知叙事和限知叙事结合起来，使作品更加真实，人物性格更为鲜明。

以北方口语为基础，融汇了古典书面语言的精粹，经过作家高度提炼加工，形成生动形象、准确精练、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。

1叙述语言是接近口语的通俗浅显的北方官话，用词准确生动、新鲜传神。

2描写人物神态时，把人物的动作感情和心灵状态都描摹了出来。

3描写风景时，别具一番情趣，有强烈的抒情气氛，有浓厚的诗情画意。

4描写场面时，生动活泼，富有立体感。

5人物语言达到个性化，准确地显示人物的身份和地位，形神兼备地表现出个性特征。

1续书蜂出。

如逍遥子的《后红楼梦》、秦子忱的《续红楼梦》等三十多种，续作内容多是将原书的爱情悲剧改为庸俗的大团圆，让悲剧主人公或死后还魂得遂夙愿，或冥中团聚终成眷属。

2反复改编。

清代以《红楼梦》为题材的传奇、杂剧有近二十多种；近代的京剧和各个地方剧种、曲种中出现了数以百计的红楼梦戏；年来电影、电视连续剧更把它普及到千家万户，风靡了整个华人世界。

3对后世创作的深远影响。

在它之后，出现了模仿它的笔法的狭邪小说以及鸳鸯蝴蝶派小说。"五四"以后，鲁迅等人阐述了《红楼梦》现实主义的精神和杰出成就，许多作家受其影响，创作出带有浓厚自叙传色彩的小说。

4红学。

红学 《红楼梦》问世后，引起人们对它评论和研究的兴趣，并形成一种专门的学问。近百年来，《红楼梦》的评论、研究日益发展、兴盛。从早期的评点、索隐，到本世纪前期的"新红学"，再到50年代后的文学批评，《红楼梦》的作者问题、文本的思想内涵、人物形象、艺术特征等方面，都得到了日益深细的探讨、解析，近二十年间更呈现出生机勃勃、欣欣向荣的景象。

1诗派有沈德潜、厉鹗、翁方纲和袁枚、赵翼等设坛立坫，分庭抗礼；自成一格的郑燮、黄景仁等也竞逐其间。2古文则桐城派以正宗自居，声势浩大。3骈文异军突起，再度兴盛。4张惠言则开创常州词派，把词的创作和理论推向尊词体、重寄托的阶段。

1沈德潜、翁方纲，或主格调，或言肌理，固守儒雅复古的阵地。

2厉鹗扩大浙派的门户。

3袁枚、赵翼、郑燮标榜性灵，摆脱束缚，追求诗歌解放。

4黄景仁等抒写落寞穷愁，吟唱出盛世的哀音。

沈德潜 以儒家诗教为本，倡导格调说，尊唐抑宋，使诗歌"去淫滥以归于雅正"，起到"和性情、厚人伦、匡政治"的教化作用，鼓吹"温柔敦厚，斯为极则"，要求诗歌创作"一归于中正和平"。大量诗作雍容典雅，平庸无奇，为典型的台阁诗体。

厉鹗 浙派盟主，主张作诗参以书卷，学习宋人，好用宋代典故。其诗主要是写山水，以杭州和西湖风景为主，遍及一山一水，一草一木。作诗重学问，主空灵，合写景与宗宋为一，代表浙派的风格特点。杭世骏、金农、吴锡麟等辅佐左右，在当时势力颇大。

翁方纲 论诗倡肌理说，主张"为学必以考证为准，为诗必以肌理为准。""肌理"包括义理与文理。义理为"言有物"，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想与学问；文理为"言有序"，指诗律、结构、章句等作诗之法。义理为本，通变于法，以考据、训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。

袁枚 作诗以才运笔，抒发性灵，极有特色。他的笔触相当广泛，反映现实、咏物怀古、描绘山川自然和表现个人志趣，大都不受传统思想束缚和正宗格调限制，信手拈来，矜新斗捷，不尽遵轨范；而且清灵隽妙，具有感情奔放、议论新颖、笔调活泼、语言晓畅、句法灵巧等特点，从内容到形式都有一定的创新。尤其是写景之作，模山范水，落想不凡，笔墨放纵。

性灵说 其含意包括性情、个性和诗才。性情是诗歌的第一要素，诗生于性情，性情是诗的本源和灵魂；男女是真性本源，性情要表现诗人的独特个性，创写"有我"之旨，这是其审美价值的核心；须具备一定的诗才，艺术构思中的灵机与才气、天分与学识结合并重。这一在"吟咏性情"的基点上构成完整体系的诗歌理论，冲破了传统与时代风尚，对格调模拟复古、肌理考据学问、神韵纤巧修饰、浙派琐屑饾饤给予有力的冲击，是晚明文艺思潮的隔代重兴，为清诗开创了新的局面。

性灵派 以袁枚为首，此外还有舒位、王昙和孙原湘"后三家"， 张问陶等诗人。舒位诗题材广泛，羁旅行役、咏史记游等篇什，性灵与才学兼具，写得洒脱自如，得心应手，且材藻艳丽，旁征博引。王昙的代表作有《项王庙》等，大笔淋漓，诡怪离奇，带有几分粗豪，为龚自珍诗歌的滥觞。孙原湘的诗清丽俊逸，富巧思，多丽语。

乾隆三大家 袁枚、赵翼和蒋士铨。赵翼论诗崇性灵，多咏史、论世、评诗之作，议论精警，思想敏锐，幽默诙谐，兼杂以雄奇豪放的气概，《论史》《偶得》《闲居读书》等为其见解精辟的代表作。蒋士铨也主张"文章本性情"其中还包含"忠孝节义之心，温柔敦厚之旨"，描写盛世下的苦难，如《京师乐府词十六首》《饥民叹》《鸡毛房》等。

郑燮 论诗提倡"真气""真意""真趣"三真，推崇杜甫"历陈时事，一寓谏诤"，主张诗歌应"道着民间痛痒"。许多诗作反映民生疾苦，揭露现实黑暗，直率大胆；抒发才情之作也较多，表现出磊落高尚的人格精神。

黄景仁 作诗"好作幽苦语"，放言无忌地倾泄"盛世"积在心头的怨愤，抨击是非不分、倒行逆施的黑暗世道，以诗歌表现出个性意识在复苏和觉醒意义上的深入思考。七古以雄伟的笔触描绘壮丽的自然景色和抒发磊落恣放之情，既似李白豪宕腾挪，又兼韩愈盘转古硬，在跌宕跳跃中流转低吟。七律清丽绵邈，富有李商隐的优美韵致，瘦硬峭拔处兼得黄庭坚的神髓。

戴名世 桐城派先驱，主张为文以"精、气、神"为主，"言有物"为"立言之道"，提倡"道也、法也、辞也，三者有一之不备而不可谓之文也。"他铺石开路，为桐城派理论的发轫。

桐城派 康熙年间由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大櫆、姚鼐等继承发展，成为清代影响最大的散文派别。方苞树起"义法"说的大旗，主张言之有物而文有条理，讲求文章作法，要求内容醇正，文辞"雅洁"。该理论成了桐城派遵奉的论文纲领，并发展成具有严密体系的古文理论，切合古代散文发展的格局，成为纵贯清代文坛的蔚蔚大派。姚门之后有管同、梅曾亮、方东树、姚莹"四大弟子"，

"桐城"三祖 方苞、刘大櫆和姚鼐。

1言之有物而文有条理。"义"指文章内容，以儒家经典为宗旨，在于为当代政治服务；"法"指文章作法，包括形式、技巧问题。义决定法，法体现义。

2讲求文章作法。或侧重"虚实详略之权度"，或追求"首尾开合，顺逆断续"之"脉络"，或提倡用语"体要"和简洁。偏重文法，但"义"在其中。

3要求内容醇正，文辞"雅洁"。使古文用语典雅、古朴、简约，给古文建立更严格的具有束缚性的规范。

方苞的古文选材精当，以凝练雅洁见长，开桐城派风气。读史札记和杂说，如《汉文帝论》《辕马说》等简洁严整，无枝蔓芜杂之病。游记如《游雁荡记》，赠序如《送刘函三序》，碑铭如《先母行略》，详略有致，具有法随义变的特点。《左忠毅公逸事》描绘左光斗形象，笔简语洁。

1对"义法"理论进行丰富和拓展，以"义理、书卷、经济"的"行文之实"扩大"言有物"的内容。

2重视"行文之道"的"神""气""音节"等要素，突破"言有序"的范围。

3主张因声求气，由字句以求音节，再由音节以求声气，为探寻"义法"奥妙揭示出门径和方法，也使理论具有较强的实践性和可操作性。

刘大櫆的文章抒发怀才不遇，指摘时弊，以"雄奇恣睢，铿锵绚烂"称胜。游记文如《游晋祠记》《游大慧寺记》《游万柳堂记》等借景抒情，讽世刺时，近于雄肆奇诡；《书荆轲传后》《送姚姬传南归序》《息争》等可看出其文章的音节之美。

1主张"道与艺合，天与人一"，"义理、考据、词章"合一。让儒家道义与文学结合，天赋与学力相济，"义法"外增加考证，以求三者的统一和兼长。

2运用阴阳刚柔说，将多种风格归纳为"阳刚"和"阴柔"两类，提出"统二气之会而弗偏"，"协合以为体"，追求刚柔相济。

3把文章的艺术要素提炼为"神、理、气、味"和"格、律、声、色"八字，前四者是内在的"文之精"，后四者是外在的"文之粗"；由"粗"把握"精"，待融贯其"精"后再遗弃可见的"粗"的部分，摆脱"文之粗"的束缚，使古文进入最高境地。

姚鼐的古文以韵味胜，偏于阴柔。《登泰山记》《游灵岩记》《泰山道里记序》等文，虽寓考据于辞章，却文法考究，内容扎实，语言凝练简洁，刻画生动，颇有文采。《游媚笔泉记》雅洁清畅而富有声色，《李斯论》笔法严谨兼婉转有序，《袁随园君墓志铭序》、《刘海峰先生八十寿序》，《复鲁絜非书》等都是脍炙人口的作品。

《古文辞类纂》 由姚鼐纂集，以13类体裁选辑七百余篇自战国、秦汉、唐宋八大家到归有光、桐城派方苞、刘大櫆的古文，以为示范，确立古代散文发展的"正宗"文统，被桐城古文家奉为圭臬，影响甚广。

阳湖派 桐城派的分支，代表人物恽敬和张惠言均为阳湖人。他们专志以治古文，但又不愿受桐城文论束缚，兼收子史百家、六朝辞赋，以博雅放纵取胜。恽敬《游庐山记》《游庐山后记》，张惠言《书山东河工序》《吏难》等，比"正统"古文要恣肆不拘，富有词采。他们和李兆洛合称"阳湖三家"。

袁枚写散文，也写骈文，议论、碑记、书序、尺牍，几无体不备。大都感情真挚，生动清新，富有个性，甚至放言无惮，敢于冲决传统观念，显示出不凡的胆识。

郑燮的家书和题跋浅白如话，趣味横生。

沈复的自传体笔记式散文《浮生六记》前三卷，记叙与妻子陈芸的感情生活和悲惨遭遇，文字细腻，不假雕饰，自有一股感人魅力。

骈文八家 是指袁枚、邵齐焘、刘星炜、孙星衍、吴锡麟、洪亮吉、曾燠和孔广森八人，由吴鼒选辑骈文《国朝八家四六文钞》而来。袁枚的骈文流丽生动，文藻秀逸，抒情、议论，都有独抒性灵、自然活脱的特色；邵齐焘崇尚汉魏，骈文用典较少，以文气流宕，清刚矜练为长。洪亮吉的骈文轻倩清新，情辞相辉。汪中成就最高。

汪中 清代骈文复兴的代表。内容取材现实，情感吐自肺腑，"状难写之情，含不尽之意"，风格遒丽富艳，渊雅醇茂，且用典属对精当妥帖。《哀盐船文》是骈文中的绝作。

《骈体文钞》 李兆洛编纂，选录战国至隋代被他认为属于骈体范围的文章774篇，分为32类，规模宏大。虽选有部分秦汉散文，也是在溯源意义上取录，借以证明骈文与古文的亲缘关系。它对桐城派的后学兼采骈文之长，重视诸子百家文章，产生了启迪和影响。此书在骈文选集中流行较广，影响也大。

厉鹗 推衍朱彝尊"醇雅"说，向往"清空"境界，以"远而文，淡而秀，缠绵而不失其正""骋雅人之能事"，使音律和文词更为工练。其词作以记游、写景和咏物为多，擅长山光水色的描绘，表现幽隽清冷之美。但因生活狭窄和词境单一，也有真气少存、意旨浅薄之弊，后学枯瘠琐碎，更加速了浙派的衰落。

吴锡麟用"穷而后工"矫正词宜宴喜逸乐说，郭麐提出摅述性灵。但因词风丕变，难以扭转没落的命运。

常州派 发轫于嘉庆初年，张惠言与兄弟张琦合编的《词选》成为开宗立派的旗帜。他主张尊词体，要词"与诗赋之流同类而讽诵"，提高词的地位，倡导意内言外、比兴寄托和"深美宏约"之致，对扭转词风和指导风气起了积极作用。至周济发扬光大，蔚为宗派。他以艺术审美眼光推尊词体，突出词的"史"性和与时代盛衰相关的政治感慨；阐明词"非寄托不入"和"专寄托不出"，揭示最有普遍意义的美学命题；以宋四家周邦彦、辛弃疾、吴文英、王沂孙为学词途径，使"常派"真正风靡开来，笼盖晚清时期的词坛。

张惠言 《茗柯词》骋情惬意，细致生动，语言凝练干净，无绮靡浓艳之藻，抒发怀才不遇、飘泊无依和羁缚受制等心绪，词旨常在若隐若现之间。但其词作也缺少社会内容和历史精神。

郑燮 词作或以凄厉之笔，倾泻"盛世"的悲哀，或以幽怨之情，抒发惨伤的心怀。《板桥词》独标一格，风神豪迈。

《绿野仙踪》和《镜花缘》是其中较好的两部作品。

《绿野仙踪》 作者李百川，原作100回，刻本80回，系经删改而成。小说中最富有意义而引人入胜之处，在于描摹世态人情，举凡朝政的紊乱、官场的黑暗、社会的污浊、世态的炎凉，以及权臣的骄横、投靠者的奴颜婢膝、纨裤子弟的放荡、赌棍的无赖、文人的迂酸、妓女的假情等等，或作漫画式速写，或作工笔细描，多有入木三分的揭露，相当广阔地反映了当时社会的黑暗、污浊和混乱。而缺陷也正在于小说集历史、神魔、侠义、世情于一身，人事繁多、芜杂，描写过于直露，夹有一些秽亵描写，显得境界不高。

《镜花缘》 作者李汝珍，作者原拟作200回，结果只作成100回，是一部藉学问驰骋想象，以寄托理想、讽谕现实的小说。小说以其思想的机敏，富有幽默感的游戏笔调，耐人寻味的奇思异想，在小说史上占有一定地位。

1表现出了对妇女的地位、境遇的关注、思考。作者针对现实世界的"男尊女卑"，借百花仙女下凡写出了一大批超群出众的女子，并虚构"女儿国"，与现实社会相反。

2前半部书写唐敖游海外诸国的经历、闻见。主要采自《山海经》及少数六朝志怪书，作法：1就原书所记诸国人的奇形怪状，借小说人物之口加以解说，来揶揄现实社会的某种不良习性；2就其国名的含义演绎出情节故事。3还写到一些珍禽异兽奇物，有的带有几分童话之趣。

3后半部主要是铺排众多才女在两三天里的欢聚。叙写才女们作赋咏诗、抚琴画扇、弈棋斗草、行酒令、打灯迷，乃至辨古音、论韵谱、释典故，往往是辨章源流，陈述技法，游戏中充溢着学究气。

由于昆曲雅化甚至僵化，使剧作成为纯粹的案头读物，失去了广大观众，加之意识形态领域内的专制日益强化，清中叶的戏剧创作已陷入衰退状态，传奇和杂剧的创作进入最后的阶段。该时期作家多从历史人物和传说故事中取材，宣传封建伦理道德和描写男女风情。如夏纶《新曲六种》、张坚《玉燕堂四种曲》、唐英《古柏堂传奇》17种。

蒋士铨 通过戏曲创作写民族英雄、志士仁人或社会习俗等，现存剧作以《红雪楼九种曲》最有名，而以《桂林霜》《冬青树》《临川梦》三种受人重视。剧作"吐属清婉，自是诗人本色"。人物刻画细致，语言娴雅蕴藉，以诗歌的才情写作曲辞，优美丽富有文采，有汤显祖的遗风。

黄图珌 《雷峰塔传奇》写成于乾隆初，分上、下两卷，每卷16出，凡32出。剧作以浓郁的神话色彩和强烈的悲剧性冲突，成功地塑造了多情善良的白娘子的艺术形象，其后成为我国戏曲史上最优秀的经典剧目之一。

杨潮观 《吟风阁杂剧》共有32个短剧，每剧一折，每折之前有小序，说明作者意图，主题明确。在体制结构、表现手法等方面力求创新，大多数剧本构思新颖，故事简洁完整，宾白流畅，曲词爽朗生动，富有诗意，有一定成绩，缺点是舞台效果不佳，案头化的文人气息太重。

桂馥 杂剧《后四声猿》包括4个短剧：《放杨枝》《投混中》《谒府帅》《题园壁》，分别以白居易、李贺、苏武、陆游四位诗人的故事抒发文人不得意的苦情和烦恼，注意人物心理刻画，曲词华丽流畅，尚有戏剧性。

地方戏的繁荣和京剧的产生，标志着中国戏曲进入一个新的发展阶段。

"花部"与"雅部"之争：1技艺高超的弋阳腔与昆曲争胜，弋阳腔在北京的分支高腔取得优势，甚至压倒昆曲。2秦腔表演艺术大师魏长生进京，与昆、高二腔争胜，轰动京师，大有压倒后者的势头，占取上风。3高朗亭率徽班来京演出，以安庆花部，合京（即高腔）、秦二腔，组成三庆班，接着又有四喜班、春台班、和春班，即著名的四大徽班晋京，把二簧调带入北京，与京、秦、昆合演，形成南腔北调汇集一城的奇特景观。

京剧 道光初年，楚调演员王洪贵、李六等搭徽班在北京演出，二簧、西皮再度合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京语言，适应北京风俗，形成了京剧。此后又经过无数艺人的不断努力和发展，京剧逐渐流行到各地，成为影响全国最大的剧种。

地方戏的内容以反映古代政治、军事斗争的戏占有突出地位；其剧目绝大多数出自下层文人和民间艺人之手，靠师徒口授和艺人传抄，在戏班内流传，刊印机会极少，大都散佚。《庆顶珠》，又名《打渔杀家》，于人物性格的刻画极为出色。该剧不仅表现了对勾结官府为非作歹的恶霸豪绅的刻骨仇恨，还深刻揭示了官逼民反、封建统治势力与被压迫者之间不可调和的尖锐矛盾和斗争。

讲唱文学的源流、演变和发展：唐变文→宋陶真、鼓子词→金元诸宫调、词话→明道情、宝卷→清代弹词、鼓词和子弟书。

弹词 兴盛于清中叶南方，由说、表、唱、弹四部分组成。说（说白），即说书人用书中角色的口吻以第一人称来对白；表（表述），即说书人以第三人称进行叙述；唱（唱句），以七言韵文为主，间或杂以三言而成十言句式；弹（弹奏），以三弦、琵琶为主来伴奏。开篇仅有唱、弹，本用以定场，后演变为一种独立的曲艺形式。在语言上有"国音"、"土音"之分。篇幅很长，规模宏大。情节多叙写才子佳人的悲欢离合，往往是"大团圆"结局，带有传奇色彩和女性特有的浪漫情调，并含有程度不等的道德劝戒成分。《再生缘》最为优秀。

《再生缘》 全书20卷。前17卷陈端生作，后3卷为梁德绳续，道光年间侯芝修改为80回本印行，三人均为女性。作品较成功地塑造了孟丽君的艺术形象，并寄托了作者的人生理想，热情歌颂了当时社会条件下妇女挣脱礼教束缚的思想和行为，赞美了女性的才识和胆略。

1结构庞大，情节离奇曲折，在布局安排上显示出超人的才华。

2叙事文情并茂，徐纡委婉，尤善铺排渲染。

3刻画人物内心世界细腻入微，富于女性的敏感、词气洒脱流畅，语言雅俗共赏。

4缺点：基本以七言排律铺写成长篇巨制，形式缺少变化而略显单调；情节的调度安排或留有人为痕迹而稍嫌勉强，状物写貌或堕入俗套而遗神失真；脱离生活、有违史实。

鼓词 主要流行于北方，以鼓板击节，配以三弦伴奏。说用散体，唱为韵文。其唱词一般为七言和十言句，其十言句采用三、三、四的形式。这是有说有唱的成套大书，篇幅较大。后又有与"弹词开篇"相近、只唱不说的小段，称"大鼓书"或径称"大鼓"，至今流传。

内容比较丰富，或写金戈铁马的英雄传奇，如《呼家将》；或写公案故事，如《包公案》；或写爱情婚姻题材，如《蝴蝶杯》；甚至还有滑稽讽刺性的调笑作品，更多取材于历史演义和根据以往的文学名著进行改编，前者有《梅花三国》，后者有《西厢记》《红楼梦》等。

子弟书 盛行于乾隆至光绪年间，旧说创始于满族八旗子弟，故名，代表作品有东派罗松窗的《百花亭》《庄氏降香》、西派韩小窗的《黛玉悲秋》《下河南》等。它属于鼓词的分支，只唱不说，演出时用八角鼓击节，佐以弦乐。又分东西两派：东调近弋阳腔，以激昂慷慨见长；西调近昆曲，以婉转缠绵见长。体制以七言句式为主，可添加衬字，篇幅相对短小。取材范围非常广泛，多选取一段富于戏剧性冲突的小故事或典型性场景，侧重抒发情绪。

孙静 林薇 撰

緒論 孙静 撰

西学东渐为近代文学的发展创造了新的文化环境。

1"欧风美雨"引起对传统文化的重新审视，形成思想领域的革命。

2新式学堂的涌现，促进了教育体制的变革。

3留学事业的发展，使留学生掌握外语、自然科学、社会科学以及军事知识，领会资本主义文明和资产阶级文化，不少人回国后在社会变革和思想启蒙等事业中发挥了重要的作用。

4翻译事业迅速发展。京师同文馆、江南制造局的译书馆和西方传教士、教会，翻译出版了一些哲学宗教、政治法律、历史地理方面的书，对启蒙培养一代新派人物起了重要作用。

5现代化传媒的进步，促使报刊业的发展，并大大提高了出版效率。文艺报刊开辟了文艺作品发表的园地，刺激了创作的繁荣。

1新旧作家的分野

2作家知识结构的渐次变化

3进步与落伍的交替错综

4政治与艺术发展的不平衡

1翻译文学的发展

维新派很重视西方文艺作品在思想启蒙方面的价值，有力地推动了翻译作品的兴盛。

2文学观念的变化

小说地位空前提高。维新派把小说从社会文学结构的边缘推到中心的地位，以"小说为文学之最上乘"。他们提出改良小说和小说界革命的口号，使小说创作更加自觉地为政治服务。西方文学中比较流行的悲剧观念也被吸收进来。

3作品形态的新变

陆续介绍进来了描写科学推理破案的侦探小说、建立在男女平权基础上的言情小说、以表现政治内容为主体的政治小说、与政治小说密切相关的社会理想小说、发挥科学幻想的科学小说等。在翻译小说的启示下，中国也陆续出现类似小说。

4吸收西方文学新的表现技法

翻译文学输入了许多不同的描写手段，诸如第一人称的限制性叙事、逆时性的倒叙、人物肖像的具体刻画、环境与心理描写等，为中国小说的表现艺术提供了借鉴，并不同程度地为中国作家所吸取。

5技法与民族形式

近代文学的性质主要决定于内容的近代性。西方文学作品翻译的初期阶段，原著常常被译者改动，以适应中国读者的阅读习惯；后期严肃文艺形式上有了很大的变化，而接近广大民众的通俗文艺形式则变化不大也不快。

1社会思想启蒙与文化的下移

向广大民众普及文化为轴心强调文体通俗化的主张日益高涨，有力地促进了文学语言由文言向白话转化的伟大历史行程。

2散文文体的历史性变革与白话文运动

3近代文体革命的实质及其复杂性

4文体变革的历史意义

近代文学的过渡性质：反帝反封建的内容是近代文学性质的根本标志。文学语言由文言向白话转化，文学观念与文学表现形式接受西方的某些影响，在近代都已开始，并为"新文学"的诞生创造了有利条件。

大体以中日甲午战争（1894）为界，分为前后两期。

1雅文学领域活动着各种带有拟古、复古色彩的文学流派

2通俗文学领域，小说在题材上有所转换，但思想境界不高；传统戏曲步入尾声，地方戏特别是京剧勃起。

3文学与现实的关系趋于紧密，诗文词中，反帝爱国思想得到最突出的表现。

4个别作家反映出带有新时期色彩的内容，如龚自珍、魏源等。

新的文学风气与充满新思想的文学作品，已成为文坛的主导潮流。

1小说被推为文学的最上乘，占据了中心地位。

2在诗界革命、文界革命、小说界革命、戏剧革命的口号下，新小说、新传奇杂剧、新文体散文、谴责小说、接受西方影响而产生的小说新品种等，成为文坛的主流。

3新式话剧也诞生了，旧的地方戏京剧也有了时装新剧的种类。

4随着散文的通俗化运动，白话文也开始被自觉采用，并形成相当大的声势。

1大胆地揭露专制统治的腐朽本质及其必然没落的命运，呼号变革，憧憬未来，反映了时代的重大课题；也表现了追求个性解放的精神。

2龚自珍散文的主要特点是识深、气悍而风格瑰奇。

a以"幽光狂慧"透视现实，认识深邃，多透底之言，发人猛醒，读之"若受电然"。

b"文笔横霸"，具有凌厉的气势与震撼力。

c刻意追求不恒常的构思与语言表现，不落窠臼，想象奇特，文笔纵恣，风格诡异奇崛。

代表作《尊隐》，深刻地表现了对大变革的预见与憧憬。该文出以寓言形式，汪洋恣肆，动人心魂。描写衰世的一段文字，构思不凡，想象奇特，语言诡异，笔墨纵恣，将两种力量的对比，铺排至十几个层次，洋洋洒洒，一气而下，瑰奇动人，颇有《孟子》的气势，《庄子》的奇诡，《离骚》的瑰丽，突出表现了龚文奇谲壮伟的特色。

1诗作围绕现实政治，或批判或抒慨，富有社会历史内容，反映了诗人高度关怀民族、国家命运的爱国激情。

a以深邃的史识为诗，撕下"盛世"面纱，具有警世、醒世和惊世的力量。

b呼唤风雷飚发，人才蔚起，喊出了时代的最强音。

c不少抒怀诗充满奇才忧国伤时而不容于世的压抑感、孤寂感。

2融会了唐音、宋调的优点，浓郁的诗情近唐，以表意与陈述为主近宋，自成一路。

3多用象征影喻，想象奇特，文辞瑰玮，贯穿着凌厉剽悍之气，飞动郁勃，富有力度。

其词作主要抒写理想的憧憬、失落的感慨以及乡情友思等，以诗笔为词，直率真切地抒情，不拘声律，发扬豪放派词的精神，开创了经世派作家的新词风。

与龚自珍同时或稍后而经历了鸦片战争的一批诗人，如魏源、林则徐、张维屏、张际亮、朱琦、姚燮、鲁一同、贝青乔、金和等，无不表现出激烈的反帝情绪，形成汹涌澎湃的爱国诗潮。他们的作品除反映民生疾苦外，焦虑阽危，痛斥侵略，抨击投降，讴歌抗战，表现了中华民族反对侵略、热爱祖国的崇高感情。

魏源 人称"龚魏"。其诗作带有时务家论事的色彩，赋笔多，议论多，虽自成一格，有时未免缺乏诗的韵味与意象。在鸦片战争爆发后的两三年内，他集中地写下了《寰海》《寰海后》《秋兴》《秋兴后》四组诗四十馀首，全为七律，一诗一事，广泛地反映了鸦片战事的具体内容和国家倾危形势，堪称"诗史"。时写山水，有时过于追求形似，一似地貌写生，不免缺少诗情画意。

林则徐 诗中渗透着忧时悯民的情怀，鸦片战争时期诗作突出地表现了爱国激情。"苟利国家生死以，岂因祸福避趋之"，最集中体现了他的高度爱国胸怀和献身精神。诗风"气体高壮，风格清华"，近体尤其对仗工稳自然。

宋诗派 是指晚清诗坛以程恩泽、祁寯藻为首偏于宋诗格调的流派，主要作家有程恩泽门下的何绍基、郑珍、莫友芝以及曾国藩。主要成就在于描写具体生活方面的艺术开拓，其中郑珍成就最高。该诗派以杜甫、韩愈、苏轼、黄庭坚为宗，"合学人、诗人之诗二而一之"。主张诗歌要有独创性，自成面目；强调诗文要立"真我"，独自"成家"，但大体不出封建伦理范畴和正直士大夫的标格，具有很大的保守性。

郑珍 诗词语洗练，音节造句力求顿挫硬折，浅俗而不流易，沉实而不奥僻，朴瘦坚劲，充满诗情画意，自成一家。突出的方面是表现贫士生活。

传统词坛：项鸿祚、蒋敦复、蒋春霖等词人，其中蒋春霖成就最高，其词宗尚宋人张炎、姜夔，传神地表现出大动乱中士子的漂泊离乱的情怀，不用寄托手法，而表情含蓄深沉。

一些爱国的官僚士子如林则徐、邓廷桢等，其词以充实的社会内容，达到了"词亦有史"的高度，表现了反侵略和爱国的激情。

姚门四杰 是指桐城派大师姚鼐门下的四位弟子管同、梅曾亮、方东树和刘开。他们大体守持桐城派的道统、文统，强调文学的社会功用，偏于教化，以封建伦理端正人心风俗，思想比较保守，他们虽也批评现实弊端，多属枝节问题，缺乏经世派那种抨击现实、倡言变革的力度，但在对外方面，则同样表现出反侵略的爱国立场。其中古文成就较高的是梅曾亮，他论文主"因时"，主"真"，文笔简洁蕴藉，气体清明，真切地表现情与事。

湘乡派 是指晚清桐城派以曾国藩为首和门下张裕钊、吴汝纶、黎庶昌、薛福成四大弟子组成的群体。曾国藩进一步强调"经济"，将义理、考据、词章、经济四者比之"孔门四科"，并对桐城派古文提出修正意见，包括扩大古文的传统，由八家上推至先秦两汉，主张骈散兼容，提倡"雄奇瑰玮"。他本人的文章"复字单义，杂厕相间，厚集其气，使声采炳焕而戛焉有声"。其弟子的一些反映新思想的议论文和海外游记，以新奇的事物与略带变化的文风，形成湘乡派文的一大特色。这些从古文理论到创作实践对桐城派的改造，使桐城派进入一个新的阶段。

新体散文的萌芽：以冯桂芬、王韬、郑观应等为代表，是经世文的进一步发展。冯桂芬《校邠庐抗议》以内容为本，达意为用，议论剀切，文字平实。王韬针对时务直抒己见，首开报章文体；其文通俗畅达，极言尽论，反映了由古文经由报章文体向近代散文演变的趋势。

嘉庆、道光以来，直到同治、光绪年间，小说大体可以分为两派：一派是与说话艺术有渊源关系的侠义公案小说；一派是文人创作的人情世态小说。前者承《水浒》一路，后者承《红楼》一路，但在新的社会背景与文化氛围的影响下，都有了明显的转向。这一时期的戏曲则是雅部急遽衰落，花部兴起，特别是今日有"国剧"之称的京戏蓬勃发展起来。

侠义公案小说产生原因：1都市文化繁荣，南北方评话评书、弹词鼓词流行，地方戏勃起，曲艺、戏剧、小说三者互相融合，风靡于市井坊间。2民众憧憬和向往惩暴护民、伸张正义的清官与铲霸诛恶、扶危济困的侠客。

基本趋向：其人文蕴涵大体回归世俗，表现了鲜明的取容于封建法权、封建伦理的倾向。

1从以武犯禁到皈依皇权。

2江湖义气被恋主情结所取代。

3从绝情泯欲到儿女英雄。

《三侠五义》 是在石玉昆说唱《龙图公案》的基础上发展而成的长篇章回小说，俞樾改订后易名为《七侠五义》。小说的前半部写包公断案和诸侠义归属包公的历程以及他们协助包公除暴安良的故事；后半部主要写剪除谋叛的襄阳王及其党羽。小说体现了市井细民对于贤明政治的渴望与幻想。

1在粗犷的平民气息中，具有傲兀不群的英风侠概，塑造了诸多豪侠的形象，虽豪情略似，但性格迥殊。书中白玉堂是刻画得颇为突出而又具有深层意蕴的形象，他襟怀磊落，器宇轩昂，富于反抗的个性锋芒；骄傲任性，桀骜不驯，逞强好胜，最后惨死于铜网阵中。

2情节曲折离奇，结构巧妙，大故事中穿插小故事，映带成趣，而其接缝斗榫又极富腾挪变化。

3小说语言充分体现了评话艺术的魅力，声口宛肖，俚俗中带着朴野、粗犷的平民气息。

4思想局限：浓重的封建等级观念、奴化意识，恪守封建礼教，对于妇女抱有轻蔑歧视心理；并掺进若干荒诞怪异成分。

《儿女英雄传》 作者文康。小说以何、安二家冤案为由展开情节，何玉凤之父为人所害，她立志复仇，遁迹江湖。安骥之父亦为人所陷，安骥携金往救，落难于能仁寺，为何玉凤搭救，何并为安骥与同时落难于能仁寺的村女张金凤联姻。安父后来得救，而何之杀父仇人已前死，何也被说服嫁给安骥，二女相夫，终使安骥探花及第，位极人臣。

1"描摹世态，曲尽人情"，以精细的笔触勾勒出一幅19世纪中国社会风俗画面。

2采用评话形式，如同对读者当面娓娓而谈，还不时地忙中偷闲从旁插话，点明筋节，或则插科打诨，妙趣横生。

3结构翻新出奇，善用伏笔，巧设悬念。

4以纯熟、流利的北京口语，将事件、人物写得鲜活，于俗白中见风趣，俏皮中传神韵，开创了地道的京味。

5思想缺陷：浓重的封建道德说教、陈腐的纲常名教观念以及玉堂金马、夫荣妻贵的庸俗人生理想。

"儿女英雄"模式的确立，为侠义、言情小说的合流推波助澜。

人情世态小说 是19世纪中国社会十里软红尘的掠影；展现了青楼风月、菊部春秋、京华尘污、洋场喧阗，乃至官幕两途、绅商二界的众生法相。它上承才子佳人小说之绪，下开谴责小说和鸳鸯蝴蝶派小说之端，实为中国小说观念、小说模式转型嬗替的酝酿。

发展趋势：1篇幅加长，渐由20回上下的中篇发展为数十回的长篇；2视野扩大，由单纯的爱情婚姻故事转为畸形病态社会的写真；3手法转换，由理想主义色彩颇浓的结撰转为平淡自然的纪实。

1从才子佳人的绮思丽想走向市井阛阓。小说所展示的是浓汁厚味的市井风情，大体形成了京海分流的格局。

2作家主体精神的张扬。一些强烈表现自我、带有浓郁的主观抒情色彩的作品问世，更加突出作家的创作个性与独特的艺术风格。

3文化意识的升浮。淡化故事情节，笔触多及人文景观，诸如风土人情、文化氛围、艺术时尚等等，小说非情节化的过程已悄然发轫。

4追求平谈自然的小说美学风貌。小说中既无才子，亦无佳人，只有浑浑噩噩的芸芸众生，体现了超前的小说审美意识。

韩邦庆的《海上花列传》，是一部反映社会人生底层的力作。作家以平淡自然的写实手法，刻画上海十里洋场光怪陆离的世相，笔锋集中于妓院这一罪恶渊薮，烟花北里成为透视铜臭熏天、人欲横流的浮华世界的万花筒。

1小说体现了对于人的生存处境的悲悯，作家按生活本来面目写出了人的堕落与沉沦，并对人性弱点进行犀利的解剖。

2在结构上，使几组故事平行发展，穿插映带，首尾呼应，构成脉络贯通、立体交叉的整体布局；并以藏头露尾的绵密笔法，使读者意会深层内涵。

3刻画人物性格笔致细腻，以白描传神见功力，人物富有个性风采，"无雷同""无矛盾""无挂漏"。

4人物对话纯用苏白，充分显示了吴侬软语的魁力，具有浓郁的地域文化色彩。

陈森的《品花宝鉴》，围绕京都狎优风气，以酣恣的笔墨描写出嘉、道之际京华紫陌红尘中的众生相。小说以梅子玉与杜琴言的情缘为主干，写了10个"用情守礼之君子"和10个"洁身自好的优伶"，赞美他们柏拉图式的爱。此外，小说勾勒出一幅"魑魅喜人过"的浮华世相，开了谴责小说一派。

魏秀仁的《花月痕》是一部长篇自叙式抒情小说。作家将其一腔孤愤寄于楮墨，展现了一个潦倒名场、桀骜不驯的知识分子奋争与失败的心路历程。以词赋体而为说部，这其颇具创意的艺术尝试。

清代中叶至鸦片战争前后，花部乱弹诸腔与雅部昆腔争胜，形成了五大声腔系统及一些大型的地方戏。五大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、弦索腔、皮簧腔。地方小戏如南方各省的花鼓戏、采茶戏，北方各省的秧歌戏、蹦蹦戏等。

我国戏曲音乐的两种不同的结构体系：曲牌联套结构和板式变化结构。

a古典戏曲从杂剧、南戏到昆腔、弋阳腔，都采用曲牌联套结构，按照宫调将多首曲牌联缀成为一套一套的组曲。

b及至梆子、皮簧兴起，后由京戏集其大成，创造了以板式变化为主的板腔体，以一种曲调为基础，运用各种板式（节拍形式）的变化，将这一基本曲调作种种不同的变奏以构成唱腔。

曲牌体与板腔体不同：1曲牌体是长短句；板腔体是七字句或十字句。2曲牌体以一支支完整的曲牌为基本结构单位，有一定的句数、字数、平仄、用韵，不能抽出任何一个片段单独演唱；板腔体则以一对上下句为基本结构单位，自由灵活，长可达数十对，短可只有一对。3曲牌体无"过门"；板腔体"过门"则是器乐伴奏的重要部分。

板腔体的曲文大都质朴、通俗、本色，不同于传奇杂剧曲文的典雅华美，这导致了戏剧审美意识由重曲到重戏的变化，以角色的唱念做打的舞台表演艺术为主，从而与古典式的传奇杂剧分道扬镳。

说唱文学以苏州弹词最为兴盛，名家马如飞擅唱《珍珠塔》，时称马调；俞秀山擅唱《倭袍》，时称俞调，马、俞成为苏州弹词两大流派。女弹词作家人才辈出。梁德绳续作陈端生《再生缘》第六十九至第八十回，足成全璧。丘心如撰《笔生花》弹词，程惠英撰《凤双飞》弹词，各有特色。而李桂玉撰《榴花梦》，则是篇幅最长的弹词巨作。

该时期特点：登上政治舞台的资产阶级相继发动了改良主义运动和民主革命运动，文学成为资产阶级改良派和革命派进行维新与革命斗争的武器，因此激起文学领域中的广泛"革命"，涌现了以黄遵宪、梁启超、柳亚子为代表的一批作家。

沿着"我自有我之诗者在矣"进行创造性的实践，突破古诗的传统天地，形成了足以自立、独具特色的"新派诗"，成为"诗界革命"的巨匠和旗帜。

1"诗之外有事，诗之中有人"，广泛反映了诗人经历的时代，具有深厚的历史内容。

a反帝卫国、变法图强、反映新学理、新事物是其重要主题。

b较早地描写了海外世界以及伴随近代科学而涌现的新事物，拓宽了题材和反映生活的领域，写出了古典诗歌所没有的新内容。

2本着"善作"精神，沿着"矜奇"的趋势，推陈出新，加以创造，形成独特诗风。

a真切地写实，不少宏篇巨制，往往自成某一方面小史

b吸取古人以文为诗的经验，注意篇章结构的波澜曲折，长而不板；叙写上多用比兴与描写，减少抽象直陈；议论尽量精要，并安置于描写之后，使之有水到渠成、画龙点睛之妙。

3广泛采摘语言资料，同时又不排斥"流俗语"，词汇丰赡，富于表现力，典雅之中多生气与变化。

"新文体" 梁启超撰写报章的文字，乃"自解放，务为平易畅达，时杂以俚语、韵语及外国语法，纵笔所至不检束，学者竞效之"，"文条理明晰，笔锋常带情感"。《少年中国说》《过渡时代论》《呵旁观者文》《说希望》以及《变法通议》《自由书》《新民说》中的一些篇章堪称"新文体"的代表作。这些散文以比较通俗而富有煽动力的文字运载新思想，被称为"新思想界之陈涉"；这种文体成为我国散文由文言向白话过渡的桥梁，在近代散文史上占有重要地位。

1语言通俗，条理明晰，"平易畅达"。

2不避俚语俗言，吸收外国语法，不分骈散与有韵无韵，词汇丰富，句法灵活，艺术手段多种多样，大大提高了散文的表现力

3自由大胆地抒写己见，"纵笔所至不检束"，思想新警动人。

4笔锋充满感情，往往用铺排的笔墨以加强文章的煽动力、感染力。

概观：1"新文体"派，以梁启超、康有为、谭嗣同为代表；2古文派，包括桐城馀绪严复、林纾和尊崇魏晋文的章炳麟，他们虽坚持古文格调，思想却不再是封建的一套；3白话文派，以全新的形式宣传新思想。

康有为 政论文往往放言高论，瑰伟恣肆。文体上，析理深透，逻辑谨严，不拘骈散，明白晓畅，与新文体颇多相近之处，如《上清帝第二书》（"公车上书"），文中以深刻的析理、贴切的比喻、充分的事证、铺张的叙说，极富说服力和鼓动性。

严复 译笔散文按照"信、达、雅"的译述标准，"即义定名"，所拟译词既善传西学新概念的本义，又符合古文规范，毫无生硬杈丫之态。《论世变之亟》《原强》《救亡决论》等一批政论文，疾呼变法图强，具有强烈的战斗性和深厚的爱国主义精神。

林纾 译文虽不尽忠实原文，但简洁传神，时杂谐趣，颇能传达原著的情味。作文重视形象与情境，善以含蓄隽永的笔墨造境叙情。《先妣事略》《苍霞精舍后轩记》等无不如此。

章炳麟 其鼓吹革命和批判改良主义的议论文，如《驳康有为论革命书》《代议然否论》《革命军序》等，都有明确的针对性，以学识为根，析理深切，重证尚质，辩难有力，言辞明快，都明显地发挥了魏晋文的长处。

康有为的诗作富有浪漫主义色彩，重在抒发主观感受，而在抒情写怀中，高视阔步，气魄宏伟，感情奔放，艺术上又出以雄奇的想象，瑰丽的语言，磅礴的意象，有一种雄奇壮丽的美。

丘逢甲的诗歌突出反映了失台的悲愤和光复乡国的心志。诗中的切肤之痛，啼血之悲，填海之志，感人至深。

秋瑾的诗歌充满壮烈情怀，常常表现出一种勇往直前，誓把革命事业进行到底的撼人心魄的力量；气势凌厉，朗丽高亢，独具一种巾帼英雄的雄豪气概。

南社 是指宣统元年，由陈去病、高旭、柳亚子发起并成立的革命文学团体。以"南"名社，对北而言，寓有对抗清朝政府之意。该社网罗了绝大多数革命文化人，成为民主革命派的文化大军。

代表作家柳亚子 提倡唐音，主张在革命洪流日益汹涌澎的时代里，应使诗歌成为唤醒民众、鼓吹革命的武器。其诗作集中表现了反帝反封建的革命主题，充满爱国主义和民主主义激情，具有横槊赋诗的气概；以近体为主，尤以七律七绝为多，喜欢用事，文辞典雅，在严整的格律中有一股激昂豪宕之气，富于革命浪漫主义气息。

南社诗人苏曼殊 以小诗见长，或抒慨时之情，或写自然风物，清灵隽永，柔婉动人。

同光体 是指"同光以来诗人不专宗盛唐"一派，代表作家有沈曾植、陈三立、陈衍等。陈衍提出"三元说"， 沈曾植提出"三关说"，学古的主要宗尚在宋，而其学古的主要精神则强调创造，力破馀地。同光体诗人因其具体宗尚不同，又有江西派、浙派、闽派之分。

江西派陈三立追求一种精思刻练、奇崛不俗而又能达于自然不见斧凿痕迹的境界，多数奇奥难读。浙派沈曾植的诗作"雅尚险奥"，大多"聱牙钩棘"，其"时复清言见骨，诉真宰，荡精灵"之作。闽派郑孝胥主张诗歌要"兴象才思两相凑泊"， 其诗富于兴象，笔墨清隽峭硬。

光绪十二年王闿运在长沙创立碧湖诗社，汉魏六朝派开始壮大。同年，易顺鼎在苏州创立吴社联吟，一时颇盛，他与樊增祥齐名，皆以学晚唐香艳体为主，于是晚唐诗派也角逐诗坛。

基本特点：在常州词派理论的笼罩下，推尊词体，既讲求词的传统艺术轨范，又重视词的厚重内容，不把词视为"诗馀"小道。

清季四大词人：王鹏运、朱祖谋、况周颐、郑文焯。

王鹏运 词作往往将感情与物象融化为一，境界浑成，词风豪健疏畅，密而不涩。

朱祖谋 词较之王鹏运多些书卷气，词语刻练未免有伤自然。

郑文焯 词作讲求选辞切律，"体洁旨远，句妍韵美"。

况周颐 词作炼意炼句而不失自然。

文廷式作词不尚苟同，不重戒律，不拘一格，自写胸臆，豪迈劲健，而又颇注意词的艺术表现，独张一帜。

1902年，梁启超在《新小说》创刊号上发表《论小说与群治之关系》，成为小说界革命的纲领。

新小说按其题材范围与选择视角的不同，可分数种：1宣传政治主张的政治小说，此类小说常以拟构理想蓝图的形态出现，梁启超《新中国未来记》即其代表。2求新声于异邦，写外国题材。如罗普的《东欧女豪杰》。3对历史疮痍反思的作品。如连梦青的《邻女语》。

小说界革命后期，资产阶级革命派作家创作了一批狂飚突进式的作品，成为民族民主革命的铎音。如：陈天华的《狮子吼》、黄世仲的《洪秀全演义》等。

林纾所译的《巴黎茶花女遗事》，启迪了中国现代小说意识的觉醒：

1第一次明确地提出了"专为下等社会写照"的命题，建构了新的小说审美规范，昭示了"平民意识"的崛起与"人"的觉醒。

2引进了风格流派的概念。他对西方作家风格的阐发给人以创造性的启示。

3诱发了现代性爱意识的觉醒。

林译具有自己独特的美学风貌，既有古文简洁、隽永的风韵，又兼有西方文学的灵思美感，为小说的创作提供了典范。

这些作品抨击腐败，直抉时弊，形成近代一股强劲的批判现实的文学潮流。

《官场现形记》：封建社会崩溃前夕的官场解剖

这是我国第一部在报刊上连载、直面社会而取得轰动效应的长篇章回小说，首开近代小说批判现实的风气。它是一部专门暴露官场黑暗的力作，对于中国封建社会崩溃时期的官僚政治进行了总体解剖，上自军机大臣，下至佐杂胥吏，全方位地摄入笔底。书中人物故事多以真人真事为蓝本。综观全书，人性的堕落与异化到了怵目惊心的地步，作家直斥为"畜生的世界"。

1采用若干相对独立的短篇故事蝉联而下的结构方式，虽不免松散枝蔓，然亦适应敏锐地反映广阔的社会人生的需要。

2白描传神，尤擅长于渲染细节，运以颊上添毫之笔，有入木三分之妙。

3充分运用了夸张、漫画化的闹剧手法，撕破人生的假面。

4缺陷：冗长、拖沓，人物情节间有雷同。

《二十年目睹之怪现状》：光怪陆离的社会诸相的写真

这部小说带有自传色彩，以主人公九死一生奔父丧始，至其经商失败止。卷首九死一生自白他出来应世的20年间所遇见的只有"蛇虫鼠蚁""豺狼虎豹""魑魅魍魉"，小说笔锋触及相当广阔的社会生活面，上自部堂督抚，下至三教九流，显示了日益殖民地化的中国封建社会肌体的溃烂不堪。

1对封建家庭的罪恶与道德沦丧的暴露。

2对于清末官吏的庸懦畏葸、恐外媚外，也有相当生动的刻画，体现了作者的爱国义愤。

3展示了光怪陆离的社会龌龊诸相，深刻揭露了"洋场才子"的空虚和堕落。

4反映了作家追求与幻灭的心史历程。

5艺术风格：笔锋凌厉，庄谐杂陈，辛辣而有兴味。采用第一人称限制叙事，结构上成一抟结之局，在小说史上别开生面。

《老残游记》：小说艺术由古典向现代的转变

小说以一个摇串铃的走方郎中老残为主人公，记叙他在北中国大地游历的所见、所闻、所思、所感。书中触及的社会生活面并不甚广，但开掘甚深。

1对官僚政治的批判与对文化心态的反思形成互补结构。

a首揭"清官"之恶。成功地塑造了两个"清廉得格登登的"酷吏典型——玉贤、刚弼。

b塑造了两个带有反理学、反禁欲色彩的女性，《初集》中的玙姑和《二集》中的逸云。

2艺术品位甚高，留下蜕旧变新的明显印记。

a叙事模式得以转变，由说书人叙事转为作家叙事，视角也由传统的全知叙事转为第三人称限制叙事。具有浓郁的主观感情色彩，作家的创作个性和主体意识得到充分弘扬。

b运用心理分析手法。《二集》中写斗姥宫姑子逸云讲述她与任三爷热恋的长篇自白，就是一种大胆尝试。

c由叙事型向描写型转变。掺入诗和散文的笔法，开拓审美空间，其文笔之清丽潇洒，意境之深邃高远，都达到很高境界。

《孽海花》：深含三重意蕴

1具有历史的厚重内涵。从中法、中日之战，清流党的锋锐，公羊学的勃起，到帝、后的失和，改良派与革命派的活跃，还有柏林、圣彼得堡的风云，历史洪波巨流都留下了投影。

2讽刺笔墨亦擅胜场。作家多撷取一些有趣的琐闻轶事，举凡宫闱秘闻，科场闹剧，官吏贪墨，士林麻木等，初无过甚贬词，却能挖掘出其中荒唐、古怪、畸形的喜剧因素。

3着重表现中国文化心态的冲突与嬗替。从沉湎过去的自我封闭转为迎受欧风美雨这一冰泮流澌的巨变，揭露了过渡时代中持守旧文明的"士"完全无助于挽救天朝上国的沦落。

1"结构工巧"，采用"珠花"式结构艺术，围绕男女主人公命运这一中心主干，把许多本是散漫的故事结成枝叶扶疏的整体布局，并以蟠曲回旋之笔，精心设计了几次高潮。

2作家深入灵肉合一的人性层面，成功地塑造出傅彩云这一带着无法自制的本性弱点，深深陷溺于情欲、物欲孽海之中不能自拔的形象。

3文笔娟好，词采华披，写景状物，明丽如画。

民国以后，小说创作步入低谷，由开启民智滑向徇世媚俗，以消闲、趣味为创作宗旨。

鸳鸯蝴蝶派 亦称"礼拜六派"， 代表作家作品有徐枕亚《玉梨魂》、吴双热《孽冤镜》、李涵秋《广陵潮》等，被称作"新的才子佳人小说"。作为现代都市娱乐消费品，这些小说占领了相当可观的小说阵地，吸引了广泛的读者群，反映了民国以后沉滞颓靡的社会风貌和人们的仿徨、困惑和无奈，具有社会心态史与都市文化史的价值。在艺术上娴熟运用第一人称叙事、倒叙、插叙、日记体、书信体、横断面的结构形态等。但思想上的平庸与艺术上的雷同是其明显缺陷，缺乏"萧然独立"的创作心态，只是在世俗趣味的尘嚣浊浪中沉浮。

徐枕亚《玉梨魂》的发表，标志着鸳鸯蝴蝶派的成型，也是鸳鸯蝴蝶派文言小说的奠基之作。小说虽有搔首弄姿的做作，但它以细腻深曲、哀感顽艳的笔触写出了那个时代爱而又不敢爱的爱情心理和如膏自煎的痛楚，在小说发展史上仍有一定的意义。

李涵秋的《广陵潮》是鸳鸯蝴蝶派白话小说的奠基之作，它将浪漫传奇的爱情故事与燃犀铸鼎的社会写真融汇一起，可视为言情小说与谴责小说的合流，遂开其后张恨水一路，张大了鸳鸯蝴蝶派的营垒。

苏曼殊的哀情小说《断鸿零雁记》，是一部自叙传体的抒情小说，抒写了作者的人生感悟——"方外之人，亦有难言之恫"。其深层蕴涵在于写出一个"总是有情拋不了，袈裟赢得泪痕粗"的情僧的人生感悟与困惑。作者的浪漫气质、所开创的第一人称抒情小说以及那种落叶哀蝉的格调，无疑影响了"五四"一代作家。

梁启超在《新民丛报》创刊号上发表传奇《劫灰梦》，为戏剧改良之先声。陈去病、汪笑侬等创办《二十世纪大舞台》，这是中国第一个戏剧杂志，揭开了戏剧史上新的一页。戏曲改良运动推动传奇杂剧创作出现新的繁荣局面，作品数量多、题材广，且多关系时局大事。"皆激昂慷慨，血泪交流，为民族文学之伟着，亦政治剧曲之丰碑"。

汪笑侬是京剧改良的先驱，自己创作、从传奇等移植改编、整理加工京剧旧本等。其作品大多托古喻今，影射时政，表达了悲愤激昂的民众心声。

爱国艺人潘月樵和夏月润、月珊兄弟创建上海"新舞台"，这是中国第一个采用新式舞台与布景、上演新戏的重要场所，时装京剧大量涌现，京剧改良运动达到高潮。

曾孝谷、李叔同等组织了我国第一个戏剧团体——春柳社，标志着我国早期话剧的诞生。

受春柳社的影响，王钟声在上海组织春阳杜。

[本编完]